Традиционный дизайнер — демиург, контролирующий процесс.
Но в эпоху нейросетей правила меняются: вы становитесь партнёром «генератора хаоса». Есть полушутливое мнение: что, если ИИ непрерывно галлюцинирует, а верные ответы — лишь случайность?
В такой парадигме ваша роль меняется. Вы — рефери, эксперт и куратор, который делает выбор. Причём не «правильный», а «уместный», ведь в творчестве это понятие в большой степени субъективно.
Вы не столько создаёте с нуля, сколько «просеиваете» цифровой поток в поисках «самородка». Иногда он находится в ожидаемом месте, а иногда (может быть, даже чаще) — вне исходного плана. И здесь нужен наметанный глаз, чтобы в этом визуальном шуме уловить сигнал, и интуиция, чтобы почувствовать, что у случайности есть потенциал. А дальше — подхватить её как референс для новых итераций и развить, превратив в осознанное направление.
Прочитать полный пост про «галлюцинации» нейросетей и студенческую работу, которая запустила эти размышления можно здесь.
Умение вести этот осмысленный диалог с ИИ и превращать случайные «галлюцинации» в сильные визуальные концепции — то, над чем мы плотно работаем на курсе.
Начинаем скоро. Присоединяйтесь.
Но в эпоху нейросетей правила меняются: вы становитесь партнёром «генератора хаоса». Есть полушутливое мнение: что, если ИИ непрерывно галлюцинирует, а верные ответы — лишь случайность?
В такой парадигме ваша роль меняется. Вы — рефери, эксперт и куратор, который делает выбор. Причём не «правильный», а «уместный», ведь в творчестве это понятие в большой степени субъективно.
Вы не столько создаёте с нуля, сколько «просеиваете» цифровой поток в поисках «самородка». Иногда он находится в ожидаемом месте, а иногда (может быть, даже чаще) — вне исходного плана. И здесь нужен наметанный глаз, чтобы в этом визуальном шуме уловить сигнал, и интуиция, чтобы почувствовать, что у случайности есть потенциал. А дальше — подхватить её как референс для новых итераций и развить, превратив в осознанное направление.
Прочитать полный пост про «галлюцинации» нейросетей и студенческую работу, которая запустила эти размышления можно здесь.
Умение вести этот осмысленный диалог с ИИ и превращать случайные «галлюцинации» в сильные визуальные концепции — то, над чем мы плотно работаем на курсе.
Начинаем скоро. Присоединяйтесь.
🔥7❤5👍2
Final Final Call: последний набор на курс графического дизайна (больше его не будет)
На связи Лёша в рубрике #научено_гонзо.
В четверг стартует юбилейный 45-й поток нашего курса по графическому дизайну «С нуля — в плюс бесконечность». И мы приняли (непростое) решение, что он станет последним.
Почему так? Здесь надо сильно отмотать время назад и вспомнить, почему он вообще появился.
Однажды, 15 лет назад, подруга-маркетолог, увидев работы моих студентов из Политеха, спросила, где такому можно научиться без шести лет в вузе. Подходящих курсов мы ей не нашли. В итоге я бросил клич среди друзей и набрал первую мини-группу для занятий у себя дома.
Дальше всё очень быстро завертелось. И вот у нас уже большой офис нашей студии, он же — аудитория для занятий по графическому дизайну и другим дисциплинам, которые составляли весь наш основной инструментарий. Другими словами, мы всегда учили тому, чем непосредственно занимались в «Гонзо».
Постепенно среди проектов по брендингу и дизайну у нас стали появляться другие истории — про людей, их боли и радости, семейную память, наследие, помощь ближнему. Эти проекты существовали в форме книг и выставок — идею, содержание и форму которых мы придумывали и реализовывали своими силами (и нередко — на свои средства). И вот четыре года назад мы завершили наш последний проект по брендингу, чтобы дальше полностью посвятить себя исключительно музейно-выставочным проектам.
Какое-то время я не чувствовал никакого внутреннего конфликта, поскольку дизайн для меня — это не про знание программ и даже не всегда про композицию, цвет и шрифты (хотя про всё это мы рассказывали на курсе). Дизайн для нас — это особенный комбинаторный способ мышления, инструмент создания идей-концепций из хаоса кажущихся разрозненными понятий, данных и фактов. И вот для всего этого с помощью дизайна мы проектируем тонкий интерфейс, чтобы зритель получил через него чувственный опыт, упорядоченные знания и стимулы к действию.
Однако конечная форма приложения этого инструмента (по сути, уже не столько дизайна, сколько дизайн-мышления) стала постепенно двигаться в ином векторе, всё дальше уходя от задач по созданию конечных продуктов графического дизайна. Ведь мы больше не рисуем логотипы и фирменные стили, не верстаем на заказ полиграфию, не делаем корпоративные сайты — мы создаём выставки и музеи.
И в этот момент мы снова напомнили себе о главном принципе существования нашей школы — учить только тому, что делаем сами. А это значит, нам пора отпустить, наверное, самый дорогой для нас продукт — курс графического дизайна «С нуля — в плюс бесконечность». Он принёс нам опыт, деньги, славу, друзей, коллег, новые проекты. Он подарил миру больше тысячи наших выпускников, большая часть из которых действительно стали дизайнерами. Он дал нашим студентам веру в себя и знание того, что дизайн — больше, чем дизайн (кто учился у нас — поймёт).
Мы не прекращаем деятельность нашей школы, но смещаем её в сферу музейно-выставочных проектов (ждите новостей!). А пока я приглашаю вас поделиться этой новостью с теми, кто хотел учиться графическому дизайну у нас, но откладывал до лучших времён. The time is now. Мы живём нашу лучшую жизнь.
Всех обнимаю!
P.S.
Записаться на последний поток нашего курса графического дизайна можно по ссылке.
На связи Лёша в рубрике #научено_гонзо.
В четверг стартует юбилейный 45-й поток нашего курса по графическому дизайну «С нуля — в плюс бесконечность». И мы приняли (непростое) решение, что он станет последним.
Почему так? Здесь надо сильно отмотать время назад и вспомнить, почему он вообще появился.
Однажды, 15 лет назад, подруга-маркетолог, увидев работы моих студентов из Политеха, спросила, где такому можно научиться без шести лет в вузе. Подходящих курсов мы ей не нашли. В итоге я бросил клич среди друзей и набрал первую мини-группу для занятий у себя дома.
Дальше всё очень быстро завертелось. И вот у нас уже большой офис нашей студии, он же — аудитория для занятий по графическому дизайну и другим дисциплинам, которые составляли весь наш основной инструментарий. Другими словами, мы всегда учили тому, чем непосредственно занимались в «Гонзо».
Постепенно среди проектов по брендингу и дизайну у нас стали появляться другие истории — про людей, их боли и радости, семейную память, наследие, помощь ближнему. Эти проекты существовали в форме книг и выставок — идею, содержание и форму которых мы придумывали и реализовывали своими силами (и нередко — на свои средства). И вот четыре года назад мы завершили наш последний проект по брендингу, чтобы дальше полностью посвятить себя исключительно музейно-выставочным проектам.
Какое-то время я не чувствовал никакого внутреннего конфликта, поскольку дизайн для меня — это не про знание программ и даже не всегда про композицию, цвет и шрифты (хотя про всё это мы рассказывали на курсе). Дизайн для нас — это особенный комбинаторный способ мышления, инструмент создания идей-концепций из хаоса кажущихся разрозненными понятий, данных и фактов. И вот для всего этого с помощью дизайна мы проектируем тонкий интерфейс, чтобы зритель получил через него чувственный опыт, упорядоченные знания и стимулы к действию.
Однако конечная форма приложения этого инструмента (по сути, уже не столько дизайна, сколько дизайн-мышления) стала постепенно двигаться в ином векторе, всё дальше уходя от задач по созданию конечных продуктов графического дизайна. Ведь мы больше не рисуем логотипы и фирменные стили, не верстаем на заказ полиграфию, не делаем корпоративные сайты — мы создаём выставки и музеи.
И в этот момент мы снова напомнили себе о главном принципе существования нашей школы — учить только тому, что делаем сами. А это значит, нам пора отпустить, наверное, самый дорогой для нас продукт — курс графического дизайна «С нуля — в плюс бесконечность». Он принёс нам опыт, деньги, славу, друзей, коллег, новые проекты. Он подарил миру больше тысячи наших выпускников, большая часть из которых действительно стали дизайнерами. Он дал нашим студентам веру в себя и знание того, что дизайн — больше, чем дизайн (кто учился у нас — поймёт).
Мы не прекращаем деятельность нашей школы, но смещаем её в сферу музейно-выставочных проектов (ждите новостей!). А пока я приглашаю вас поделиться этой новостью с теми, кто хотел учиться графическому дизайну у нас, но откладывал до лучших времён. The time is now. Мы живём нашу лучшую жизнь.
Всех обнимаю!
P.S.
Записаться на последний поток нашего курса графического дизайна можно по ссылке.
💔23😢9❤🔥6🕊5🤯3
Дорогие друзья! Мы вместе с музеем Археологии наконец назначили даты первых двух кураторских экскурсий по нашей новой выставке «Воображая крепость»! И ближайшая экскурсия состоится уже в эту субботу⚡️
Расписание на март:
📌 14 марта 13:00
БИЛЕТЫ
📌 21 марта 13:00
БИЛЕТЫ
Продолжительность — 1 час
Экскурсию ведет Ксюша Диодорова 🤍
Расписание на март:
БИЛЕТЫ
БИЛЕТЫ
Продолжительность — 1 час
Экскурсию ведет Ксюша Диодорова 🤍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Музей археологии Санкт-Петербурга
Музей археологии Санкт-Петербурга в Петропавловской крепости. Филиал Музея истории Санкт-Петербурга
Группа VK: vk.com/archaeologyspb
Администратор канала:
@juniiinh0
Группа VK: vk.com/archaeologyspb
Администратор канала:
@juniiinh0
❤11🥰1