Только что обнаружил, что это все медиаторы с нашим логотипом, которые у меня остались🌚 На поиграть-то надолго хватит, но надо ведь ещё и в мерч их будет вкинуть в туре.

Думаю заказать в этот раз в инвертированном цвете: белые с черным лого. Еще в прошлом году хотел, но чет не надумал. Время пришло😄

В коментах Лииного канала напомнили что было ровно год назад 🫨

А ровно год назад был третий концерт тура, после Екб и СПб — в Москве, чотка 8го марта 😄

Тем временем до нового альбома 9 дней, до первой его презентации в Екб 20 дней, до выезда по городам далее 26 дней, и ещё куча подготовительной работы и нервов за это время. Билеты, кстати, висят тут в закрепленном сообщении, если кто ещё не взял.

Фотоньку нашел вон с того дня даже, не почистил ещё 😊

Тэкс, только что прогнал всю программу сольных концертов.

Обычно треклист в нужном порядке проходит несколько этапов проверок — поиграть дома, потом на репетиции, подкорректировать-переставить местами что-то по итогу.

В этот раз в годный порядок песен попали, походу, с первого раза, по крайней мере по итогам домашних прогонов. Даже менять ничего не хочется.

Когда жена с художественным образованием и опытом — это спасает в самых непредсказуемых ситуациях.

Начинал вчера покрывать гриф маслом, говорю Лие — хошь попробовать? Ну и всё, понеслась. Мои ручонки с кистями не особо дружат как выяснилось, зато Лия все сделала равномерно 😘

Завтра-послезавтра бахнем второй слой и должно стать красиво

Модель: Снежинка
Дата изготовления: 13.03.2026

Мензура: 25,5
Дека: окуме
Грифа: клен
Накладка: палисандр
Покрытие: масло

Лады: нержавеющая сталь Sintoms 2,77 x 1,4мм
Колки: HC tuner
Бридж: Floyd Rose Gotoh 1996T
Топлок: Gotoh

Звукосниматели:
Бриджевый: Seymour Duncan TB-12
Средний: Fleor с Али
Нэк: Сингл Jackson с японского джексона, если инструмент станет основным рабочим, то переставлю с джексона минихамбакер-рельсу от ARB, (и потом еще добавлю в свободное место сустейнер, когда его сделаю)

5-ти позиционный переключатель
1 громкость

Так так так, а вот и наш новый релиз https://zvonko.link/Poleznieveshi

Чето я после выходных слег с какой-то простудный заразой. Весь график работ конечно же пошел по одному месту — я не могу нормально сосредоточиться да и сил особо нет. Пришлось уже нескольким людям написать мол сорян, все сдвигается. Не люблю такое. Но приходится разрешить себе отключиться и не дергаться.

Единственное полезное, на что хватает концентрации — это на гитаре медленно погонять партии к грядущему туру. Естественно, на новой гитаре. И я вдруг заметил, что очень давно меня игра на инструменте так не радовала, как с этой Снежинкой. И очень давно не было такого желания чтобы прям играть-играть-играть. Почувствовал себя будто школьником/студентом, когда было интересно изучать эту тему от и до, а инструмент не хотелось выпускать из рук. Потом запал немного потух, честно говоря, игралось и игралось, с редкими проблесками радости.

А теперь хочется освоить чего-нибудь нового. И поправить кривое старое. Но сначала выздороветь, и Лию за собой не утащить.

Ну и раз я тут все равно валяюсь, а сил чтобы печатать особо не надо, то можно заняться разного рода графоманством, хе.

В продолжение прошлого поста можно добавить, что в какой-то момент наверное многие теряли интерес к чему-то, что когда-то увлекало. И либо переключались окончательно на что-то другое, либо это было просто временное затишье, мб не конечное выгорание.

Я с недавних пор с грустью заметил, что ковыряться в гитарах мне доставляет намного больше удовольствия, чем просто играть на них. Поэтому резкий возврат интереса к исполнению за счет инструмента, сделанного самостоятельно для себя очень радует. Как будто новый челлендж — освой ты уже нормально эту чертову гитару, емае! Вот тебе даже инструмент максимально под твои хотелки, держи.

Человек — он как будто от природы немного ленивый. И так получилось, что освоить гитарные ремонты на определенном уровне для меня оказалось чуть ли не проще, чем освоить гитару на том уровне, на котором хотелось бы. Понятно что нет предела совершенству, и чем больше я знаю — тем больше понимаю, что многого не знаю. Но та скорость, с которой у меня получается осваивать гитароремонтное ремесло — она сильно выше, чем скорость освоения гитары в любой период моей жизни. Возможно поэтому мой мозг однажды и сменил вектор развития в сторону того, что тоже нравится, но дается чуть проще.

Я многого не знаю и не умею в плане игры на гитаре. Хотелось бы прокачаться, конечно, но в такие моменты постоянно возникает какая-то стена. Стена из теории по большей части😄 Причем у меня есть ощущение, что надо просто как-то связать то, что я уже знаю и умею с тем, что нужно понять, и оно просто щелкнет в голове в какой-то момент, и я осознаю насколько же всё ясно-понятно стало. Это не надежда на волшебную таблетку, просто странное подозрение, что я где-то усложняю там, где не нужно, и сам себя торможу. Но это все так, отступление.

А веду я постепенно к тому, что мы никогда не знаем что именно может разбудить в нас интерес к чему-то потухшему/надоевшему/забытому. Иногда получается до этого логически додуматься и сделать что-то намеренно, чтобы «вернуться в строй», а иногда это случайные открытия (хотя до них так то можно было додуматься логикой, если бы была такая цель).

Вспоминая свою практику с музыкой — у меня часто в роли «зажигалок» интереса была техника(аппаратура). Если взять момент, когда с музыкой как будто бы все понял для себя на какой-то период жизни, то можно и побаловаться всяким. Струны там другие опробовать, гитару, педальку. Все это не раз возвращало мой интерес к исполнению или даже к сочинению. Помню как купил свою первую, отдельную от процессора, педаль дилея, и в тот же вечер сочинил композицию. Не на основе дилея, но с использованем. Или отличный пример у меня есть с мини-синтезаторами, когда я баловался со своим проектом Golub. Там основной стратегией было ограничение технических возможностей для написания музыки. В процессе сочинения перепробовались разные ограниченные в возможностях девайсы. И появление каждого нового устройства на руках тащило за собой рождение как минимум одной новой композиции, просто так получалось, вдохновлялся техникой, её звуками.

А ещё был момент когда, внезапно, начал уходить какой-то особый кайф и интерес живых выступлений, что для меня вообще криминал — я вопщет очень люблю выступать. Что меня вернуло в строй? Усложнение жизни с помощью ушного мониторинга, причем именно по той схеме которая мне в голову взбрела, а не совсем по традиционной. Я долгое время отнекивался от таких технических достижений, потому что мне нравилось как меня на сцене сносит звуком. И потому что я не хотел ничего усложнять: сольные концерты, где мы можем сделать все заранее под себя, раз в год проходят. А на фестах, которые мы посещаем чаще, такой роскоши может не быть, даже если есть саундчек. Поэтому я случайно сам себе создал квест, как будто бросил вызов, и сделал так, как мне казалось правильным, и чтобы можно было все оперативно подключать не сильно дергая других.
В результате я доволен, интерес вернулся, теперь могу и в ушном и без ушного, и все в кайф.

Внес разнообразие короче.

А теперь вспомним самый базовый совет для музыкантов — не обкладываться зазря аппаратом. Очень часто музыканты вечно что-то ищут, свой звук, инструмент, но забывают про саму музыку. Ведь одно дело писать/исполнять, и другое — вечно перебирать аппарат. Одно другому на самом деле не мешает, если прогресс есть во всем. Но очень часто за бесконечным опробованием всяких девайсов можно найти простую прокрастинацию или вообще беспомощность в создании чего-либо. Мне очень понравилось как Витя вот тут , здесь, и ещё вот здесь затронул подобную тему.

От себя я бы дополнил только то, что если вас аппарат вдохновляет на реальные видимые свершения — это хорошо. Если вы можете написать что-то новое и хорошее просто потому что взяли в руки конкретный инструмент и ощущения от него вас вдохновили — почему нет? Главное разделять «гонку за аппаратом» и «поиск вдохновляющей палитры». Причем первое вполне может прикрываться другим)

Короче, прятать отсутствие идей за «гонкой аппаратуры» не гуд. Но не исключено, что какая-то небольшая (или большая) штученька может помочь вернуть былое вдохновение: будь то какая-то кисть, краска, гитара, педалька и прочее из разных сфер.

Значит ли вышеописанное, что музыка как явление меня не особо интересует? (Ведь меня часто одергивает именно техническое русло). Я так не думаю. А может просто я боюсь таких выводов и продолжаю притворяться музыкантом.

Камеру вырубай, здесь съемка видео запрещена

Начинаем получать от на руки будущий мерч.

В понедельник будет самая интересная текстильная мякотка, а вот с CD пока неясно: есть риск что к Екб они не поспеют 😬
Но пока держим кулачки и ждем

В рамках своей новой волны освоения гитары я вернулся к вдохновляющим меня персонажам из гитарного мира музыки, а конкретно к Стиву Ваю. К одному из таких персон, если точнее. Понятно, что их для меня довольно много существует)

Он довольно двинутый (в хорошем смысле) музыкант, и часто делился опытом в сети. Опыт этот тоже своеобразен: например взять какой-то аккорд и поплыть по волнам ассоциаций, чтобы понять: а что же конкретный аккорд для тебя значит, какие ассоциации вызывает, ветер дует там или всякие прочие приколы. Но есть и фишки попроще, на днях вот послушал про одну из них.

На стриме его спросили насчет сочинения и исполнения, как мол он ловит вот эту вот волну настроения, которая сподвигает его так легко и выразительно двигаться, и вообще исполнять с такой визуальной легкостью. Понятно, что там опыт и тд и тп, но интересен его более конкретный ответ. И он его дал , с рекомендациями. Всё логично раскидал про всякие осознанные-неосознанные компетенции-некомпетенции, но вкратце и по-русски смысл следующий.

Знание партий нужно довести до фактически автоматического уровня, но в том смысле, чтобы максимально не думать «так, сейчас вот зажимаем пальцами тут, потом тут, потом вибрато, тут посильнее, тут послабже и так далее». Это вроде на поверхности. О том чтобы вообще не глядя на гриф играть речи не было, предполагаю что это допустимо😁 А дальше была озвучена очень простая стратегия действий, о которой я не задумывался особо.
В момент такого исполнения нужно обратить внимание на свое тело и дать ему расслабиться! Именно перевести фокус на тело. Осознанно.

Сегодня я попробовал сделать так на репетиции, и блин, это прикольно. Мало того, что ты чуть меньше начинаешь уставать (напрягаться-то ты начинаешь меньше, когда обращаешь на это внимание), так еще и телу прям хочется начать двигаться как-то в такт, в тему. Я вроде в целом не из сдержанных ребят на сцене, но этот подход будто открыл внутри что-то новое.

Совет кажется простым и очевидным, но всегда, когда с такими «очевидными» рекомендациями сталкиваешься, лично мне хочется спросить: да, это кажется слишком простым, а ты это пробовал делать? Вот попробуй уделить этому внимание, а потом уже выводы делай.

Хе

Концерт уже завтра и я чет как никогда волнуюсь.

Но волнуюсь скорее не по поводу концерта, а по поводу дальнейшего тура. Есть ещё пара нерешенных вопросов, это немного угнетает.

Задумался также: а не связано ли моё шаткое эмоциональное состояние с тем, что я переживаю за гитару, которую завтра буду выводить в люди? И понял, что нет. За ее техническое состояние я более-менее спокоен, и даже подумываю поехать в тур именно с ней.

Сегодня даже ремень, который я хотел, приехал, вон все в сборе лежит. Осталось по традиции выбрать значок который на него цепану, скоро сделаю голосовалку как в прошлом году😊

Итак, ГОЛОСОВАНИЕ

1 Типичный бетонный забор
2 Кассета
3 Писсуар (гуглите «Фонтан»Марселя Дюшана, современное искусство)
4 На заре (Альянс, нно)
5 Белая башня (Екбшная достопримечательность Уралмаша в стиле конструктивизм)
6 Мумий Троль (его не хотелось бы, он на ремне Джексона по вашей воле с прошлого года спокойно живет)