♦️ПО ПРОСЬБАМ♦️ ОТКРЫВАЮ ПРАКТИЧЕСКУЮ ГРУППУ СКУЛЬПТУРНОЙ ЛЕПКИ.

Присоединяйтесь❤

Что будем лепить?
Лица, головы, фигуры.

Из чего?
Начнем со скульптурного пластелина.

Как?
Вдохновляюще! Интересно! Со смыслом!

Искусство из антиискусства создают Тим Нобл и Сью Вебстер
https://dymontiger.livejournal.com/4101435.html

Наиболее адекватная публикация о них. Хотя бы откровенного журналистского бреда нет

Фонарщик. Автор Даниил Филатов.

Интересно, что любое произведение, попадая в контекст жизни, наполняется глубоким смыслом.

Каким тут?

Эта работа о СВЕТЕ и ТЬМЕ.

На свет (белый фонарь) вы вообще не смотрите.

Вас увлекает разглядывание тьмы и ее узоров. Тьма интереснее и увлеаательнее, чем свет.

Это особенность нынешнего времени. Поэтому работа "выстреливает" и становится интересной для зрителя

Хамелеоны. Лена Малиновская.

Продолжая тему контекста воемени. Мы смотрим на картины по-разному. В зависимости от задач. Если повесить эту работу на выставку современного искусства, то у нее будет примерно такой актуальный смысл.

Мы все как хамелеоны пытаемся соответствовать действительности. Старательно маскируемся и делаем умные лица. Но яркий фон делает нас видимыми и беззащитными. Мы очень замедленны и статичны относительно скорости меняющегося мира. И в своей напыщенности мы милы, как дети, которые играют во взрослых

Если пугануть всех по-настоящему, станут ли все желтыми или нет?

Следующую картину на месте Лены назвал бы желтые хамелеоны на желтом фоне

Капкан. Ирина Кулыба.

И еще раз о контексте времени, в который попадает работа.

Наша тарелка на столе - это метафорический капкан для того, что мы едим. Неважно, макароны, картошка, пирожное или котлета. Они все - в капкане.

Но главный, на кого установлен капкан, для кого наживка в центре, - это тот, кто сядет есть. Это - мы. Поэтому так эфимерны столовые приборы.

Культура в виде формальной традиции (тарелка - капкан) - любит пожирать своих адептов без остатка. Даже косточки не выплюнет

♦️ВОЗВРАЩАЮСЬ К АРТТЕРАПЕВТИЧЕСКИМ ЗАНЯТИЯМ

♦️Приглашаю на занятия, которые могут помочь справиться со стрессовой ситуацией.

Обычно арттерапию представляют так: пришел порисовать цветочки - поднять себе настроение.

Нет, это очень и очень далеко от правды. Настолько далеко, что это можно назвать неправдой об арттерапии.

♦️Цветы можно порисовать и дома. Главное в арттерапии - это арттерапевт, который предлагает вам нужный именно вам инструмент искусства. По-другому: врач, который разбирается в арттерапевтических таблетках и препаратах.

Элина Ибрагимова в воскресенье закончила свою картину. История в зеленых тонах.

Элина Ибрагимова в воскресенье закончила свою картину. История в зеленых тонах.

О чем она?

Попытаемся ее "прочитать".

♦️Есть 3 пятна. Пятно - листья. Пятно - человек. Пятно - условное "небо".

♦️Пятно листья: четкие, контурные листья активны, направлеты вверх, их рост ритмичен, это - музыка упорядоченной природы, как ее понимает человек. Это - взгляд человека на природу. Желание найти в природе правильность.

♦️Пятно - человек: оно пластично, подвижно, текуче. Оно выражает идею текучести, стремящейся к свободе. Но жесткие убеждения - как нужно чувствовать свою природу и природу вещей - врываются в текучесть пятна четкими прямоугольниками, которые "пробивают" в теле окна.

♦️Пятно - воздух: это пятно нереализованных энергий, это инертная масса, которая невоплощена ни в какую форму. Это пятно возможностей.

♦️Художник на уровне чувств и своих ощущений точно, как по нотам, раскладывает идею воплощения и перевоплощения. Это - противоречие и боль в момент акта творения. Столкновение жестких убеждений разума и аморфного состояния природы.
Это момент вырывания богом ребра из тела первочеловека без анестезии и поцелуя

Вчера вечером случилось занятие онлайн история искусства ислама.

Родились 2 вопроса:

Почему монотеизм мировых религий возник только в одной точке планеты?

Какую роль (роль кого?) в системе семейных отношений богов (бог-отец, богиня-мать, боги-сыновья, боги-дочери, братья, тети, дяди и тд) играет только 1 бог? По-другому: кому равен 1 бог в монотеизме?

♦️ПРИГЛАШАЮ НА НОВЫЙ ОНЛАЙН-КУРС ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА.

ОТ РЕНЕССАНСА ДО ИМПРЕССИОНИЗМА. СПРЕССОВАННОЕ ИСКУССТВО.

В каждом слове две буквы СС, а всего 11 букв С в четырех словах.

К чему бы это? Да ни к чему.
Просто развитая наблюдательность.
♦️ЦЕЛЬ КУРСА - РАЗВИТЬ В СЕБЕ НАБЛЮДАТЕЛЬНОСТЬ В СФЕРЕ ИСКУССТВА.
ЧАЩЕ ЗАДАВАТЬ СЕБЕ ВОПРОС: А ЭТО ПОЧЕМУ ТАК?

♦️КУРС ПОМОЖЕТ ПОСМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО ШИРОКО ОТКРЫТЫМИ ГЛАЗАМИ И УВИДЕТЬ В НЕМ СЕБЯ СО ВСЕМИ НАШИМИ КУЛЬТУРНЫМИ КОДАМИ

♦️Посмотрите на фото.....

Тупик.
Дальше так нельзя!
Сколько можно на золотом фоне?

Что делать?

Гениальное решение!
СОВМЕСТИТЬ!
Что?
ПЕЙЗАЖ и ГЕРОЕВ!

И это ГЕНИАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ?
Да сейчас все художники так делают!
Сейчас - да. Тогда - нет.

Кстати, если так просто придумать гениальное решение, придумайте. Сегодня искусство в таком же тупике, как накануне ренессанса. Придумайте, куда ему идти....

К предыдущему моему рекламному приглашению на курс по искусству - в чем гениальное изобретение, которое вытащит искусство из ямы?
На мой взгляд, оно уже найдено.
ЭТО КАТЕГОРИЯ ВРЕМЕНИ, КОТОРАЯ РАНЬШЕ В ИСКУССТВЕ НЕ БЫЛА ПРЕДСТАВЛЕНА ТАК ЯРКО.
Это фотография с ТИТАНИКА

Продолжение:
Только категория времени так связана с культурой, с эмоцией жизни и смерти, с ответственностью человека перед собой, с философией.

Благодаря современной технике мы можем сиюминутно находиться, сидя на диване, в зоне боевых действий и видеть, что происходит на Титанике спустя 100 лет.

Категория времени перед нашими глазами как ПРЕДМЕТ ИСКУССТВА.

Но мы стараемся ее не видеть.

Квантовый культурный скачок, который должен произойти, и искусство говорит об этом, человек должен принять время, а не идти вдоль него, вытирая о него ноги и походя замечая: такое уже было...