Ну что ж, продолжим.
Если кто читает тут страницы из моей книги ИММАНИЗМ, знаю точно уже сбился с логики мысли.
Телеграм, конечно, больше подходит для коротких заметок, чем для публикации книги...
Логика моего начала книги проста:
Без понимания основных проблем искусства современности - их артикуляции - вообще ничего понять нельзя.
Вот эти основные проблемы:
свобода и подчинение,
тотальность,
взаимоотношения художника и зрителя,
отношения объекта и арт-объекта,
системы парадоксов и подмен,
политизация коммерции и коммерциализация политики,
манипулирование сознанием.
Если кто читает тут страницы из моей книги ИММАНИЗМ, знаю точно уже сбился с логики мысли.
Телеграм, конечно, больше подходит для коротких заметок, чем для публикации книги...
Логика моего начала книги проста:
Без понимания основных проблем искусства современности - их артикуляции - вообще ничего понять нельзя.
Вот эти основные проблемы:
свобода и подчинение,
тотальность,
взаимоотношения художника и зрителя,
отношения объекта и арт-объекта,
системы парадоксов и подмен,
политизация коммерции и коммерциализация политики,
манипулирование сознанием.
❤2🥰2👍1👏1
Объект искусства и арт-объект
В самом широком смысле объект (или предмет) искусства — это окружающий нас мир во всем его многообразии своих проявлений: человек и его отношение к самому себе, отношение человека к другим людям, его понимание мира природы, создание мира идей.
Люди за столетия привыкли облекать объект искусства в традиционные формы художественных произведений: картины, скульптуру, мозаику, фреску, офорт, иллюстрацию или произведения монументального искусства.
Содержание таких форм также традиционно распределялось по жанрам: портрет, пейзаж, натюрморт и т. д.
В таком понимании и принятии искусства выросли многие поколения людей. Но диктат художника над зрителем внес в эту привычность разлад.
Был в качестве объекта искусства предложен объект нетрадиционный или двусмысленный. Малевич нарисовал черный квадрат, а Дюшан внес писсуар в выставочный зал. Так появились арт-объекты, которые одновременно являются и не являются произведениями искусства. Парадоксальность становится знаковым и глубинным содержанием искусства.
Противопоставление традиционных форм и арт-объектов — это материальное воплощение спора между художником и зрителем, между интеллектуальной свободой, разрешением эксперимента и отказом от эксперимента в пользу традиции. Внешне эта тенденция выглядит как размывание, расширение и в конечном счете уничтожение границ искусства как таковых, слияние искусства с формами природы. Со временем искусство исчезнет, как исчезает река, вливаясь в воды мирового океана.
Но до этого момента далеко, а пока искусство демонстрирует идею все большей интеллектуальной избранности и парадоксальности, все более точечного анализа и погружения в детали. Это очень напоминает работу с микроскопом: этот прибор открывает тайны микромира, одновременно не расширяет, а ограничивает поле зрения, не включает увиденное в картину мира, а скорее исключает и делает объективным, но абсолютно умозрительным знанием.
В этом смысле резать холст равнозначно рисовать на холсте. Простое действие. Объект=арт. Ввезти на грузовике песок в выставочный зал и вы- сыпать его там в качестве произведения — объект=арт. Арт-объект.
Главным, что формирует произведение современного искусства, становится выставочный зал. А допущение в выставочный зал любого объекта жрецами выставочного зала — кураторами выставки — становится актом присвоения обычному объекту звания арт-объекта.
В самом широком смысле объект (или предмет) искусства — это окружающий нас мир во всем его многообразии своих проявлений: человек и его отношение к самому себе, отношение человека к другим людям, его понимание мира природы, создание мира идей.
Люди за столетия привыкли облекать объект искусства в традиционные формы художественных произведений: картины, скульптуру, мозаику, фреску, офорт, иллюстрацию или произведения монументального искусства.
Содержание таких форм также традиционно распределялось по жанрам: портрет, пейзаж, натюрморт и т. д.
В таком понимании и принятии искусства выросли многие поколения людей. Но диктат художника над зрителем внес в эту привычность разлад.
Был в качестве объекта искусства предложен объект нетрадиционный или двусмысленный. Малевич нарисовал черный квадрат, а Дюшан внес писсуар в выставочный зал. Так появились арт-объекты, которые одновременно являются и не являются произведениями искусства. Парадоксальность становится знаковым и глубинным содержанием искусства.
Противопоставление традиционных форм и арт-объектов — это материальное воплощение спора между художником и зрителем, между интеллектуальной свободой, разрешением эксперимента и отказом от эксперимента в пользу традиции. Внешне эта тенденция выглядит как размывание, расширение и в конечном счете уничтожение границ искусства как таковых, слияние искусства с формами природы. Со временем искусство исчезнет, как исчезает река, вливаясь в воды мирового океана.
Но до этого момента далеко, а пока искусство демонстрирует идею все большей интеллектуальной избранности и парадоксальности, все более точечного анализа и погружения в детали. Это очень напоминает работу с микроскопом: этот прибор открывает тайны микромира, одновременно не расширяет, а ограничивает поле зрения, не включает увиденное в картину мира, а скорее исключает и делает объективным, но абсолютно умозрительным знанием.
В этом смысле резать холст равнозначно рисовать на холсте. Простое действие. Объект=арт. Ввезти на грузовике песок в выставочный зал и вы- сыпать его там в качестве произведения — объект=арт. Арт-объект.
Главным, что формирует произведение современного искусства, становится выставочный зал. А допущение в выставочный зал любого объекта жрецами выставочного зала — кураторами выставки — становится актом присвоения обычному объекту звания арт-объекта.
❤6👏1
ПРЕДЛОЖЕНИЕ УЧАСТИЯ КО ВСЕМ!
Сегодня ЗАЯВЛЕННАЯ ТЕМА - АРТ-ОБЪЕКТ.
ЧТО ЭТО ТАКОЕ, МОЖНО ПОЧИТАТЬ ВЫШЕ И В НАШИХ КОММЕНТАРИЯХ с Ириной в СТР КОММЕНТАРИИ
----------
ИТАК, ЧТО Я ПРЕДЛАГАЮ?
СОЗДАТЬ ТУТ ВИРТУАЛЬНЫЙ АРТ-ОБЪЕКТ.
УСЛОВИЯ:
1. ОБЪЕКТ (ФОТО) ДОЛЖЕН РАСКРЫВАТЬ ТЕМУ МОМЕНТА ВРЕМЕНИ.
2. ОН ДОЛЖЕН БЫТЬ ПРОСТ И ПОНЯТЕН
Сегодня ЗАЯВЛЕННАЯ ТЕМА - АРТ-ОБЪЕКТ.
ЧТО ЭТО ТАКОЕ, МОЖНО ПОЧИТАТЬ ВЫШЕ И В НАШИХ КОММЕНТАРИЯХ с Ириной в СТР КОММЕНТАРИИ
----------
ИТАК, ЧТО Я ПРЕДЛАГАЮ?
СОЗДАТЬ ТУТ ВИРТУАЛЬНЫЙ АРТ-ОБЪЕКТ.
УСЛОВИЯ:
1. ОБЪЕКТ (ФОТО) ДОЛЖЕН РАСКРЫВАТЬ ТЕМУ МОМЕНТА ВРЕМЕНИ.
2. ОН ДОЛЖЕН БЫТЬ ПРОСТ И ПОНЯТЕН
👍4
Продолжается ТЕКСТ КНИГИ
ИММАНИЗМ.
Сегодня
ПАРАДОКС
Так в триаде — художник, зритель, произведение — произошли кардинальные изменения. Роль художника становится противоречивой: он диктатор, но как диктатор он одинок, ему некому диктовать свои условия. Когда диктаторы все — диктатуры нет. Произведение, созданное художником, также становится парадоксально противоречивым: оно может быть признано арт-объектом, если его ввести в область искусства, а может оставаться обычным объектом, если ему не присваивать статус арта. Роль зрителя тоже противоречива: он искусству нужен и не нужен одновременно, он — есть и его — нет одновременно, он самостоятелен и абсолютно зависим одновременно. Искусство превращается в здоровый сумасшедший объективно-субъективный театр логичного абсурда. В этом процессе формируется и выделяется главная идея, замещающая собой идею гуманистического идеала — идея зрительского взгляда или идеала зрительского взгляда. Он как то, что он отражает, должен стать абсолютно противоречиво-парадоксальным. То есть зрительский взгляд в идеале должен: обладать эмпатией и быть равнодушным одновременно, быть интеллектуальным и интуитивным одновременно, быть искушенным и наивным одновременно, быть ироничным и серьезным одновременно, быть знающим и незнающим одновременно, быть грубым и быть нежным одновременно, быть разрушительным и созидательным одновременно.
То есть не формулируемая цель (парадокс: цель в бесцельности) современного искусства — создание своего зеркального подобия — парадоксально-противоречивого зрительского взгляда, который есть отражение и выражение сегодняшнего искусства.
ИММАНИЗМ.
Сегодня
ПАРАДОКС
Так в триаде — художник, зритель, произведение — произошли кардинальные изменения. Роль художника становится противоречивой: он диктатор, но как диктатор он одинок, ему некому диктовать свои условия. Когда диктаторы все — диктатуры нет. Произведение, созданное художником, также становится парадоксально противоречивым: оно может быть признано арт-объектом, если его ввести в область искусства, а может оставаться обычным объектом, если ему не присваивать статус арта. Роль зрителя тоже противоречива: он искусству нужен и не нужен одновременно, он — есть и его — нет одновременно, он самостоятелен и абсолютно зависим одновременно. Искусство превращается в здоровый сумасшедший объективно-субъективный театр логичного абсурда. В этом процессе формируется и выделяется главная идея, замещающая собой идею гуманистического идеала — идея зрительского взгляда или идеала зрительского взгляда. Он как то, что он отражает, должен стать абсолютно противоречиво-парадоксальным. То есть зрительский взгляд в идеале должен: обладать эмпатией и быть равнодушным одновременно, быть интеллектуальным и интуитивным одновременно, быть искушенным и наивным одновременно, быть ироничным и серьезным одновременно, быть знающим и незнающим одновременно, быть грубым и быть нежным одновременно, быть разрушительным и созидательным одновременно.
То есть не формулируемая цель (парадокс: цель в бесцельности) современного искусства — создание своего зеркального подобия — парадоксально-противоречивого зрительского взгляда, который есть отражение и выражение сегодняшнего искусства.
❤6👍1
ПРОДОЛЖЕНИЕ КНИГИ ИММАНИЗМ КАК МЕТОД
Разобраться в методе можно, только поняв, что такое за монстр это современное искусство.
Следующее кючевое понятие - ПОДМЕНА.
Обратите внимание, не замена, а подмена.
Разобраться в методе можно, только поняв, что такое за монстр это современное искусство.
Следующее кючевое понятие - ПОДМЕНА.
Обратите внимание, не замена, а подмена.
❤2👍2
ПОДМЕНА
Самое точное слово, которое определяет суть настоящего, это — подмена. Подмена — это срытая тонкая замена оригинала суррагатом, копией. Подмены окружают нас повсюду. Большинство из них связаны с развитием технологий и привычкой людей использовать эти продукты технологий в жизни. Фото картины — это не картина. Полиграфическое воспроизведение произведений искусства — это не сами произведения. Музыка из телефона — это не живая музыка. Электронное фото человека — это не человек. Электронная переписка — это не общение. Телепередача — это не диалог, а продукт влияния. И так далее. Тиражирование противоречит авторской единичности. Везде тонкая подмена, оригинал заменяется копиями, и копия в сознании приобретает характер оригинала.
Более тонкие подмены касаются сознания и мира идей. Человек знакомится с электронной копией картины в инстаграме. Так как это он делает каждый день, мысль о том, что это не оригинал, утилизирована сознанием очень давно. Она заменяется другой — утверждением «я видел, значит, я в курсе события». То, что на понимание и впечатление влияют десятки посторонних факторов и эмоциональных шумов, которые сопутствуют просмотру, сознание больше не принимает в расчёт. Одно дело увидеть картину в выставочном зале или мастерской художника, другое дело увидеть маленькую электронную копию в своем смартфоне на 2 секунды в вагоне метро в час пик. Но в сознании современного человека подмена одного другим состоялась: он убежден, что видел картину.
Следствием этого становится подмена эмоций суррогатными и интеллектуального труда суррогатным дублированием. Человек перестает реагировать на события реального мира как на события объективные, все больше погружаясь в мир своих поверхностных субъективно-суррагатных оценок.
Самое точное слово, которое определяет суть настоящего, это — подмена. Подмена — это срытая тонкая замена оригинала суррагатом, копией. Подмены окружают нас повсюду. Большинство из них связаны с развитием технологий и привычкой людей использовать эти продукты технологий в жизни. Фото картины — это не картина. Полиграфическое воспроизведение произведений искусства — это не сами произведения. Музыка из телефона — это не живая музыка. Электронное фото человека — это не человек. Электронная переписка — это не общение. Телепередача — это не диалог, а продукт влияния. И так далее. Тиражирование противоречит авторской единичности. Везде тонкая подмена, оригинал заменяется копиями, и копия в сознании приобретает характер оригинала.
Более тонкие подмены касаются сознания и мира идей. Человек знакомится с электронной копией картины в инстаграме. Так как это он делает каждый день, мысль о том, что это не оригинал, утилизирована сознанием очень давно. Она заменяется другой — утверждением «я видел, значит, я в курсе события». То, что на понимание и впечатление влияют десятки посторонних факторов и эмоциональных шумов, которые сопутствуют просмотру, сознание больше не принимает в расчёт. Одно дело увидеть картину в выставочном зале или мастерской художника, другое дело увидеть маленькую электронную копию в своем смартфоне на 2 секунды в вагоне метро в час пик. Но в сознании современного человека подмена одного другим состоялась: он убежден, что видел картину.
Следствием этого становится подмена эмоций суррогатными и интеллектуального труда суррогатным дублированием. Человек перестает реагировать на события реального мира как на события объективные, все больше погружаясь в мир своих поверхностных субъективно-суррагатных оценок.
❤14👍2
Джотто расписал базилику Святого Франциска в XIII веке, а в 2011 году реставраторы разглядели дьявола в облаках на одной из фресок: для этого пришлось приблизиться вплотную к сцене, которая изображает смерть святого Франциска. Если смотреть на фреску, стоя на полу, в ней нет ничего вопиющего. Но стоило лишь вооружиться стремянкой, как справа в облаках был обнаружен профиль с хитроватой усмешкой, носом крючком и даже рогами.
❤8🔥3👍2