⭕ Художник академист всегда решает одну главную проблему:

ПОЧЕМУ ТАК НЕСОВЕРШЕННА ОКРУЖАЮЩАЯ ЖИЗНЬ?!

...............
...............
...............

Может быть, после всего написанного и показанного - вам будет проще определить тему - проблему - идею этой сказочной картины

⭕ А вообще, кажется, что эту картину ценят, а некоторые любят просто за то, что она большая.

⭕ Кстати, это один из компонентов воздействия на зрителя, который придумал Иванов.

Но кроме этого явления публике, так ли она интересна по мысли?

Тема:
Идеальное явление идеального героя идеальным представителям некоего идеального народа.
Проблема:
Отделение идеального героя от идеального народа. Показать, кто и как реагирует на появление мессии. Идеальные реакции идеальных образов. Все идеальны и все по-своему интересны и значимы - как сделать это в традиции идеальной академической живописи.
Идея:
Идеальный герой, которого все заранее знают как идеального и непогрешимого, судьбу которого знают все многие века, должен отделиться от идеальных представителей условного идеального народа так, чтобы все его сразу узнали, почувствовали, увидели его как неожиданное явление, которое все долго ждали. И - отреагировали. Эмоциональные реакции на лицах и есть основное содержание полотна.
.........
Жанр:
Живописная иллюстрация (сюжет из первой главы Евангелия от Иоанна), которая в силу своего огромного размера претендует на уникальность (эпохальный момент, который изменит историю), но становится типичной для академизма, если ее уменьшить до размера картины среднего формата.

⭕ Полотно "Явление Христа народу" Александр Иванов закончил в 1857 году. В 1858 году он скончался в возрасте 52 лет.

⭕ Как меняется вектор в искусстве и внимание авторов к теме мессии?

⭕ 1893 год. Николай Ге создает свою "Голгофу".
Никакой идеальности. Минимум участников. Крайняя эмоциональность. Отсутствие пространства. Все внимание к центру.

⭕ Смещение вектора с создания идеальных образов в сторону максимальной эмоциональности

Я очень люблю высказывание Эрика Булатова на эту тему)

⭕ Искусство - это такой процесс, когда нужно попасть в холст.
Или в бумагу.
Или в стену.
Или в камень.
Или в стекло.

⭕ Второй вопрос - чем попадать?
Можно по-старому - краской.
Можно чем-нибудь еще.
Например, умом.

⭕ Если попал, то оставил след.
И - всё.
Теперь ты всем виден.
Это кто тут наследил?!!!
Раневская говорила, плохая роль - плевок в историю.

Тут возник вопрос по поводу первого официального портрета Карла III работы художника Джонатана Йео:

⭕ А что он такой красный?

⭕ Так как портрет пишется в англосаксонской традиции, вспоминаем идиомы английского языка связанные с бабочкой и красным цветом

⭕ gaudy as a butterfly – яркий, кричащий (цвет одежды)


Who breaks a butterfly upon a wheel? – Кто станет колесовать бабочку? стрелять из пушки по воробьям 

в английском любопытная идиома "to break a butterfly on the wheel", которую дословно можно перевести как "ломать бабочку на колесе". Но на то она и идиома, чтобы иметь значение, отличающееся от буквального. Этот оборот - не о желании "пройти по головам" и даже не о стремлении разрушить все прекрасное вокруг. На самом деле смысл фразы заключается в том, что человек "тратит уйму усилий для достижения незначительного, но подчас принципиального результата". Самый близкий аналог в русском - "стрелять из пушки по воробьям". 

Кстати, колесо в этом выражении - не велосипедное, не автомобильное. Wheel конкретно тут - это средневековое орудие пыток. Ну кому потребуется распинать бабочку на дыбе? И все же, судя по тому, сколь часто оборот применим, требуется, и многим, и нередко. 


red—hot — очень горячий, раскаленный; популярный, пользующийся спросом


red in the face — красный от смущения

⭕ В итоге получаем портрет монарха с семантическим подтекстом

⭕ Ну, а дальше можно добавлять по списку: огонь, жертвенность, легкость, превращение, энергичность, мундирность, эмоциональность и тд

⭕ А мне кажется, что он похож на Набокова

Пытаюсь все-таки понять художника. Его язык. Мне это интересно.
Он выделяет лицо, руки, бабочку.
Остальная зона - зона парадного портрета (мундир, регалии, ордена, зал дворца и тд) - красного цвета.
Это жизнь династии, это события в семье, это зеркало империи.
Это - одним красным фоном - страсти, которые могут сжечь любого, как огонь - бабочку.
Но огонь не сжигает бабочку и не превратил (по мнению художника) человека в бесчувственного монарха.
Лицо доброе, умное.
Нет надменности и чванства.
Тогда, если вспомним руки - они лежат на эфесе - официальная роль короля, можем понять смысл:
Карл lll сохранил человеческое лицо монархии. Он символ монархии с человеческим лицом.
Он смог сделать невозможное - как бабочка вылететь из огня и не сгореть.
Это дает подданным надежду оставаться людьми, несмотря ни на что.
И надежду и веру в будущее Великобретании.
.........
Современный романтический портрет.
Хорошая идея и воплощение.
.........
Естественно, это идеализации автора.
Но, кажется, я прочитал правильно

Академик водяных красок
https://kommersant-ru.turbopages.org/turbo/kommersant.ru/s/doc/6693245

Взлеты и падения интереса к его творчеству точно соотносятся с официальным курсом поощрения или опаски по отношению к современному (модернистскому) искусству. Андрияка тут всегда был на стороне консерватизма. Его пейзажи и натюрморты (портреты он делал редко) — это чистейшей воды салонное искусство с присущей ему слезливой или восторженной нотой и показательным «артистизмом». Вот уж про кого точно нельзя сказать, что он «не умел рисовать». Умел.
(цитата из некролога)

Тем, кому интересно наблюдать за искусством. Официальное искусство (под официальным я понимаю то искусство, которое любят люди, облеченные властью, за что дают награды, звания и тп) вошло в период стагнации. Андрияка - более 10 000 работ! И ни одной авторской. Очень показательно.

Это НЕ про мастерство. Это ПРО более-менее реальный взгляд на современный мир.

Ни одного современного, соответствующего проблемам окружающего нас мира и жизни, высказывания. Поразительно.

Для наглядности. Это все равно, что в поэзии мы бы топтались где-то в районе 30-х годов 19 века.
Сочинил буквально за 5 мин:

Когда восток над куполами
Зажегся рдяной полосой,
Мы вознеслись над облаками,
Туда, где свет, и луч косой,
Вдымаясь ввысь, окрасил своды
Небес. И милые народы,
Как водится, лежали ниц
И восхваляли имя бога
В бескрайности его зарниц!

⭕ Это Люсьен Фрейд, внук знаменитого Зигмунда Фрейда, тот самый, кто написал портрет Елизаветы, королевы Англии.

Именно Фрейд стал тем британским автором, чье состояние (после его смерти) оценили в 156 млн долларов.  Фрейд был одним из самых высокооплачиваемых мастеров мира - началось все с торгов аукциона Christie’s, когда за 33,6 млн долларов продали "Спящую домработницу"

Люсьен Фрейд "Спящая домработница", 1995

Люсьен Фрейд "Ее Величество Королева Елизавета II", 2001. Королевское художественное собрание, Лондон.

⭕ Если мы затронули тему портрета королевской особы, можно продолжить и понять, что делает художник. О чем рассказывает...