⭕ Проблема русскоязычной культуры (в народной массе своей) в отношении изобразительного искусства в том, что сознание однобоко. Или одноного. Или одноглазо. Или одноруко. Сами найдите вариант, который нравится.

⭕ Одгоглазость в том, что со времен детского сада учат жить в рисовании объектов, объема и перспективы.
И любимый вопрос мамов и папов, обращенный к ребенку:
- ЧТО ты нарисовал?
А НЕ вопрос:
- КАК ты нарисовал?

⭕ И поэтому большинство любит ходить по музеям и узнавать в картинах - виноград, яблоки, брошки, коней, собак, императоров, кошек, голых богинь и тд
И НЕ думать. А только узнавать объекты.
Поэтому, чем лучше узнается, тем лучше художник. Чем хуже - тем художник плоше.

⭕ Вот на первой картинке - художник учится рисовать. Он хороший!

На второй картинке - тоже хороший художник! Но еще лучше, чем на первой. Он красками рисует! Тут мы сразу женщину узнали! Он молодец!

А на третьей картинке - плохой художник. Косорукий. Не умеет рисовать! Выпендривается много!

А это один и тот же художник - Пикассо

(Продолжение следует)

⭕ Продолжаем разговор о рисовании и творчестве.
Уже стало немного понятней?

1️⃣ Рисование и творчество - не одно и то же. Рисование может быть не творческим (например, иконопись)

2️⃣ Рисование и умение писать рукой буквы и слова -практически  идентичны по навыкам. Но у рисования и письма разные цели. Поэтому если вы еще не забыли, как писать текст шариковой ручкой на бумаге, вы в шаге от графического рисования.

3️⃣ В русскоговорящей среде не очень понимают и принимают одно из ведущих направлений в мировом искусстве - схематизм. К слову сказать, реалистическое направление родилось только на территории Европы благодаря Др. Египту и Эллинизму. Весь остальной мир - все континенты - в течение всей истории - схематизм.

4️⃣ В русскоговорящей культуре рисование часто понимают очень узко: реалистическое искусство, связанное с построением объемов. Поэтому так часто звучит "Я не умею рисовать" в то время, когда человек УЖЕ рисует. Это связано с традицией "узнавания" объектов. Русскоговорящие не любят и не умеют ДУМАТЬ визуальными образами. Этому их нигде не учат. Более того - это их бесит. Сразу идет отрицание: если я не понимаю твоей картины, сам - дурак!

5️⃣ Это отрицание переносится на себя как художника - самокритика: с детства руки не оттуда растут! Это блокирует выход в схематизм, связанный с письмом, и получение удовольствия от декоративного утрированного рисования.

⭕ И здесь мы вплотную подошли к творчеству. Творчество невозвожно, когда очень сильно развита самокритика, а значит, работает внутреннее убеждение "Я ЗНАЮ, КАК ПРАВИЛЬНО!"
Ну, если ты знаешь, то рисуй правильные цветы и думай, что это творчество.
Но это - не творчество.

⭕ Творчество начинается с азарта, со смеха, с тишины, из сильного горя, из радости, из шалости, из хулиганства, из пошлости, из иронии, из протеста, из цинизма, из креативности.
Творчество - НЕ НРАВСТВЕННО.
Оно - БЕЗНРАВСТВЕННО.

(Продолжение следует)

⭕ Продолжаем тему рисования и творчества.
Когда вы находитесь в поле рисования, вы находитесь в поле гуманитарного контекста, связанного с искусством, литературой, историей.

⭕ Какие еще контексты существуют?
Если вы вышли из дома и идете по городу, то вы находитесь в контексте архитектуры и городской среды.
Если вы гуляете по парку, вы находитесь в контексте садово-парковой культуры.
Если вы что-то рассчитываете, вычисляете, вы - в контексте математики и решения конкретных задач с помощью абстрактных понятий числа, суммы, равенства и тд.
Если вы слушаете музыку, то вы находитесь в контексте древнейшей культурной традиции извлечения, создания звуков и их гармонизации в связи с эмоциональным восприятием.

⭕ Человек привычно всегда находится в нескольких контекстах. Причем один из них находится в приоритете, другие - в фоновом режиме.
Например, вы едете по городу в машине, слушаете музыку и разговариваете по телефону.

⭕ Если вы рисуете, то вам должен стать понятным контекст искусства и литературы, искусства и философии, искусства и истории.

Вот например, в картинке - если вы не знаете сказку "Бременские музыканты", то вы не поймете образ художника - как осел, собака, кот и петух превращаются в антропоморфный силуэт.
И для вас эта работа будет отрывочна и абстрактна.

(Продолжение следует)

⭕ Это 7-й пост на тему Рисование и творчество.
Итак, те, кто внимательно следил за мыслью и читал все семь постов, понимают уже, что вопрос очень даже не прост. Точнее - это тема для хорошей книги. Поэтому здесь - тезисно - пунктирно - о важном. О том, что полезно знать умному человеку 21 века.

⭕ В вопросе о творчестве мы остановились на том, что творчество безнравственно.
Да, это так.
Творческий акт - ВПЕРВЫЕ нарисовать голого мужчину, казненного на кресте, - безнравствен. Абсолютно. Потому, что художник в этот момент - момент рисования - находится в двуедином состоянии:
- палача
- жертвы

⭕ Творческий акт художника и мыслителя, которому сотни лет и который стал символом христианства, показывает страшную казнь на кресте.
Это 18+
Это 30+
Это вообще лучше не видеть нормальному человеку никогда.
Но мы привыкли. И смотрим совершенно спокойно.
О чем это?

⭕ О том, что Человек - палач и жертва. Время от времени человек меняет роли. То так, то так. И если вы не жертва на кресте, то вы.........
Только потому, что - смотрите - на жертву. Смотрите на символ.
Христиане привыкли к этому взгляду. Он уже внутри.
Он о двойственности нравственности.
Христиане привыкли мысленно сначала казнить, а потом мысленно миловать и воскрешать.
Но разве это не Божественная роль?
Разве нравственность бывает столь двойственной?

⭕ Я понимаю, что пример серьезный. Но зато понятный всем.
Художник, который впервые нарисовал это, вряд ли осознавал силу своего творческого акта.
А это так всегда. Когда вы в творчестве, вы в пространстве истины искусства и образа. Там все по-другому.

(Продолжение следует)