Еще страница книги ИММАНИЗМ

КОММЕРЦИЯ И ПОЛИТИКА

Настоящее время интересно тем, что товаром стало всё. Буквально всё. Абсолютно все. Всё покупается, и всё продается. Продаются даже планеты и покупается продолжение своей жизни после смерти. Продаются чувства. Продается интеллект. Искусство стало прекрасным способом вложения капитала, наряду с акциями, золотом, драгоценными камнями и недвижимостью. Огромный капитал, вкладываемый в искусство, — трудно это даже назвать покупкой картин — требует солидных гарантий и обеспечения высокой ликвидности. Поэтому коммерция в искусстве уже давно приобрела статус арт-рынка со всеми структурными и содержательными компонентами.
В связи с этим наряду с картиной-товаром появился уникальный товар — мнение и оценка эксперта. Фактически покупатель на аукционе покупает два продукта, один видимый — это картина, второй невидимый — мнение и гарантии эксперта. И при количественном факторе вложений капитала трудно даже сказать, какой товар дороже и в каких процентах долей он приобретается в момент подписания сделки. Так на арт-рынке искусств выделился скрытый интеллектуальный товар, связанный с прогнозированием рентабельности вложений и экспертной оценкой.

Если не говорить о коммерции в искусстве как о способе вложения капитала с целью получения прибыли, то всеобщая коммерциализация в искусстве сформировала феномен арт-рынка: при необъятном количестве произведений искусства абсолютно разной направленности и стилистики (можно сказать — современном производстве арт-продукции) и при их тиражировании в виде массовых копий (подмен) ком- мерческий спрос на них падает. Публика все больше ориентируется на покупку просмотра произведений искусства, на «ритуальное» посещение выставок, на коллективное приобщение или поклонение, на шоу вокруг искусства, чем на покупку самого произведения искусства.

Самым дорогим товаром на рынке искусства по-прежнему остается идеологический или политический товар. Такой товар способны заказать и купить только государство, крупные политические партии или корпорации. Товар этот — создание образной идеологемы. В ХХ веке, наряду с тысячами более мелких, самыми значимыми идеологическими проектами были искусство фашистской Германии, искусство Советского Союза и искусство общества всеобщего потребления (послевоенные США и Европа). Два первых закончились, а последний до сих пор активен. В этих проектах искусство формулирует идеи, формирует массовое желание следовать этим идеям, становиться их апологетом, а затем успешно манипулирует этими идеями в качестве непреложных истин. Такое искусство при всем многообразии заказчиков и исполнителей скрытно выражает нужную идею единства, приверженности и стремления действовать в заданном направлении.

В этом контексте в качестве приема привлечения и удержания внимания современное искусство массово прибегает к манипуляциям.

Продолжаю публиковать страницы своей книги ИММАНИЗМ КАК МЕТОД, ИЛИ ТЕМНАЯ СТОРОНА ЛИЧНОСТИ.

СЕГОДНЯ МАНИПУЛЯЦИЯ

МАНИПУЛЯЦИЯ

Влияние искусства на человека было всегда, но оно никогда не было столь изощренно манипулятивным, как в ХХ — ХХI веке. Это связано с тем, что именно в ХХ веке были совершены фундаментальные открытия в области психологии. Даже выделена отдельная дисциплина психология влияний.

Чем отличается влияние на человека искусства прошлого от влияния искусства манипулятивного. Искусство прошлого формировало мир идей и соответствующую им эстетику выражения этих идей. Затем искусство оказывало длительное и фундаментальное воздействие на человека, формируя убеждения и воздействуя на чувства. В этом смысле влияние искусства прошлого носит формирующий и длительный характер.

Манипуляция, прежде всего, — заведомо целенаправленное психологическое воздействие. То есть сначала формулируется и осознается цель воздействия.
Только затем определяется форма воздействия — скрытое манипулирование произведением искусства. Произведение искусства заведомо становится средством скрытого психологического влияния и моделирования нужного поведения и нужных реакций.

Чтобы манипулировать людьми с помощью искусства, необходимо, во-первых, великолепно разбираться в психической природе человека. Во-вторых, воздействовать на инстинкты, рисуя, демонстрируя или создавая сцены, которые сразу вызывают в человеке страх, агрессию, ненависть или вожделение. В-третьих, через возникшие эмоции воздействовать на убеждения и оказывать нужное влияние. В-четвертых, прогнозировать действие и через него результат, по-другому: достижение первоначальной цели. В этом смысле влияние манипулятивного искусства носит провоцирующий и кратковременный характер.

Некоторые возразят, что манипулятивное искусство — это вовсе не искусство. Но в этом они тогда займут позицию зрителя, который, отказывая противоречивому искусству в своем признании, заявляет: «Это не искусство». Проще признать эту тенденцию как желание части художников напрямую или более эффективно воздействовать на зрителя с помощью приемов психологического воздействия. В этом смысле такое искусство сближается с психологическим экспериментом или психологическим оружием.

Современное рисование - это прежде всего мышление.
Мышление.
Еще раз: мышление.

Голова у человека одна. Мозг один. Система мышления, связанная с языком, культурным уровнем, с профессией, полом и тд - тоже одна.

Человек не может начать заниматься рисованием с чистого листа. Он не может оставить свой мозг и на время занятий воспользоваться другим. Это сказки. Он будет думать так же, как он думал всю жизнь.

Поэтому желание "научите меня рисовать" для меня равно желанию и установке "научите меня мыслить по-другому".
Что это значит более конкретно?

Конкретно это образное мышление.
У любого мышления обязательно есть цель.
Цель - научиться рисовать цветочек - это, я считаю, неуважительное отношение к самому себе. Эта цель слишком мала.

Вот нормальные цели:

- научиться сотрудничать с самим собой с помощью образного мышления

- научиться преодолевать стресс, связанный с внешней средой, и выходить из тупика слов и эмоций

- научиться выстраивать балансы с помощью абстракций

- научиться выражать с помощью образов идеи

- научиться свободно разговаривать на языке образов

Вот это нормальные задачи для современного человека.

СОБИРАЮСЬ ОТКРЫТЬ НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В РАБОТЕ СТУДИИ.
СЛЕДИТЕ ЗА ПУБЛИКАЦИЯМИ

Продолжение моей книги ИММАНИЗМ.

О ЧЕМ ЭТА КНИГА? (продолжение)

... Невозможно часто совершать большие открытия в искусстве. «Под капотом» каждой картины находится всё тот же «двигатель внутреннего сгорания» — работа с человеческими иллюзиями и идеями. И, в общем, больше ничего, кроме этого.
2. Явление тотального индивидуализма в искусстве ХХ века — поистине грандиозный культурный опыт и фундаментальное открытие, которое принадлежит всему человечеству.
Этот опыт и открытие заключаются в том, что на полотна массово хлынул поток живого сознания и бессознательного, который ранее сдерживался, цензурировался и фильтровался обществом, — поток неконтролируемых и контролируемых психических проявлений и реакций.
Фундаментальные открытия психологии подтвердили и констатировали факт того, что в творческом акте проявляются два начала: сознательное и бессознательное. Причем в разных художественных
школах и направлениях они проявляются поразному. Например, в так называемой реалистической школе больше осознанности, а в интуитивной живописи или сюрреализме больше бессознательного.

Искусство двадцатого века — зеркало, в котором отражаются все аспекты и грани психических и интеллектуальных реакций индивидуалиста на события современности.
Психические реакции человека — это главный предмет искусства ХХ века.

Это, без преувеличения можно сказать, великое открытие в искусстве, которое как раз и отличает его от искусства прошлого.

Культура - это что такое?
Объяснение с помощью перечисления: это стол, это окно, мост, сарай, трактор в поле, это русский мат, это оружие, это картины, это охранник в тюрьме, это ученый, это книги, это костры из книг, это водопровод и сантехник Улукбек в московской квартире, это деньги, это Толстой, это современный школьник, который читает Толстого в пересказе, это много разных стран и национальных культур.

Мы живем в культуре. Не выныривая из нее ни на секунду своего бытия. Мы ничего другого не знаем и не можем ничего другого, как жить только в культуре. В нашей голове язык. Это самый главный элемент культурных коммуникаций материальных и не материальных.

Ладно, хорошо, понятно...
Так что же такое культура?

Культура - это сложный инструмент взаимодействия человечества с миром природы нашей планеты. Цель у этого инструмента одна - выживание людей на этой планете.
Вторая сопутствующая цель культуры в целом - все время самовосстанавливаться. Отсюда система образования. Которая всегда и непрерывно готовит замену естественно убывающим специалистам.

Это - общая идея.
Это идея всегда воплощается в людях. Люди - это материальная форма идеи культуры.

И здесь причина культурных парадоксов. Именно люди со своими особенностями (трус, глупый, мстительный, недалекий, умный, очень умный, воинственный, миролюбивый, гений и тд) находясь на конкретных культурных ролях (должностях), культуру меняют.

Есть только две тенденции таких изменений.
1. Усложнение культуры и расширение круга возможностей выживания
2. Упрощение культуры и сужение круга возможностей выживания.
....................
Искусство принадлежит к тому сегменту культуры, который почти молниеносно реагирует на ситуации упрощения и дергадации. Сейчас такая ситуация.

Как реагирует искусство?
Так как оно связано с тонкой эмоциональной сферой и потребностями человека, человек говорит очень просто: СЕЙЧАС НЕ ВРЕМЯ ЗАНИМАТЬСЯ ИСКУССТВОМ, У МЕНЯ НА ЭТО НЕТ РЕСУРСА, НЕТ ВРЕМЕНИ, НЕТ ЖЕЛАНИЯ.

Всё. Выбор сделан - вы упрощаетесь. Вы, которые жизнь тратили на систему усложения своей личности, вошли в культурный тренд: культурного упрощения.

Так нельзя! Именно в это время!
Именно в это время искусство нужно понимать как помощь в сохранении себя как сложного человека.
Это трудно. Труднее чем раньше.
Но если не усложняться, то деградация неизбежна.

Работа в студии продолжается. Более того, я буду ее усложнять и расширять.
Я против упрощения и деградации.

Первое - в студии будут проходить регулярные выставки ваших работ. Встречи с друзьми. Мои лекции и беседы об искусстве.