Сегодня день рождения Пита Мондриана, одного из моих любимых художников, который в двадцатых, тридцатых прошлого века стал одним из основоположников абстрактной живописи. Но если Кандинский и Малевич абстрагировались и уходили от реализма под свои концепции и философские конструкции, то Мондриан - волшебник цветового дизайна, дизайна, который до сих пор используют и модельеры, и авторы мебели и интерьеров, и дизайнеры автомобилей и даже самолетов.

Но и Мондриану тоже была свойственна философия. В 1917 году он вместе с нидерландским художником и архитектором Тео ван Дусбургом основал творческое движение и журнал «Де Стэйл» («Де Стиль»). Основой движения стал придуманный ими термин «неопластицизм», новое течение в искусстве - «утопия новой пластической культуры как предельной сознательности в скрупулёзной передаче обобщённой красоты». Это течение повлияло на развитие модернизма, типографского стиля и стало маяком для рождения современного графического дизайна. В каком-то смысле Мондриан стал родителем современного живописного минимализма.   
Вроде одни и те же цвета и формы (квадраты и прямоугольники желтого, красного, синего, белого, расчерченные плотными линиями черного), но в их простоте читается оптимистическая структурная бесконечность для создания всевозможных объектов дизайна.

Dmitry Front

Повтор публикации - год назад

⭕ Как создается стиль в искусстве и какую информацию он может дать?

⭕ Во-первых, любой стиль формируется как нечто материальное, за что можно заплатить деньги. То есть в обществе есть потребность у одних купить "это", у других изготовить "это" и продать.

⭕ То есть в основе стиля лежат материальные ожидания и желания. Это всегда так. Есть в обществе тонкие, но мощные потребности.

⭕ Какая потребность была в Японии, когда возникал стиль анимэ? Потребность в возрождении и утверждении культуры на фоне бурного экономического роста.

В чем она выразилась в области мультипликации?
В создании национальной мультипликации, которая способна конкурировать с США и Диснеем.

⭕ Во-вторых, у стиля должны быть национальные корни, уходящие вглубь истории искусства народа.
В Японии есть совершенно фантастическая история цветной ксиллографии, в которой уже в 17 веке (нашего русского искусства в это время просто нет) использовались методы создания цветных контурных образов из местных мифов. Кстати, Уолт Дисней и европейское искусство в ХХ веке очень многое оттуда позаимствовали.

⭕ В-третьих, должна появится общая идея, которая формирует стиль. Формирует - это буквально. От слова форма.

⭕ Общая идея анимэ - создание сложного мира детства.
Почему?
Этот мир не пугает.
Все соотношения (пропорции) - это соотношения детские: большая голова, маленькое тело.
На базе этих соотношений рисуются все: и дети, и взрослые.

Создается по факту уродливая, но симпатичная модель. Парадокс - симпатичное уродство.

⭕ Дальше.
Мир детства - это мир эмоций.
Отбираются те элементы, которые передают эмоциональность: огромные гзаза, рот, много эмоциональных волос.
Нос в этом смысле неинформативен. Поэтому не рисуется.
Тело детям неинтересно, поэтому оно уменьшается (это в позднем анимэ, когда оно уже победило, появились сексапильные девицы с формами).
Детям интересна одежда, она заменяет собой тело.
Детям интересна динамика, она выражение эмоций. Поэтому все бегают прыгают и тд.

Детская эмоциональность не знает середины. Поэтому все персонажи делятся на плохих и хороших. Хороших можно назвать "мимими", плохих "щакакубью".
Между ними - Герои. Они могут быть "мимими", но в момент опасности или борьбы со злом трансформируются и превращаются в "щакакубью".
Все это динамично и чрезвычайно просто, ярко и эмоционально.

Все старики мудрецы, колдуньи и маги (как без них в детском мире) по пропорциям тоже дети. Важно - с короткими или нормальными ногами.

⭕ Детский мир - это область притяжения и для детей, подростков, и для взрослых дядей и тетей.
Последние за все платят.
Им тоже нужно притяжение.
Какое?
Сексуальность.
Длинные красивые ноги, приделанные к маленькому детскому телу с детским лицом на тонкой шее, - это и есть скрытое притяжение. И тётям нравится, и дядям нравится.

Так постепенно сложился хорошо мотивированный, ладно скроенный и крепко сшитый стиль анимэ, который создал на мировом рынке достойную конкуренцию мультам из США и Европы.

Вчера было очередное занятие из курса История искусства Европы и России.
Футуризм.
Начал с Маяковского.
А как же без него? Без гения?
Погиб в 36 лет.
Художник. Поэт. Драматург.
Те, кто старше, вспомните себя в 36.
Тогда чуть-чуть - через возраст - поймете махину таких, как Пушкин, Лермонтов, Маяковский.

⭕ - Господин Пушкин, извольте отчитаться, что вы сделали, перед тем, как мы вас убили в 37 лет?
- Создал русский литературный язык. Остальное - по мелочам.
⭕ - Господин Лермонтов, извольте отчитаться, что вы сделали, перед тем, как мы вас убили в 26 лет?
- Я связал в тугой узел литературу и психологию. Вы до сих пор этим живете.
⭕ - Товарищ Маяковский, извольте отчитаться, что вы сделали, перед тем, как мы вас убили в 36?
- Во-первых, я вам не товарищ. Извольте, как положено - господин. Во-вторых, какой-то хрени ради, я создал для вас новую метрическую систему. Проще - поэзию. Соответстующую 20 веку. И перевел искусство слова на язык метафор. Вы этим очень любите пользоваться. Особенно в быту и рекламе.

⭕ Кстати, все трое - прекрасные художники.

Маяковский В.

Я люблю смотреть, как умирают дети.
Вы прибоя смеха мглистый вал заметили
за тоски хоботом?
А я —в читальне улиц —
так часто перелистывал гро‌ба том.
Полночь
промокшими пальцами щупала
меня
и забитый забор,
и с каплями ливня на лысине купола
скакал сумасшедший собор.
Я вижу, Христос из иконы бежал,
хитона оветренный край
целовала, плача, слякоть.
Кричу кирпичу,
слов исступленных вонзаю кинжал
в неба распухшего мякоть:
«Солнце!
Отец мой!
Сжалься хоть ты и не мучай!
Это тобою пролитая кровь моя льется дорогою дольней.
Это душа моя
клочьями порванной тучи
в выжженном небе
на ржавом кресте колокольни!

Время!
Хоть ты, хромой богомаз,
лик намалюй мой
в божницу уродца века!
Я одинок, как последний глаз
у идущего к слепым человека!»

1913 - 20 лет

Я называю Катю Бадаеву горным сюрреалистом

⭕ Искусство в принципе нужно только для одного: измерить, изменить и поддерживать в человеке уровень духовности.

⭕ Духовность - это мир идей (любых, на любую тему), связанных с чувствами и эмоциями.
Всё.
Больше ничего.

⭕ Материальность - это биологическое в человеке.
Биологическое требует еды, тепла, жилища, одежды, семьи, запасов. Это материальный мир. Тут деньги, бюджет, статус, машины, дома и тд

⭕ Духовность тоже требует (просит) подпитки. Обычно ее питают суррагатом из первого уровня: красивая мода, красивая еда, красивая машина, красивый светильник, красивый маникюр, красивый массажист, красивое тело.
Это - хорошо. И нормально.
Красивая еда лучше, чем некрасивый хавчик. Но.

⭕ но...
В этом нет мира абстрактных идей.
Типа: а красота, правда, спасет мир или Достоевский соврал?

⭕ Мира идей - нет.
И он есть.
Одновременно.
Он не существует.
Это - пустота.
И он есть в нейронных связях.
Это и есть духовность.

⭕ Искусство - прекрасный измеритель того, сколько в человеке материального, а сколько духовного. "Материалки" и "духовки".

⭕ Оно сразу демонсрирует это: как в самом авторе, так и в зрителе. Поэтому - как сейчас говорят - прокачать себя в рисовании - круто!
Нейронные связи новые возникнут.
Духовные.
Из нереального мира

Это из "материального" (см. пост выше)

А это из "духовного" (см. пост выше)
Обложка к нашему издательскому проекту "Красная Шапочка - декамерон"

⭕ Красный проект!
Ой, то есть классный!

⭕ РАЗГОВОРЧИКИ В СТУДИИ

⭕ В студии каждый занимается своим. Пришла Эмилия, говорит, хочу участвовать в конкурсе плаката. Давай, говорю, попробуем. Темы какие?
Хочу экологию.

⭕ Стали говорить про экологию.
Эмилия:
- Мы наносим планете огромный вред!
Я:
- Кто? Людишечки?
- Да!
- Ну и гордыня у людей, - это я.

⭕ Люди только и научились что наносить вред себе и своему инструменту выживания - культуре.
Вот по себе и по культуре они шарахнуть (еб@нуть) могут.
А планета даже не вздрогнет.
Ей - пофиг!
У нее другие жизненные циклы.

⭕ Поэтому рисовать интересно только про экологию культуры. Вот там реальные опасности.

⭕ А картинка - как иллюстрация "Когда-то тут были и люди"
И тишина.......
И все по-прежнему тихо жрут друг друга.......
И нет высоких идей типа:
Это чья земля?
И - откуда взялись Рюриковичи?