🔺♦️🔺♦️

♦️🔺♦️♦️🔺🔺♦️🔺

🔥🔥🔥🔥🔥

Никогда не задумывались, как вы функционируете в реальном мире?

Например, вы идете по улице.
Вам нужно пройти нужное расстояние по нужному маршруту до нужного адреса.
Вы контролируете маршрут.

Но вы не контролируете прохожих - они вам не подконтрольны. Они самостоятельны - у каждого из них свой маршрут. Вы можете лавировать, чтобы не сталкиваться с ними. Но контролировать их не можете.
За маршрут отвечает знание и критическое мышление.
За пешеходов - ситуативное реагирование и координация движений.

🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥

Так же и в акварели: два процесса - один - рисование узнаваемой формы (адрес) контролирует критическое мышление.

Другой - рисование абстрактных цветных пятен (пешеходы) - вы не контролируете, а ситуативно на них реагируете.

Обычно, используя и развивая метафору с улицей, все не так! Вы, когда рисуете акварелью, пристаете ко всем прохожим, дергаете их, спрашиваете, куда они идут, кричите на них, требуете, чтобы они развернулись и шли туда, куда нужно вам, и вдобавок срываете с них одежду потому, что она не того цвета, который нравится вам. До нужного вам адреса вы либо не доходите, либо доползаете без сил.

И все это с вашими стонами, истериками и криками: у меня-то все не как у людей! А у него-то лучше!

📝📝📝📝📝📝📝📝📝📝📝

📝📝📝📝📝📝📝📝📝

Вы никогда не задумывались над тем, что НАСТОЯЩЕЕ - ЭТО РЕАЛИЗОВАННОЕ ПРОШЛОЕ.

Современная урбанистика и архитектура - это мешанина реализованных проектов, которые стилистически и функционально противоречивы по отношению друг к другу.

Как это влияет на людей? На нас с вами? Наше сознание становится эклектичным, фрагментарным и некритичным.

Из курса СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО. Занятие 4 - ВХУТЕМАС

#курсы

📝📝📝📝📝📝📝📝📝📝📝

📝📝📝📝📝📝📝📝📝

Вот такие беседы мы ведем в чате курса по современному искусству. Один из моих комментариев:

Отвечать полно - очень долго. Если кратко, то вы говорите об образцах в искусстве, которые некоторыми школами и направлениями интерпретируются в соответствии духу времени и чаще всего однобоко. Маньеризм по отношлению к барокко и высокому возрождению выглядит очень нарядным и безыдейным. Прерафаэлиты, находясь в викторианской Англии, придумали, что в своих картинах будут возрождать красоту, как возраждал (якобы) Рафаэль, но при этом стали достаточно поверхностными и ограниченными своим же методом.
Да, такое в искусстве было.
Если говорить о современном искусстве, то главным противоречием в нем является то, с какой бешеной скоростью оно поедает само себя.
Тут несколько факторов.
1. Скорости производства
2. Скорости науки
3. Скорости потребления
4. Скорости тиражирования
5. Разные виды и разные носители искусства.

Пример (банальный): гений режиссер снял великое кино. Следующий шаг - снять 1000 похожих, чтобы заработать. Следующий шаг - подключить индустрию моды. Следующий шаг - написать 1000 песен похожих на песню из этого фильма. Следующий шаг - пригласить актеров, которые играли в этом фильме, на главные роли в подобных - сделать маски. Наконец, когда все отжали и уничтожили фильм-основу, снять ремейк и потытаться запустить зрительскую эмоциональность заново.
Искусство никогда не поглощало само себя в головах зрителей с такой скоростью.

Отсюда - симуляция.
Чего? Да чего угодно.
Главное, чтобы это послужило стимулом производства и потребления.

В этом смысле искусствоведы просты, как правда, они нашли способ - делят:
- это высокое искусство - это да!
- это массовое искусство, то есть не искусство.
Это бред.
Если бы в период Готики, умели снимать кино, то там не картины бы рисовали, а сняли бы 100 000 фильмов о Христе.
И симуляция началась бы уже там, в то время.
Стимулы были всегда. Но не такие изощренные, как теперь.

Но тем и интересно наше время, что в нем живем мы.
Мы с нашими мозгами в Древней Греции померли бы от скуки, от обилия кислорода и отсутствия магазинов уже через месяц

🔺♦️🔺♦️

♦️🔺♦️♦️🔺🔺♦️🔺

Приглашаю всех желающих.
Начинаем в это воскресенье офлайн, очно в студии в 11 утра

Адрес студии ШЕЛАПУТИНСКИЙ пер., 6 с3

Все, кто хочет принять участие, посылаю пригласительную ссылку

https://t.me/+xfG5Oq9FNoNkNWU6

📝📝📝📝📝📝📝📝

Занятия со мной можно разделить по уровням в зависимости от запроса

1 уровень - начальный
Вхождение в рисование и живопись. Комфортное освоение тех тем и методов, которые вам интересны. Продолжительность 1 занятия 2 - 2,5 часа.

2 уровень - развитие
Искусство очень многообразно и многолико. Пришли вы с запросом научиться рисовать карандашом, а оказалось, что вы живописец или дизайнер. Второй уровень - это открытие себя в искусстве. На это нужно время. Это еженедельные занятия (1 раз в неделю) в течение полугода - года.

3 уровень - проектный
Умение высказываться на языке искусства. Реализовывать свои проекты: выставочные, иллюстративные, декоративные - на темы, которые волнуют и интересуют вас. Этот уровень про самовыражение и про самореализацию.

Тот уровень, с которого вы начнете, зависит не от меня - это вы. Можно и с третьего начать, если вы чувствуете в себе силы и возможности.

Формы, которые вам могу предложить:
- очные индивидуальные занятия в студии
- занятия онлайн - темы самые разные
- занятия теорией и историей искусства онлайн (70 лекций в записи)
- участие в коллективных проектах

Параллельно и во время занятий психологическое и арттерапевтическое взаимодействие.

Общие цели:
- любовь к искусству как форма самореализации
- улучшение качества жизни через взаимодействие с практикой рисования

📝📝📝📝📝📝📝📝

Ниже три блока фото работ студийцев:
1 уровень - начальный
2 уровень - развитие
3 уровень - проектный