СТУДИЯ ТВОРЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ
245 subscribers
3.41K photos
62 videos
2 files
53 links
Арт школа
Download Telegram
Это арт-объект в выставочном зале
3
Это стена вне выставочного зала
2
Черный квадрат Малевича
3
Черный квадрат окна
4
ПРЕДЛОЖЕНИЕ УЧАСТИЯ КО ВСЕМ!

Сегодня ЗАЯВЛЕННАЯ ТЕМА - АРТ-ОБЪЕКТ.

ЧТО ЭТО ТАКОЕ, МОЖНО ПОЧИТАТЬ ВЫШЕ И В НАШИХ КОММЕНТАРИЯХ с Ириной в СТР КОММЕНТАРИИ


----------
ИТАК, ЧТО Я ПРЕДЛАГАЮ?

СОЗДАТЬ ТУТ ВИРТУАЛЬНЫЙ АРТ-ОБЪЕКТ.
УСЛОВИЯ:
1. ОБЪЕКТ (ФОТО) ДОЛЖЕН РАСКРЫВАТЬ ТЕМУ МОМЕНТА ВРЕМЕНИ.
2. ОН ДОЛЖЕН БЫТЬ ПРОСТ И ПОНЯТЕН
👍4
Это юллюстрация на разворот об арт-объектах
5
Продолжается ТЕКСТ КНИГИ
ИММАНИЗМ.
Сегодня

ПАРАДОКС

Так в триаде — художник, зритель, произведение — произошли кардинальные изменения. Роль художника становится противоречивой: он диктатор, но как диктатор он одинок, ему некому диктовать свои условия. Когда диктаторы все — диктатуры нет. Произведение, созданное художником, также становится парадоксально противоречивым: оно может быть признано арт-объектом, если его ввести в область искусства, а может оставаться обычным объектом, если ему не присваивать статус арта. Роль зрителя тоже противоречива: он искусству нужен и не нужен одновременно, он — есть и его — нет одновременно, он самостоятелен и абсолютно зависим одновременно. Искусство превращается в здоровый сумасшедший объективно-субъективный театр логичного абсурда. В этом процессе формируется и выделяется главная идея, замещающая собой идею гуманистического идеала — идея зрительского взгляда или идеала зрительского взгляда. Он как то, что он отражает, должен стать абсолютно противоречиво-парадоксальным. То есть зрительский взгляд в идеале должен: обладать эмпатией и быть равнодушным одновременно, быть интеллектуальным и интуитивным одновременно, быть искушенным и наивным одновременно, быть ироничным и серьезным одновременно, быть знающим и незнающим одновременно, быть грубым и быть нежным одновременно, быть разрушительным и созидательным одновременно.

То есть не формулируемая цель (парадокс: цель в бесцельности) современного искусства — создание своего зеркального подобия — парадоксально-противоречивого зрительского взгляда, который есть отражение и выражение сегодняшнего искусства.
6👍1
ПРОДОЛЖЕНИЕ КНИГИ ИММАНИЗМ КАК МЕТОД

Разобраться в методе можно, только поняв, что такое за монстр это современное искусство.

Следующее кючевое понятие - ПОДМЕНА.

Обратите внимание, не замена, а подмена.
2👍2
ПОДМЕНА

Самое точное слово, которое определяет суть настоящего, это — подмена. Подмена — это срытая тонкая замена оригинала суррагатом, копией. Подмены окружают нас повсюду. Большинство из них связаны с развитием технологий и привычкой людей использовать эти продукты технологий в жизни. Фото картины — это не картина. Полиграфическое воспроизведение произведений искусства — это не сами произведения. Музыка из телефона — это не живая музыка. Электронное фото человека — это не человек. Электронная переписка — это не общение. Телепередача — это не диалог, а продукт влияния. И так далее. Тиражирование противоречит авторской единичности. Везде тонкая подмена, оригинал заменяется копиями, и копия в сознании приобретает характер оригинала.

Более тонкие подмены касаются сознания и мира идей. Человек знакомится с электронной копией картины в инстаграме. Так как это он делает каждый день, мысль о том, что это не оригинал, утилизирована сознанием очень давно. Она заменяется другой — утверждением «я видел, значит, я в курсе события». То, что на понимание и впечатление влияют десятки посторонних факторов и эмоциональных шумов, которые сопутствуют просмотру, сознание больше не принимает в расчёт. Одно дело увидеть картину в выставочном зале или мастерской художника, другое дело увидеть маленькую электронную копию в своем смартфоне на 2 секунды в вагоне метро в час пик. Но в сознании современного человека подмена одного другим состоялась: он убежден, что видел картину.

Следствием этого становится подмена эмоций суррогатными и интеллектуального труда суррогатным дублированием. Человек перестает реагировать на события реального мира как на события объективные, все больше погружаясь в мир своих поверхностных субъективно-суррагатных оценок.
14👍2
Вот это произведение современного искусства! Что это было такое, я не знаю. Но факт есть - скриншот моего экрана вчера вечером.
Наверное, примерно так будет выглядеть обычная схема искусства:
сбой программ в компьютере или голове человека = шедевр
4👍1😁1
Оля мало ценит свои шедевры. Еще не понимает...
ДЖИННЫ В ПРОЗРАЧНЫХ БУТЫЛКАХ
16👍3🔥1
Джотто расписал базилику Святого Франциска в XIII веке, а в 2011 году реставраторы разглядели дьявола в облаках на одной из фресок: для этого пришлось приблизиться вплотную к сцене, которая изображает смерть святого Франциска. Если смотреть на фреску, стоя на полу, в ней нет ничего вопиющего. Но стоило лишь вооружиться стремянкой, как справа в облаках был обнаружен профиль с хитроватой усмешкой, носом крючком и даже рогами.
8🔥3👍2
Почему я тут начал публиковать свою книгу?
Во времена стрессовые, кризисные полезно читать достаточно сложные тексты. Это доказали психологи. В момент чтения сознание:
1. Зачем это нужно?! Мне нервно! Мне не читается...
2. Ладно, прочитаю, ведь раньше мне это было интересно.
3. Переключение. Погружение
4. Интеллектуальный отдых.
5. Эмоциональный отдых
10👍1🔥1
Еще страница книги ИММАНИЗМ
2👍1
КОММЕРЦИЯ И ПОЛИТИКА

Настоящее время интересно тем, что товаром стало всё. Буквально всё. Абсолютно все. Всё покупается, и всё продается. Продаются даже планеты и покупается продолжение своей жизни после смерти. Продаются чувства. Продается интеллект. Искусство стало прекрасным способом вложения капитала, наряду с акциями, золотом, драгоценными камнями и недвижимостью. Огромный капитал, вкладываемый в искусство, — трудно это даже назвать покупкой картин — требует солидных гарантий и обеспечения высокой ликвидности. Поэтому коммерция в искусстве уже давно приобрела статус арт-рынка со всеми структурными и содержательными компонентами.
В связи с этим наряду с картиной-товаром появился уникальный товар — мнение и оценка эксперта. Фактически покупатель на аукционе покупает два продукта, один видимый — это картина, второй невидимый — мнение и гарантии эксперта. И при количественном факторе вложений капитала трудно даже сказать, какой товар дороже и в каких процентах долей он приобретается в момент подписания сделки. Так на арт-рынке искусств выделился скрытый интеллектуальный товар, связанный с прогнозированием рентабельности вложений и экспертной оценкой.

Если не говорить о коммерции в искусстве как о способе вложения капитала с целью получения прибыли, то всеобщая коммерциализация в искусстве сформировала феномен арт-рынка: при необъятном количестве произведений искусства абсолютно разной направленности и стилистики (можно сказать — современном производстве арт-продукции) и при их тиражировании в виде массовых копий (подмен) ком- мерческий спрос на них падает. Публика все больше ориентируется на покупку просмотра произведений искусства, на «ритуальное» посещение выставок, на коллективное приобщение или поклонение, на шоу вокруг искусства, чем на покупку самого произведения искусства.

Самым дорогим товаром на рынке искусства по-прежнему остается идеологический или политический товар. Такой товар способны заказать и купить только государство, крупные политические партии или корпорации. Товар этот — создание образной идеологемы. В ХХ веке, наряду с тысячами более мелких, самыми значимыми идеологическими проектами были искусство фашистской Германии, искусство Советского Союза и искусство общества всеобщего потребления (послевоенные США и Европа). Два первых закончились, а последний до сих пор активен. В этих проектах искусство формулирует идеи, формирует массовое желание следовать этим идеям, становиться их апологетом, а затем успешно манипулирует этими идеями в качестве непреложных истин. Такое искусство при всем многообразии заказчиков и исполнителей скрытно выражает нужную идею единства, приверженности и стремления действовать в заданном направлении.

В этом контексте в качестве приема привлечения и удержания внимания современное искусство массово прибегает к манипуляциям.
12👍1
Продолжаю публиковать страницы своей книги ИММАНИЗМ КАК МЕТОД, ИЛИ ТЕМНАЯ СТОРОНА ЛИЧНОСТИ.

СЕГОДНЯ МАНИПУЛЯЦИЯ
👍1
МАНИПУЛЯЦИЯ

Влияние искусства на человека было всегда, но оно никогда не было столь изощренно манипулятивным, как в ХХ — ХХI веке. Это связано с тем, что именно в ХХ веке были совершены фундаментальные открытия в области психологии. Даже выделена отдельная дисциплина психология влияний.

Чем отличается влияние на человека искусства прошлого от влияния искусства манипулятивного. Искусство прошлого формировало мир идей и соответствующую им эстетику выражения этих идей. Затем искусство оказывало длительное и фундаментальное воздействие на человека, формируя убеждения и воздействуя на чувства. В этом смысле влияние искусства прошлого носит формирующий и длительный характер.

Манипуляция, прежде всего, — заведомо целенаправленное психологическое воздействие. То есть сначала формулируется и осознается цель воздействия.
Только затем определяется форма воздействия — скрытое манипулирование произведением искусства. Произведение искусства заведомо становится средством скрытого психологического влияния и моделирования нужного поведения и нужных реакций.

Чтобы манипулировать людьми с помощью искусства, необходимо, во-первых, великолепно разбираться в психической природе человека. Во-вторых, воздействовать на инстинкты, рисуя, демонстрируя или создавая сцены, которые сразу вызывают в человеке страх, агрессию, ненависть или вожделение. В-третьих, через возникшие эмоции воздействовать на убеждения и оказывать нужное влияние. В-четвертых, прогнозировать действие и через него результат, по-другому: достижение первоначальной цели. В этом смысле влияние манипулятивного искусства носит провоцирующий и кратковременный характер.

Некоторые возразят, что манипулятивное искусство — это вовсе не искусство. Но в этом они тогда займут позицию зрителя, который, отказывая противоречивому искусству в своем признании, заявляет: «Это не искусство». Проще признать эту тенденцию как желание части художников напрямую или более эффективно воздействовать на зрителя с помощью приемов психологического воздействия. В этом смысле такое искусство сближается с психологическим экспериментом или психологическим оружием.
10
ОТКРЫВАЮ НОВУЮ ГРУППУ ДЛЯ ЗАНЯТИЙ С ДЕТЬМИ.
БУДУ РАД ЛЮБОЙ РЕКЛАМЕ С ВАШЕЙ СТОРОНЫ

ВОЗРАСТ МОЖЕТ БЫТЬ
7-9 ЛЕТ
9-11 ЛЕТ
ПОДРОСТКИ 12-14
11👍1