Первый коллаж Эмилии

И глянет мгла из всех болот, из всех теснин,
И засвистит весёлый кнут над пегой парою,
Ты запоёшь свою тоску, летя во тьму один,
А я одна заплачу песню старую.


Разлука - вот извечный враг российских грёз,
Разлука - вот полночный тать счаcтливой полночи.
И лишь земля из-под колёс,
И не расслышать из-за гроз
Ни ваших шпаг, ни наших слёз, ни слов о помощи!


Какой беде из века в век обречены,
Какой нужде мы платим дань, прощаясь с милыми?
И для чего нам эта явь такие дарит сны,
Что дивный свет над песнями унылыми.


Быть может, нам не размыкать счастливых рук,
Быть может, нам распрячь коней на веки вечные...
Но стонет север, кличет юг,
И лишь колёс прощальный стук,
И вот судьба разбита вдруг
О вёрсты встречные!

Юрий Ряшенцев.
Текст песни из к-ма "Гардемарины, вперед!"

Сегодня день рождения Пита Мондриана, одного из моих любимых художников, который в двадцатых, тридцатых прошлого века стал одним из основоположников абстрактной живописи. Но если Кандинский и Малевич абстрагировались и уходили от реализма под свои концепции и философские конструкции, то Мондриан - волшебник цветового дизайна, дизайна, который до сих пор используют и модельеры, и авторы мебели и интерьеров, и дизайнеры автомобилей и даже самолетов.

Но и Мондриану тоже была свойственна философия. В 1917 году он вместе с нидерландским художником и архитектором Тео ван Дусбургом основал творческое движение и журнал «Де Стэйл» («Де Стиль»). Основой движения стал придуманный ими термин «неопластицизм», новое течение в искусстве - «утопия новой пластической культуры как предельной сознательности в скрупулёзной передаче обобщённой красоты». Это течение повлияло на развитие модернизма, типографского стиля и стало маяком для рождения современного графического дизайна. В каком-то смысле Мондриан стал родителем современного живописного минимализма.   
Вроде одни и те же цвета и формы (квадраты и прямоугольники желтого, красного, синего, белого, расчерченные плотными линиями черного), но в их простоте читается оптимистическая структурная бесконечность для создания всевозможных объектов дизайна.

Dmitry Front

Повтор публикации - год назад

⭕ Как создается стиль в искусстве и какую информацию он может дать?

⭕ Во-первых, любой стиль формируется как нечто материальное, за что можно заплатить деньги. То есть в обществе есть потребность у одних купить "это", у других изготовить "это" и продать.

⭕ То есть в основе стиля лежат материальные ожидания и желания. Это всегда так. Есть в обществе тонкие, но мощные потребности.

⭕ Какая потребность была в Японии, когда возникал стиль анимэ? Потребность в возрождении и утверждении культуры на фоне бурного экономического роста.

В чем она выразилась в области мультипликации?
В создании национальной мультипликации, которая способна конкурировать с США и Диснеем.

⭕ Во-вторых, у стиля должны быть национальные корни, уходящие вглубь истории искусства народа.
В Японии есть совершенно фантастическая история цветной ксиллографии, в которой уже в 17 веке (нашего русского искусства в это время просто нет) использовались методы создания цветных контурных образов из местных мифов. Кстати, Уолт Дисней и европейское искусство в ХХ веке очень многое оттуда позаимствовали.

⭕ В-третьих, должна появится общая идея, которая формирует стиль. Формирует - это буквально. От слова форма.

⭕ Общая идея анимэ - создание сложного мира детства.
Почему?
Этот мир не пугает.
Все соотношения (пропорции) - это соотношения детские: большая голова, маленькое тело.
На базе этих соотношений рисуются все: и дети, и взрослые.

Создается по факту уродливая, но симпатичная модель. Парадокс - симпатичное уродство.

⭕ Дальше.
Мир детства - это мир эмоций.
Отбираются те элементы, которые передают эмоциональность: огромные гзаза, рот, много эмоциональных волос.
Нос в этом смысле неинформативен. Поэтому не рисуется.
Тело детям неинтересно, поэтому оно уменьшается (это в позднем анимэ, когда оно уже победило, появились сексапильные девицы с формами).
Детям интересна одежда, она заменяет собой тело.
Детям интересна динамика, она выражение эмоций. Поэтому все бегают прыгают и тд.

Детская эмоциональность не знает середины. Поэтому все персонажи делятся на плохих и хороших. Хороших можно назвать "мимими", плохих "щакакубью".
Между ними - Герои. Они могут быть "мимими", но в момент опасности или борьбы со злом трансформируются и превращаются в "щакакубью".
Все это динамично и чрезвычайно просто, ярко и эмоционально.

Все старики мудрецы, колдуньи и маги (как без них в детском мире) по пропорциям тоже дети. Важно - с короткими или нормальными ногами.

⭕ Детский мир - это область притяжения и для детей, подростков, и для взрослых дядей и тетей.
Последние за все платят.
Им тоже нужно притяжение.
Какое?
Сексуальность.
Длинные красивые ноги, приделанные к маленькому детскому телу с детским лицом на тонкой шее, - это и есть скрытое притяжение. И тётям нравится, и дядям нравится.

Так постепенно сложился хорошо мотивированный, ладно скроенный и крепко сшитый стиль анимэ, который создал на мировом рынке достойную конкуренцию мультам из США и Европы.

Вчера было очередное занятие из курса История искусства Европы и России.
Футуризм.
Начал с Маяковского.
А как же без него? Без гения?
Погиб в 36 лет.
Художник. Поэт. Драматург.
Те, кто старше, вспомните себя в 36.
Тогда чуть-чуть - через возраст - поймете махину таких, как Пушкин, Лермонтов, Маяковский.

⭕ - Господин Пушкин, извольте отчитаться, что вы сделали, перед тем, как мы вас убили в 37 лет?
- Создал русский литературный язык. Остальное - по мелочам.
⭕ - Господин Лермонтов, извольте отчитаться, что вы сделали, перед тем, как мы вас убили в 26 лет?
- Я связал в тугой узел литературу и психологию. Вы до сих пор этим живете.
⭕ - Товарищ Маяковский, извольте отчитаться, что вы сделали, перед тем, как мы вас убили в 36?
- Во-первых, я вам не товарищ. Извольте, как положено - господин. Во-вторых, какой-то хрени ради, я создал для вас новую метрическую систему. Проще - поэзию. Соответстующую 20 веку. И перевел искусство слова на язык метафор. Вы этим очень любите пользоваться. Особенно в быту и рекламе.

⭕ Кстати, все трое - прекрасные художники.

Маяковский В.

Я люблю смотреть, как умирают дети.
Вы прибоя смеха мглистый вал заметили
за тоски хоботом?
А я —в читальне улиц —
так часто перелистывал гро‌ба том.
Полночь
промокшими пальцами щупала
меня
и забитый забор,
и с каплями ливня на лысине купола
скакал сумасшедший собор.
Я вижу, Христос из иконы бежал,
хитона оветренный край
целовала, плача, слякоть.
Кричу кирпичу,
слов исступленных вонзаю кинжал
в неба распухшего мякоть:
«Солнце!
Отец мой!
Сжалься хоть ты и не мучай!
Это тобою пролитая кровь моя льется дорогою дольней.
Это душа моя
клочьями порванной тучи
в выжженном небе
на ржавом кресте колокольни!

Время!
Хоть ты, хромой богомаз,
лик намалюй мой
в божницу уродца века!
Я одинок, как последний глаз
у идущего к слепым человека!»

1913 - 20 лет