8 уровень. История обряда. Бракосочетание. В XV веке ещё не нужно было присутствие священника и свидетелей, чтобы сочетаться законным браком. Это можно было сделать в любом месте, например, как здесь — в спальне. Обычно на следующий день супруги вместе шли в церковь, что являлось доказательством того, что они стали мужем и женой. Свидетели, которых зритель видит в зеркале, нужны были, что было обычным явлением для хорошо обеспеченных людей, для заверения письменного брачного контракта. Весь обряд состоял в том, что вступающие в брак произносили слова обета, при этом жених клятвенно поднимал вверх руку, залогом верности служило кольцо. Кульминация церемонии наступала во время соединения рук жениха и невесты. Все детали указывают на то, что на портрете изображён именно такой обряд, а сама картина, вероятно, выступала в роли живописного свидетельства бракосочетания.

9 уровень. Большое количество символических изображений, который нужно прочитать на языке визуального послания.

Как например, вот эти охранительные символы. Или не охранительные?

На примере картины Яна ван Эйка я хотел показать, что искусство - это сложная метафора, воздействие которой на зрителя построено по сложной схеме взаимодействия интеллекта, зрительной наблюдательности и глубокой эмоциональности.

Чем проще наше восприятие произведений искусства, тем беднее наше представление о реальной жизни. И наоборот: если наш взгляд на жизнь построен на простых шаблонах наших убеждений, наш взгляд на искусство становится очень простым и предсказуемо требовательным. То, что не укладыыается в схему нашего восприятия, не видится и не признается.

В этом зеркало искусства.

Всю свою жизнь живу в двух искусствах - в изобразительном и в литературе. Очень помогает выживать в трудные времена.

Времена не выбирают,
В них живут и умирают.
Большей пошлости на свете
Нет, чем клянчить и пенять.
Будто можно те на эти,
Как на рынке, поменять.
Что ни век, то век железный.
Но дымится сад чудесный,
Блещет тучка; я в пять лет
Должен был от скарлатины
Умереть, живи в невинный
Век, в котором горя нет.
Ты себя в счастливцы прочишь,
А при Грозном жить не хочешь?
Не мечтаешь о чуме
Флорентийской и проказе?
Хочешь ехать в первом классе,
А не в трюме, в полутьме?
Что ни век, то век железный.
Но дымится сад чудесный,
Блещет тучка; обниму
Век мой, рок мой на прощанье.
Время — это испытанье.
Не завидуй никому.
Крепко тесное объятье.
Время — кожа, а не платье.
Глубока его печать.
Словно с пальцев отпечатки,
С нас — его черты и складки,
Приглядевшись, можно взять.

Александр Кушнер

У искусства есть несколько функций

Развлекательная

Эстетическая

Познавательная

Эмоционально-трансформирующая

Практическая

Историческая (коммуниаации во времени)

ПРЕДЛАГАЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИХ ВСЕ В ЭТИ ТРУДНЫЕ ВРЕМЕНА ДЛЯ ПОДДЕРЖАНИЯ СЕБЯ И ПОВЫШЕНИЯ СВОЕЙ ЖИСНЕСПОСОБНОСТИ.

Искусство нужно использовать осознанно. Как медицинские препараты. ОНО РЕАЛЬНО ПОМОГАЕТ, если, конечно, эту помощь не отрицать и не отпихивать.

Закончил книгу. Летом готов уже макет. Неоправданно затянул с изданием. Теперь издавать - не очень время.
Решил показать тут.

Предупреждение
Это совсем не легкое чтиво.

ТЕМНАЯ СТОРОНА ЛИЧНОСТИ, 

или

ИММАНИЗМ© КАК МЕТОД


О ЧЕМ ЭТА КНИГА?

1.Коммерция и политика — два главных полюса, которые оказывают основное энергетическое влияние на современное искусство. Они, как и положено полюсам, создают между собой невидимые силовые напряжения, которые проявляются в конкретных формах искусства. Художники становятся резонаторами и выразителями этих напряжений. При этом обратной стороной противоречивости этих напряжений или, лучше сказать, формой стал крайний индивидуализм художника. Идеальным художником является тот, кто непохож на других, такой художник создает идеальный продукт — продукт непохожий на все остальные. Вектор работы якобы вне традиции создает традицию постоянного ап- грейда. Новый художник всегда должен стремиться к открытию и созданию своего нового стиля. Новый художник = новый стиль. Приговор «это уже было у...» говорит о вторичности стиля и соответственно художника. Искусство превращается в производство новых стилей и новых образных систем.

Ежегодно изобретать двигатель внутреннего сгорания невозможно. Кроме того, двигатель внутреннего сгорания сам по себе обществу
и не нужен. Общество апатично, инертно и не интересуется открытиями и идеями. Обществу нужен продукт общественного потребления. Двигатель нужен в определенной форме. По сути, нужна форма — продукт,
который принимается обществом и приспосабливается под нужды общества и его требования, — например, автомобиль. На его адаптацию, принятие и привыкание когда-то ушли десятилетия. Теперь двигатель внутреннего сгорания тиражирован в сотнях миллионов копий, но, как ни странно, он — сам по себе, находящийся под капотом каждого автомобиля, — по-прежнему большинству не интересен. Интересно, какай марки автомобиль и в какой цвет покрашен.

Поэтому под новым стилем или новой образной системой в искусстве сейчас понимается «в какой цвет покрашен автомобиль», а не какой у него двигатель. И в этом смысле «новых» художников может быть сколь угодно много. Изменение всего одного элемента «в раскраске» влечет за собой волну массового увлечения «новым» художником. В этом больше чувствуется энергия современной коммерции и скрытое влияние маркетолога на покупателя и его вкусы посредством вирусных программ электронной рекламы, чем действительно глубокая гуманитарная идея. Поэтому точно и жёстко очерченный индивидуализм и эгоизм в искусстве становится «новым» художником и его «открытием». Именно в этом явлении времени — крайнего индивидуализма в искусстве находят свое выражение все черты современного искусства: свобода и подчинение, тотальность, взаимоотношения художника и зрителя, отношения объекта и арт-объекта, системы парадоксов и подмен, политизация коммерции и коммерциализация политики,
манипулирование сознанием. Невозможно часто совершать большие открытия в искусстве. «Под капотом» каждой картины находится всё тот же «двигатель внутреннего сгорания» — работа с человеческими иллюзиями и идеями. И, в общем, больше ничего.

Для художников авторская подпись - это акт саморекламы.
За этим - известность, заказы, работа и деньги.
Поэтому к концу ХV века художники окончательно утрачивают скромность и начинают подписывать свои работы и даже ставить дату создания.
То есть - просто писать на работах свои имена + год

Джорджо Вазари в биографии Микеланджело:
"... однажды Микеланджело, подойдя к тому месту, где была помещена "Пьета", увидел там большое число приезжих из Ломбардии, весьма ее восхвалявших. Один из их числа обратился к другому: "Кто сделал это чудо?" Другой ответил: "Наш миланец Гоббо". Микеланджело промолчал. Но ночью он заперся там со светильником, прихватив с собой резцы, и вырезал на скульптуре свое имя".

Пьета (Микеланджело)

«Оплакивание Христа», или «Ватиканская Пьета», — одна из ранних работ Микеланджело. Композиция была создана 24-летним скульптором из мрамора в 1499 году. Хранится в Соборе святого Петра в Ватикане. 

Альбрехт Дюрер. Автопортрет.13лет.1484г
Этот детский автопортрет в правом верхнем углу позднее художник подписал: "Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Альбрехт Дюрер".