ТЕМНАЯ СТОРОНА ЛИЧНОСТИ, 

или

ИММАНИЗМ© КАК МЕТОД


О ЧЕМ ЭТА КНИГА?

1.Коммерция и политика — два главных полюса, которые оказывают основное энергетическое влияние на современное искусство. Они, как и положено полюсам, создают между собой невидимые силовые напряжения, которые проявляются в конкретных формах искусства. Художники становятся резонаторами и выразителями этих напряжений. При этом обратной стороной противоречивости этих напряжений или, лучше сказать, формой стал крайний индивидуализм художника. Идеальным художником является тот, кто непохож на других, такой художник создает идеальный продукт — продукт непохожий на все остальные. Вектор работы якобы вне традиции создает традицию постоянного ап- грейда. Новый художник всегда должен стремиться к открытию и созданию своего нового стиля. Новый художник = новый стиль. Приговор «это уже было у...» говорит о вторичности стиля и соответственно художника. Искусство превращается в производство новых стилей и новых образных систем.

Ежегодно изобретать двигатель внутреннего сгорания невозможно. Кроме того, двигатель внутреннего сгорания сам по себе обществу
и не нужен. Общество апатично, инертно и не интересуется открытиями и идеями. Обществу нужен продукт общественного потребления. Двигатель нужен в определенной форме. По сути, нужна форма — продукт,
который принимается обществом и приспосабливается под нужды общества и его требования, — например, автомобиль. На его адаптацию, принятие и привыкание когда-то ушли десятилетия. Теперь двигатель внутреннего сгорания тиражирован в сотнях миллионов копий, но, как ни странно, он — сам по себе, находящийся под капотом каждого автомобиля, — по-прежнему большинству не интересен. Интересно, какай марки автомобиль и в какой цвет покрашен.

Поэтому под новым стилем или новой образной системой в искусстве сейчас понимается «в какой цвет покрашен автомобиль», а не какой у него двигатель. И в этом смысле «новых» художников может быть сколь угодно много. Изменение всего одного элемента «в раскраске» влечет за собой волну массового увлечения «новым» художником. В этом больше чувствуется энергия современной коммерции и скрытое влияние маркетолога на покупателя и его вкусы посредством вирусных программ электронной рекламы, чем действительно глубокая гуманитарная идея. Поэтому точно и жёстко очерченный индивидуализм и эгоизм в искусстве становится «новым» художником и его «открытием». Именно в этом явлении времени — крайнего индивидуализма в искусстве находят свое выражение все черты современного искусства: свобода и подчинение, тотальность, взаимоотношения художника и зрителя, отношения объекта и арт-объекта, системы парадоксов и подмен, политизация коммерции и коммерциализация политики,
манипулирование сознанием. Невозможно часто совершать большие открытия в искусстве. «Под капотом» каждой картины находится всё тот же «двигатель внутреннего сгорания» — работа с человеческими иллюзиями и идеями. И, в общем, больше ничего.

Для художников авторская подпись - это акт саморекламы.
За этим - известность, заказы, работа и деньги.
Поэтому к концу ХV века художники окончательно утрачивают скромность и начинают подписывать свои работы и даже ставить дату создания.
То есть - просто писать на работах свои имена + год

Джорджо Вазари в биографии Микеланджело:
"... однажды Микеланджело, подойдя к тому месту, где была помещена "Пьета", увидел там большое число приезжих из Ломбардии, весьма ее восхвалявших. Один из их числа обратился к другому: "Кто сделал это чудо?" Другой ответил: "Наш миланец Гоббо". Микеланджело промолчал. Но ночью он заперся там со светильником, прихватив с собой резцы, и вырезал на скульптуре свое имя".

Пьета (Микеланджело)

«Оплакивание Христа», или «Ватиканская Пьета», — одна из ранних работ Микеланджело. Композиция была создана 24-летним скульптором из мрамора в 1499 году. Хранится в Соборе святого Петра в Ватикане. 

Альбрехт Дюрер. Автопортрет.13лет.1484г
Этот детский автопортрет в правом верхнем углу позднее художник подписал: "Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Альбрехт Дюрер".

Об авторских подписях.
Подпись известного мастера поднимала стоимость работ. Значит, их должны были подделывать.
Так?
Да, именно так.
Альбрехт Дюрер поехал в Италию 2-й раз не ради знакомства с искусством итальянских мастеров, а потому что итальянцы печатали фальшивые копии его гравюр, снабжая их фальшивыми автографами Дюрера.
Итальяцы приняли обвинения Дюрера и запретили своему соотечественнику подписывть фальшивки, но разрешили и дальше продолжать печатать подделки гравюр.

Как я иллюстрировал свою книгу ИММАНИЗМ?

Основная цель иллюстраций - это образный рассказ о том, что написано словами

Иллюстрации в макете объединяются между собой и обладают единой логикой развития

Каждый раз объединяя между собой иллюстрации, мы получаем четкое и ясное понимание мысли

Фактически это книга, написанная на 2-х языках:

Язык слов

Визуальный язык образов

Такое я делал впервые

Вот такая сложная образная система, которая читается в разных направлениях

Визуальный язык, о котором пишу, так сказать в реальном действии и применении.

Продолжение моей книги ИММАНИЗМ, ИЛИ ТЕМНАЯ СТОРОНА ЛИЧНОСТИ

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО — ПОЛЕ ВЛИЯНИЙ

Современное искусство.  О чем это?

Современное искусство более ста лет меняется (развивается?) очень бурно и чрезвычайно противоречиво. По существу, то, что происходит в искусстве, это одна из форм глобального кризиса человеческой культуры. Яркая, очень выразительная иллюстрация изменений, которые происходят со всеми, живущими на планете сообществами людей. Поэтому можно сказать по-другому: всё человечество переживает кризис гуманистических отношений, а художники, как резонирующая часть общества, материализуют или визуализируют изменения этих отношений в своих произведениях.

ЧТО ИЗМЕНИЛОСЬ В ИСКУССТВЕ? 

СВОБОДА И ПОДЧИНЕНИЕ


Самое короткое и самое сильное, — «Бог умер» — произнесенное Ницше, положило начало принципиально другому дискурсу: мы не «под», а мы «без». Идея бога в течение долгого времени выстраивала и объясняла систему подчинений и иерархий. В государственных моделях это наиболее ярко видно в системе монархии, а в искусстве — в образной системе, построенной на фундаменте религиозного гуманизма. Мысль о том, что человек, подчиняясь божественному и одновременно духовно стремясь к нему, воплощает собой гуманистический идеал, сформировала собой целые пласты европейского искусства.

Сама идея гуманизма за последнее столетие претерпела значительные изменения. Это связано с тем, как реально менялась общественная среда и с ней менялись запросы человека. В современное время первый манифест гуманизма был опубликован в 1933 году, а последний третий в 2003 году.

За эти 70 лет началась и закончилась вторая мировая война, произошла научно-техническая революция, начались космическая эпоха, эпоха телевидения, эпоха интернета, произошла сексуальная революция, произошло объединение Европы и количество людей на планете выросло до 7 600 000 000.

Манифест, опубликованный Американской гуманистической ассоциацией в 2003 году, отразил главный опыт человечества и зафиксировал его в шести основных убеждениях:
— Познание мира происходит в результате наблюдения, экспериментирования и рационального анализа.

— Человеческие существа являются неотъемлемой частью природы, результатом эволюционного изменения, который никем не предопределён.

— Этические ценности происходят от тех человеческих потребностей и интересов, которые проходят проверку опытом.

— Жизнь приобретает смысл в служении личности гуманным идеалам.

— Человеческие существа социальны по своей природе

и находят смысл во взаимоотношениях между собой.

— Работа на благо общества максимизирует счастье индивидуума.

Среди прочих манифест подписали 21 нобелевский лауреат.

Манифест полностью исключил идею божественного из культурного

контекста и возложил всю полноту ответственности за то, что происходит с человеком и человеческим обществом, на самого человека. В этом факте — безграничная свобода человека, которая по идее
может быть сбалансирована только безграничной ответственностью человека перед самим собой и человеческим сообществом.

Микеланджело не писал автопортреты. Он считал это излишним. Скептически относился к своей внешности и автопортрет понимал как акт тщеславия.
Но в конце жизни он нашел, как ему казалось, адекватную форму для своего автопортрета:
содранную кожу святого
Валфоломея

Прости, Господь, что, упредив решенье,
Себя заране поместил в аду.
Мне не дождаться часа искупленья -
Я был не раз с Тобою не в ладу.

РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ СТУДИИ

ЭТО НЕ ТРУБКА Даниил Филатов

В студии сейчас работают над двумя проектами. Один МИФ ПОСТМОДЕРНА. Другой КРАСНАЯ ШАПОЧКА ДЕКАМЕРОН.

Эта иллюстрация моя. Это я разрисовываюсь. Хочу понять, как буду рисовать миф о Циклопе.