Интересно, что видит опытный врач рентгеннолог в портретах?

Еще раз хочу пригласить на мини-курс (5 занятий) МЕТАФОРА КАК ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ В ИСКУССТВЕ.

НАЧАЛО В ПЯТНИЦУ В 19.00

Кому это может быть интересно?
Всем, кто может или хочет мыслить широко.
В курсе вы прежде всего лучше поймете себя и то, как устроено ваше сознание.
Вы увидите и поймете, как аналогии и метафоры создавали культуру.
И у вас появится умение видеть широко проблематику искусства.

Записывайтесть!

"Ученик копирует не из подражания, а из желания приобщиться к тайне Изображения." Петр Митурич

Из собрания работ художников студии. Ирина Бондарева копия "Дама с горностаем" Холст, масло

Большинство людей считает себя свободными от языка. Дескать, язык - это форма, которая способна передать мысль. Примерно так, как я это делаю сейчас: мысль принадлежит мне, а язык - всем...
Но это не совсем так.

Например, в русском языке право - это направление и это система законов. Соответственно только в нашем языке может возникнуть мысль про мужа: ходит налево.

Например, только в русском языке может появиться шутливое: невинная бутылка,-  потому что у нас есть невинная душа и не винная бутылка.

Когда я прошу: не дергай за ручку - оторвешь! Что я имею в виду?

Но это все очень просто.

А теперь представьте, что это абсолютная система. Без которой ваших мыслей вообще не существует. Так же, как человека без воздуха. Вот тогда приблизительно, контурно высвечивается значимость системы языка в формировании определенных мыслей. Она - абсолютна.

Совсем просто: немецкий язык формирует один способ мышления, китайский язык другой тип мышления, русский - третий... И т.д. То есть фактически языковая система формирует, определяет взаимоотношения внутри народа, так как он грамматически и семантически рождает только то, на что пригоден...
Вот почему русский мозг никогда не поймет дао, а будет играть в приблизительные смыслы.

И только Раневская может по-русски сказать:
У меня хватило ума глупо прожить жизнь.
Живу только собой — какое самоограничение.

И никакой перевод не способен передать тончайшие смыслы и грустную иронию этих слов

Воспоминания освещают путь. Несколько лет назад я придумал очень интересный авторский курс РИСУЕМ РАЗНЫМ ПО РАЗНОМУ ПО-РАЗНОМУ.
Там было всё!
В том числе монотипия.
Из собрания работ художников студии. Анастасия Лапотько. "Чувство". Бумага, монотипия

Настя стала профессиональным веб-дизайнером (может, ошибусь в точном названии), этот лист оставила в студии - не понравился. А мне - очень нравится

Воспоминания освещают путь. Работа сделана на курсе РИСУЕМ РАЗНЫМ ПО РАЗНОМУ ПО-РАЗНОМУ. Рваная техника - цветные кусочки из страниц глянцевых журналов. Из собрания работ художников студии. Елена Булавина "Красота". Картон, коллаж, мозаика из глянца

Когда-то, когда я учился в институте мне было интересно научиться писать стихи, глубоко анализировать текст и рисовать.
Я научился писать стихи, анализировать сложные тексты и немного рисовать.
Потом мне стало интересно придумать новый школьный предмет - соединение литературы, языка и анализа. Придумал, но понял, что он никому не нужен. Я ушел из школы. В это же время я много рисовал.
Потом я придумал стать иллюстратором. Рисовал иллюстрации для издательства Уникум и др на исторические темы.
Потом я придумал стать детским иллюстратором, поэтом и писателем. Стал. Правда, большинство стихов и прозы писалось в стол.
Потом я придумал Букварь, Азбуку и Счет. Три книжки для дошколят. Букварь получился лучшим в стране. Таковым до сих пор и является.
Потом мне надоело быть только иллюстратором, и делал мебель и расписывал стены. Это мне быстро надоело из-за московских пробок и заказчиков.
Потом я придумал преподавать рисование. И зашел в это дело из мутной воды психологии творчества. Увлекся. Появилась студия. Где я был преподавателем рисования, живописи и арттерапевтом в одном лице.
Потом написал книжку про это.
Участвовал в выставках. Придумывал студийные проекты.
Потом написал книжку по свой метод в искусстве, назвал его имманизм.
Потом вышел в интернет с курсами.
Потом решил разобраться с искусством, сделал курс принципы сборки искусства.
Потом решил разобраться с Европой и Россией - сделал курс про это.
Придумал делать классные выставки в студии.
И тд
И много чего еще другого и интересного (мне) (и другим) было.
Надо сказать честно, параллельно - на стыках перемен - меня колбасило, плющило и трясло.
Вот и сейчас начинает подплющивать и немного колбасить.
Значит, чего-то в атмосфере и во мне меняется.
⭕⭕⭕
И впервые решил спросить всех:
- вас, кто читает
- ваших знакомых
- знакомых знакомых

ЧТО ВАМ ИНТЕРЕСНО?
ЧЕМ НАПОЛНИТЬ ВЕТЕР ПЕРЕМЕН?

Недавно в студии обсуждали, как часто современное искусство получает ярлык «чернушное».

На рубеже 19/20 века большие стили в искусстве сменились индивидуальными высказываниями. В отсутствии регламентации стилем художник получил свободу и необходимость искать новые темы и методы. Через художественную форму стало можно говорить в том числе о том, о чем раньше было не принято говорить открыто.

Это и называется сегодня «чернухой»: сложные состояния и обстоятельства, которые есть, но их предпочтительно не замечать, потому что они «не позитивные».