В проектах студии те, кто принимают в них участие, создают художественные образы. Это фундаментальный для искусства в целом термин.
Образ в театральном искусстве определяется драматургическим действием, это может быть конкретный характер человека и метафора его внутреннего состояния.
Художественный образ в романе – это история человеческой жизни. Автор раскрывает при помощи образов свое отношение к поведению людей в различных обстоятельствах и пытается вызвать такое же отношение к ним у читателя при помощи средств выразительности. Воссоздает образ действительности.
Музыкальный образ характеризуется интонационно-мелодическим строем, выразительными особенностями ритма, темпа, лада, гармонии, композицией музыкального произведения и т.д.. Исполнитель является необходимым посредником между композитором и слушателем.
Образ в кинематографе согласно Ж. Делезу – это единство двух реальностей — физической (образ-движение) и психической (образ-время).
#о_проектах
Образ в театральном искусстве определяется драматургическим действием, это может быть конкретный характер человека и метафора его внутреннего состояния.
Художественный образ в романе – это история человеческой жизни. Автор раскрывает при помощи образов свое отношение к поведению людей в различных обстоятельствах и пытается вызвать такое же отношение к ним у читателя при помощи средств выразительности. Воссоздает образ действительности.
Музыкальный образ характеризуется интонационно-мелодическим строем, выразительными особенностями ритма, темпа, лада, гармонии, композицией музыкального произведения и т.д.. Исполнитель является необходимым посредником между композитором и слушателем.
Образ в кинематографе согласно Ж. Делезу – это единство двух реальностей — физической (образ-движение) и психической (образ-время).
Образ, который создается в проектах студии, - это субъективная интерпретация коллективного отношения к чему-либо, например, к тексту «Алиса в стране чудес» Л. Кэрролла. Это не про то, «как классно и прикольно проиллюстрировали Алису», это про то, как во времени незаметно меняется отношение к «Алисе» - теперь (чего не было раньше) субъективность образа дополняется психоанализом.
#о_проектах
❤5👍1👏1🤩1
В субботу в студию пришел Сергей и сказал, что у него не так много времени и что после он идет на семинар по креативности. Я переспросил: точно - креативности или, может, творческому мышлению. Сергей сказал - точно!
Дело в том, что в наших соцсетях и всяких семинарах существует мешанина из двух разных понятий - креативность и творчество. Давайте разберемся.
Для начала креативный вопрос, который я задал Сергею: как нарисовать 2 картины на 1 холсте? (имеется в виду обычный холст на подрамнике, а не рулон в 150м😄)
Креативность - это такой процесс мышления, при котором нарушается привычное логическое, основанное на привычке так «думать», мышление. Чаще всего это мышление связано с практикой жизни. Креативны пректически все преступники любого ранга и пошиба. Почему? Потому что они нарушают закон. Креативны изобретатели. А вот большинство художников вообще не креативны. Они мыслят так, как их научили мыслить в границах искусства.
Они мыслят творчески, то есть используя разнообразные модели и методы искусства для создания художественного образа - основного инструмента взаимодействия со зрителем, читателем, слушателем. Тут вот и происходит путаница: оригинальность путают с креативностью.
На креативный вопрос, который я задал Сергею в тот момент, когда он рисовал свою картину на холсте и его мышление было творческим, вы легко ответите, если возьмете в руки чистый лист бумаги.
#о_проектах
Дело в том, что в наших соцсетях и всяких семинарах существует мешанина из двух разных понятий - креативность и творчество. Давайте разберемся.
Для начала креативный вопрос, который я задал Сергею: как нарисовать 2 картины на 1 холсте? (имеется в виду обычный холст на подрамнике, а не рулон в 150м😄)
Креативность - это такой процесс мышления, при котором нарушается привычное логическое, основанное на привычке так «думать», мышление. Чаще всего это мышление связано с практикой жизни. Креативны пректически все преступники любого ранга и пошиба. Почему? Потому что они нарушают закон. Креативны изобретатели. А вот большинство художников вообще не креативны. Они мыслят так, как их научили мыслить в границах искусства.
Они мыслят творчески, то есть используя разнообразные модели и методы искусства для создания художественного образа - основного инструмента взаимодействия со зрителем, читателем, слушателем. Тут вот и происходит путаница: оригинальность путают с креативностью.
На креативный вопрос, который я задал Сергею в тот момент, когда он рисовал свою картину на холсте и его мышление было творческим, вы легко ответите, если возьмете в руки чистый лист бумаги.
#о_проектах
👍5❤4🔥2
Иногда интересно читать самого себя❤️ и смотреть то, что понарисовали и понаделали❤️ в своем телеграм канале - что утром и делаю
Столько всего интересного!❤️
Столько всего интересного!❤️
❤7👍2
Forwarded from СТУДИЯ ТВОРЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ
Элина Ибрагимова в воскресенье закончила свою картину. История в зеленых тонах.
👍6❤5
Forwarded from СТУДИЯ ТВОРЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ
Элина Ибрагимова в воскресенье закончила свою картину. История в зеленых тонах.
О чем она?
Попытаемся ее "прочитать".
♦️Есть 3 пятна. Пятно - листья. Пятно - человек. Пятно - условное "небо".
♦️Пятно листья: четкие, контурные листья активны, направлеты вверх, их рост ритмичен, это - музыка упорядоченной природы, как ее понимает человек. Это - взгляд человека на природу. Желание найти в природе правильность.
♦️Пятно - человек: оно пластично, подвижно, текуче. Оно выражает идею текучести, стремящейся к свободе. Но жесткие убеждения - как нужно чувствовать свою природу и природу вещей - врываются в текучесть пятна четкими прямоугольниками, которые "пробивают" в теле окна.
♦️Пятно - воздух: это пятно нереализованных энергий, это инертная масса, которая невоплощена ни в какую форму. Это пятно возможностей.
♦️Художник на уровне чувств и своих ощущений точно, как по нотам, раскладывает идею воплощения и перевоплощения. Это - противоречие и боль в момент акта творения. Столкновение жестких убеждений разума и аморфного состояния природы.
Это момент вырывания богом ребра из тела первочеловека без анестезии и поцелуя
О чем она?
Попытаемся ее "прочитать".
♦️Есть 3 пятна. Пятно - листья. Пятно - человек. Пятно - условное "небо".
♦️Пятно листья: четкие, контурные листья активны, направлеты вверх, их рост ритмичен, это - музыка упорядоченной природы, как ее понимает человек. Это - взгляд человека на природу. Желание найти в природе правильность.
♦️Пятно - человек: оно пластично, подвижно, текуче. Оно выражает идею текучести, стремящейся к свободе. Но жесткие убеждения - как нужно чувствовать свою природу и природу вещей - врываются в текучесть пятна четкими прямоугольниками, которые "пробивают" в теле окна.
♦️Пятно - воздух: это пятно нереализованных энергий, это инертная масса, которая невоплощена ни в какую форму. Это пятно возможностей.
♦️Художник на уровне чувств и своих ощущений точно, как по нотам, раскладывает идею воплощения и перевоплощения. Это - противоречие и боль в момент акта творения. Столкновение жестких убеждений разума и аморфного состояния природы.
Это момент вырывания богом ребра из тела первочеловека без анестезии и поцелуя
❤7👍1
Forwarded from СТУДИЯ ТВОРЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ
Капкан. Ирина Кулыба.
И еще раз о контексте времени, в который попадает работа.
Наша тарелка на столе - это метафорический капкан для того, что мы едим. Неважно, макароны, картошка, пирожное или котлета. Они все - в капкане.
Но главный, на кого установлен капкан, для кого наживка в центре, - это тот, кто сядет есть. Это - мы. Поэтому так эфимерны столовые приборы.
Культура в виде формальной традиции (тарелка - капкан) - любит пожирать своих адептов без остатка. Даже косточки не выплюнет
И еще раз о контексте времени, в который попадает работа.
Наша тарелка на столе - это метафорический капкан для того, что мы едим. Неважно, макароны, картошка, пирожное или котлета. Они все - в капкане.
Но главный, на кого установлен капкан, для кого наживка в центре, - это тот, кто сядет есть. Это - мы. Поэтому так эфимерны столовые приборы.
Культура в виде формальной традиции (тарелка - капкан) - любит пожирать своих адептов без остатка. Даже косточки не выплюнет
❤🔥14🙏1
Когда в студии работают над проектами, остается много забракованного материала.
Это один из вариантов моей Красной Шапочки.
Красная Шапочка была золотой, мама у неё была деревянной, бабушка у неё была каменной, а Волк был железным.
Однажды говорит деревянная мама золотой Красной Шапочке:
Деревянной головой чувствую, дело к дождю. Сходи к каменной бабушке в деревянный лес. Отнеси ей пирожков и масла в деревянной корзинке. И спроси про ее каменное здоровье, не разбилось ли ее каменное сердце, а то моя деревянная голова не знает, что думать.
Деревянная мама боялась дождя, потому что размокала и разбухала от воды, и двигалась с трудом до тех пор, пока не высохнет.
Каменная Бабушка жила в деревянном лесу в каменном доме. Ее каменное сердце обычно лежало рядом с ней на столе. Она разбивала им лесные орехи, когда неохота было их жевать.
У золотой Красной Шапочки всё было золотое, и характер был золотой, и золотое сердце, она дождя не боялась.
Ещё в лесу жил железный Волк. У Волка была железная воля и железная хватка, но он тоже, как и мама, боялся дождя, потому что ржавел.
Волк завидовал золотой Красной Шапочке, потому что она не ржавела. А ещё завидовал тому, что золото все любят и ценят, а железо нет.
Железный Волк мечтал съесть золотую Красную Шапочку, чтобы озолотиться и перестать бояться дождя. Но как это сделать, он не знал, потому что к своей каменной бабке Красная Шапочка ходила только в проливной дождь.
#о_проектах
Это один из вариантов моей Красной Шапочки.
Красная Шапочка была золотой, мама у неё была деревянной, бабушка у неё была каменной, а Волк был железным.
Однажды говорит деревянная мама золотой Красной Шапочке:
Деревянной головой чувствую, дело к дождю. Сходи к каменной бабушке в деревянный лес. Отнеси ей пирожков и масла в деревянной корзинке. И спроси про ее каменное здоровье, не разбилось ли ее каменное сердце, а то моя деревянная голова не знает, что думать.
Деревянная мама боялась дождя, потому что размокала и разбухала от воды, и двигалась с трудом до тех пор, пока не высохнет.
Каменная Бабушка жила в деревянном лесу в каменном доме. Ее каменное сердце обычно лежало рядом с ней на столе. Она разбивала им лесные орехи, когда неохота было их жевать.
У золотой Красной Шапочки всё было золотое, и характер был золотой, и золотое сердце, она дождя не боялась.
Ещё в лесу жил железный Волк. У Волка была железная воля и железная хватка, но он тоже, как и мама, боялся дождя, потому что ржавел.
Волк завидовал золотой Красной Шапочке, потому что она не ржавела. А ещё завидовал тому, что золото все любят и ценят, а железо нет.
Железный Волк мечтал съесть золотую Красную Шапочку, чтобы озолотиться и перестать бояться дождя. Но как это сделать, он не знал, потому что к своей каменной бабке Красная Шапочка ходила только в проливной дождь.
#о_проектах
❤🔥7❤2👍2
Напоминание☑️
В закрепленных сообщениях см. вверху экрана👆🏾
Четыре канала, связанных между собой
В закрепленных сообщениях см. вверху экрана👆🏾
Четыре канала, связанных между собой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥3❤1👍1
Forwarded from СТУДИЯ ТВОРЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ
ДЛЯ УДОБСТВА ПОЛУЧЕНИЯ ИНФОРМАЦИИ
4 параллельных канала:
ОЛЕГ ГОРБУШИН ХУДОЖНИК
https://t.me/gorbushinoart
СТУДИЯ ТВОРЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ
https://t.me/gorstudio
РАБОТЫ СТУДИИ
https://t.me/kartinistr
КУРСЫ И ЛЕКЦИИ ОНЛАЙН
https://t.me/studiokurs
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥4❤1👍1
Forwarded from КУРСЫ ОНЛАЙН
Искусство можно и нужно понимать как тенденции изменения, связанные с возникающими в культуре потребностями и запросами.
ФИГУРАТИВ и НЕФИГУРАТИВ - две главные тенденции в искусстве, связанные с двумя главными запросоми общества потребления:
1️⃣ потребление готового узнаваемого продукта разных видов и модификаций
2️⃣ изобретение новых продуктов, зона эксперимента и рисков
В исполнении хора дилетантов потребителей:
1️⃣ вот виноград - так виноград! Умеют же рисовать, если захотят!
2️⃣ а это что за мазня такая? Каждый школьник так намазать может!
#курсы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍3👏1
А тем временем на курсе акварели мы преодолеваем рубеж - переходим к самостоятельности. Целостность визуального высказывания - это фактически работа художника. Начинали с привыкания к абстрактному цветному пятну - пришли к целостности образа
👍6❤4❤🔥2