Ну если картинки не грузятся, переходим на анекдоты.
Приходит Петька к Чапаеву.
-А кто такие антагонисты, Василий Иваныч?
-Не антагонисты, а антантагонисты! Это мы с тобой, Петька!
Приходит Петька к Чапаеву.
-А кто такие антагонисты, Василий Иваныч?
-Не антагонисты, а антантагонисты! Это мы с тобой, Петька!
😁6🔥3❤1🍾1
Forwarded from Сценарный хаб
Начинающий сценарист тратит годы на рассылку писем в пустоту. Хороших идей много, но доведенных до ума сценариев – единицы. Я здесь, чтобы исправить эту статистику.
Это сценарный хаб «80/20» Анны Смольняковой.
Я – тот человек, который дотягивает вашу идею до индустриального стандарта, сохраняя ваш авторский голос.
Здесь мы не просто исправляем запятые. Здесь тексты превращаются в продукты. Мы делим успех, а не просто переписываемся.
Почему стоит поработать со мной?
🔹 Продюсеры открывают мои письма, потому что знают: в 80/20 текстов проделана огромная редакторская работа.
🔹 Я смотрю на текст глазами стримингов и каналов. Делаю его понятным для бюджета и привлекательным для запуска.
🔹 Беру 20% только с реализованных сделок. Я верю в ваш текст так же сильно, как и вы, и рискую своим временем вместе с вами.
🔹 Киноиндустрия бывает жесткой. Я становлюсь вашим защитником, первым критиком и главным фанатом в одном лице. Вы больше не один на один с белым листом и отказами.
🎯 Цель: попасть в те самые 20% проектов, которые делают 80% рынка.
Условия:
Я беру в работу только 20% прочитанных заявок. Остальные 80% получают мой профессиональный фидбэк.
Хотите в эти 20%? Присылайте заявку.
📩 Куда: anna.smolnyakova@gmail.com
Что должно быть в письме:
1. Название, жанр/формат, логлайн.
2. Синопсис (до 3-х стр).
3. Что еще готово? (сценарий, поэпизодник, дримкаст, референсы и т.д).
4. Важно: один абзац – почему вы хотите рассказать именно эту историю.
5. Ваши контакты. В течение 10 дней я с вами связываюсь, присылаю фидбэк и, если нахожу потенциал в вашей заявке, мы обсуждаем дальнейшее сотрудничество.
Аттракцион невиданной щедрости работает до 1 марта!
Это сценарный хаб «80/20» Анны Смольняковой.
Я – тот человек, который дотягивает вашу идею до индустриального стандарта, сохраняя ваш авторский голос.
Здесь мы не просто исправляем запятые. Здесь тексты превращаются в продукты. Мы делим успех, а не просто переписываемся.
Почему стоит поработать со мной?
🔹 Продюсеры открывают мои письма, потому что знают: в 80/20 текстов проделана огромная редакторская работа.
🔹 Я смотрю на текст глазами стримингов и каналов. Делаю его понятным для бюджета и привлекательным для запуска.
🔹 Беру 20% только с реализованных сделок. Я верю в ваш текст так же сильно, как и вы, и рискую своим временем вместе с вами.
🔹 Киноиндустрия бывает жесткой. Я становлюсь вашим защитником, первым критиком и главным фанатом в одном лице. Вы больше не один на один с белым листом и отказами.
🎯 Цель: попасть в те самые 20% проектов, которые делают 80% рынка.
Условия:
Я беру в работу только 20% прочитанных заявок. Остальные 80% получают мой профессиональный фидбэк.
Хотите в эти 20%? Присылайте заявку.
📩 Куда: anna.smolnyakova@gmail.com
Что должно быть в письме:
1. Название, жанр/формат, логлайн.
2. Синопсис (до 3-х стр).
3. Что еще готово? (сценарий, поэпизодник, дримкаст, референсы и т.д).
4. Важно: один абзац – почему вы хотите рассказать именно эту историю.
5. Ваши контакты. В течение 10 дней я с вами связываюсь, присылаю фидбэк и, если нахожу потенциал в вашей заявке, мы обсуждаем дальнейшее сотрудничество.
Аттракцион невиданной щедрости работает до 1 марта!
👍5🔥3❤1😁1
Forwarded from Самоучитель сценариста
База | Секретное оружие начинающего автора
Драматургия – как кунг-фу. Практика многое решает, но есть и приемчики. Самый главный и недооцененный, тот, который экономит месяцы пустой работы, избавляет от проблемы второго акта, и делает историю сильнее – логлайн.
Логлайн – это не пересказ сюжета.
Логлайн – это доказательство того, что история сложилась.
Логлайн – это тест на прочность.
Его хорошо бы написать в начале работы. В момент, когда вы уже размяли историю и готовы заходить в текст. Возможно, уже на этом этапе вы поймете, что в вашей истории нужно что-то поменять.
Его можно писать и раньше. В момент, когда вы только разминаете историю. Чтобы увидеть, чего вам не хватает.
Его стоит писать после каждого драфта. В момент, когда история прожила одну итерацию и нужно проверить, верны ли вы своему замыслу, все ли работает и какие элементы сценария надо доработать.
В нем четыре основные составляющие:
→ Персонаж
→ Цель
→ Конфликт
→ Уникальность
Если все четыре (без исключений) составляющие в логлайне ясны, значит, у ваш сценарий стоит на надежном фундаменте.
❗️ Если логлайн разваливается, фильм на экране тоже развалится.
Персонаж
Не называйте персонажа по имени.
Вместо этого – опишите его, чтобы мы поняли его статус, слабость и эмоциональное состояние.
Это расскажет нам, за кем мы смотрим, и почему этот кто-то будет нам интересен.
Цель
Что персонаж должен или вынужден сделать?
Это – движок истории. Если цель недостаточно ясна, история рухнет.
Если вы не можете коротко и четко ответить на этот вопрос, история еще не готова.
Конфликт
Кто или что активно мешает герою?
Человек. Система. Внутренний изъян (но тогда вам все равно придется придумать внешнего антагониста).
Нет сопротивления – нет истории.
Уникальность
Почему именно ваша история?
Ответ может быть каким угодно: сеттингом, твистом, ставкой, тональностью.
Но это то, что отличает ваш вариант от десяти других версий этой же истории.
Приемы хорошего логлайна
→ Старайтесь уложиться в 40-50 слов
→ Используйте настоящее время
→ Избегайте обобщений
→ Будьте максимально конкретны в описании персонажа, цели, ставки и безотлагательности действия
→ Пусть слог отражает жанр
Частые ошибки
→ Мини-синопсис вместо логлайна
→ Имена вместо описания персонажей
→ Отсутствие конфликта
→ Быть похожим на пять других фильмов
→ Отсутствие конкретики
Формула логлайна
Когда [завязка]…
[описание персонажа] должен [цель]…
но [препятствие или антагонист]…
прежде чем [уникальность или ставка]
Например:
Трусливая рыба-клоун вынуждена отправиться через кишащий хищниками океан чтобы спасти попавшего в сети сына прежде, чем его подарят ребенку-садисту
→ Трусливая рыба-клоун – описание персонажа
→ Спасти сына – цель
→ Сын – ставка
→ Кишащий хищниками океан – препятствие, антагонист
→ Сын попал в сети – завязка
→ Его подарят ребенку-садисту – безотлагательность
Можете попробовать сами в комментариях.
🏷 🎟 #логлайнпонедельник #база
Драматургия – как кунг-фу. Практика многое решает, но есть и приемчики. Самый главный и недооцененный, тот, который экономит месяцы пустой работы, избавляет от проблемы второго акта, и делает историю сильнее – логлайн.
Логлайн – это не пересказ сюжета.
Логлайн – это доказательство того, что история сложилась.
Логлайн – это тест на прочность.
Его хорошо бы написать в начале работы. В момент, когда вы уже размяли историю и готовы заходить в текст. Возможно, уже на этом этапе вы поймете, что в вашей истории нужно что-то поменять.
Его можно писать и раньше. В момент, когда вы только разминаете историю. Чтобы увидеть, чего вам не хватает.
Его стоит писать после каждого драфта. В момент, когда история прожила одну итерацию и нужно проверить, верны ли вы своему замыслу, все ли работает и какие элементы сценария надо доработать.
В нем четыре основные составляющие:
→ Персонаж
→ Цель
→ Конфликт
→ Уникальность
Если все четыре (без исключений) составляющие в логлайне ясны, значит, у ваш сценарий стоит на надежном фундаменте.
Персонаж
Не называйте персонажа по имени.
Вместо этого – опишите его, чтобы мы поняли его статус, слабость и эмоциональное состояние.
Это расскажет нам, за кем мы смотрим, и почему этот кто-то будет нам интересен.
Цель
Что персонаж должен или вынужден сделать?
Это – движок истории. Если цель недостаточно ясна, история рухнет.
Если вы не можете коротко и четко ответить на этот вопрос, история еще не готова.
Конфликт
Кто или что активно мешает герою?
Человек. Система. Внутренний изъян (но тогда вам все равно придется придумать внешнего антагониста).
Нет сопротивления – нет истории.
Уникальность
Почему именно ваша история?
Ответ может быть каким угодно: сеттингом, твистом, ставкой, тональностью.
Но это то, что отличает ваш вариант от десяти других версий этой же истории.
Приемы хорошего логлайна
→ Старайтесь уложиться в 40-50 слов
→ Используйте настоящее время
→ Избегайте обобщений
→ Будьте максимально конкретны в описании персонажа, цели, ставки и безотлагательности действия
→ Пусть слог отражает жанр
Частые ошибки
→ Мини-синопсис вместо логлайна
→ Имена вместо описания персонажей
→ Отсутствие конфликта
→ Быть похожим на пять других фильмов
→ Отсутствие конкретики
Формула логлайна
Когда [завязка]…
[описание персонажа] должен [цель]…
но [препятствие или антагонист]…
прежде чем [уникальность или ставка]
Например:
Трусливая рыба-клоун вынуждена отправиться через кишащий хищниками океан чтобы спасти попавшего в сети сына прежде, чем его подарят ребенку-садисту
→ Трусливая рыба-клоун – описание персонажа
→ Спасти сына – цель
→ Сын – ставка
→ Кишащий хищниками океан – препятствие, антагонист
→ Сын попал в сети – завязка
→ Его подарят ребенку-садисту – безотлагательность
Можете попробовать сами в комментариях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8❤3👍1🍾1👾1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
У нас есть свои Симпсоны и они это уже предсказали
❤3🔥2😁1🍾1
Forwarded from сценарные братья | script bro (Sergey Litvinov)
Привет! На связи сценаристы Вадим Дутов и Сергей Литвинов. Мы ведём канал script bro уже почти 7 лет, параллельно работая в киноиндустрии. За это время мы написали множество фильмов и сериалов, некоторые из них уже сняты и выйдут в этом году.
Вы часто нам писали на почту и в личные сообщения с вопросами, когда вернётся наш сценарный курс. И вот он возвращается! Нам есть, что рассказать о нашем опыте и подходе в индустрии.
Как всегда только честная обратная связь, без обещаний успешного успеха и формул сценария, который гарантированно купят. Только драфты, обратная связь и снова драфты ваших сценариев!
Базовый сценарный курс 3.0:
— Упор на практику и получение обратной связи. Вместе прокачаем вашу сценарную мышцу. Направим, подскажем и замотивируем с каждым новым подходом делать вашу историю лучше.
— Отдельный блок про продвижение проектов, коммуникацию с продюсерами и киностудиями. Расскажем как общаться в индустрии, как получать работу и привлекать к себе внимание людей, которые запускают проекты. Как быть гибким, но сохранять свой авторский голос в индустрии.
— Группа до 10 человек / возможность индивидуально заниматься. Это значит, что времени хватит на каждого. Мы будем вашими полноценными соавторами, а не высокомерными учителями.
— Подходит для тех, кто только начинает или уже имеет опыт, а также хочет делать жанровые проекты. Дадим необходимую базовую теорию, но самое главное практика, её будет много и она повторяет индустриальный цикл написания проекта.
— Предварительных знаний не требуется. Мы проведём вас от идеи до готового сценария. Научим всему, что знаем, поделимся индустриальными хитростями. А лучших авторов пригласим работать вместе над нашими проектами. С некоторыми ребятами из прошлых потоков мы здорово задружились: написали и продали несколько проектов.
Кто: Вадим Дутов и Сергей Литвинов — действующие сценаристы с фильмографией и опытом преподавания
Формат: онлайн-встречи 1 раз в неделю по субботам утром + 1 письменное задание в неделю
Результат: сценарий полнометражного фильма или пилот сериала
Начнём 14 марта 2026 года | Курс продлится 3 месяца | Записаться!
Узнать подробности про базовый сценарный курс
Вы часто нам писали на почту и в личные сообщения с вопросами, когда вернётся наш сценарный курс. И вот он возвращается! Нам есть, что рассказать о нашем опыте и подходе в индустрии.
Как всегда только честная обратная связь, без обещаний успешного успеха и формул сценария, который гарантированно купят. Только драфты, обратная связь и снова драфты ваших сценариев!
Базовый сценарный курс 3.0:
— Упор на практику и получение обратной связи. Вместе прокачаем вашу сценарную мышцу. Направим, подскажем и замотивируем с каждым новым подходом делать вашу историю лучше.
— Отдельный блок про продвижение проектов, коммуникацию с продюсерами и киностудиями. Расскажем как общаться в индустрии, как получать работу и привлекать к себе внимание людей, которые запускают проекты. Как быть гибким, но сохранять свой авторский голос в индустрии.
— Группа до 10 человек / возможность индивидуально заниматься. Это значит, что времени хватит на каждого. Мы будем вашими полноценными соавторами, а не высокомерными учителями.
— Подходит для тех, кто только начинает или уже имеет опыт, а также хочет делать жанровые проекты. Дадим необходимую базовую теорию, но самое главное практика, её будет много и она повторяет индустриальный цикл написания проекта.
— Предварительных знаний не требуется. Мы проведём вас от идеи до готового сценария. Научим всему, что знаем, поделимся индустриальными хитростями. А лучших авторов пригласим работать вместе над нашими проектами. С некоторыми ребятами из прошлых потоков мы здорово задружились: написали и продали несколько проектов.
Кто: Вадим Дутов и Сергей Литвинов — действующие сценаристы с фильмографией и опытом преподавания
Формат: онлайн-встречи 1 раз в неделю по субботам утром + 1 письменное задание в неделю
Результат: сценарий полнометражного фильма или пилот сериала
Начнём 14 марта 2026 года | Курс продлится 3 месяца | Записаться!
Узнать подробности про базовый сценарный курс
❤5🔥3👍2
До 1 апреля осталось 42 дня, потом РКН закрывает ТГканал ЖыШы из-за слишком смешных мемов.
А киньте в комменты ваши самые любимые мемы с нашего канала.
Если нет любимых, киньте свой или ворованный
Пысы потом перечитывать будем…
А киньте в комменты ваши самые любимые мемы с нашего канала.
Если нет любимых, киньте свой или ворованный
Пысы потом перечитывать будем…
🔥6❤1🍾1
Forwarded from Нулевой драфт
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Заходишь в кабинет креативного продюсера спросить, прочитал ли он твой текст
❤3😁3🔥1🍾1
Не пятница, но четкий план у нас есть
https://music.yandex.ru/album/37621065/track/141462651?utm_source=web&utm_medium=copy_link
https://music.yandex.ru/album/37621065/track/141462651?utm_source=web&utm_medium=copy_link
Yandex Music
Четкий план
🔥5❤1😁1
В продолжение блинно-масленичной недели масляный мем, а настоящий культпросвет на канале https://t.me/tititiciana
🤣3❤2🔥1😱1🍾1
Forwarded from Жена режиссера
Работа в авторской комнате. Найти своих и успокоиться.
Авторская комната - прекрасное изобретение сценарного человейника, чтобы быстрее (остроумнее, интереснее) написать сценарий к полному метру или сериалу. Обычно два-три автора - это соавторство, а все что больше - комната (но это не точно).
Почему комната - никто не знает, по теории Марии Масловой первых сценаристов человечества запирали в комнатке, давали ведро и еду и не выпускали до того, как они что-то вразумительное не напишут. Все крики, слезы, стенания из комнаты слышали окружающие, кто-то даже хотел помочь, но более продвинутые отмахивались: «не переживай, это из авторской комнаты». Название сохранилось до наших дней.
Но, конечно, авторская комната - это та еще мясорубка. Особенно в начале. Столкновение темпераментов и амбиций. Крысиные бега, терки, меряния письками. Это сложно.
Я причисляю себя к сценаристам-одиночкам. Мне легче ходить в себе и разговаривать, максимум общаться с одним соавтором. Даже двое меня уже утомляют. Но иногда без комнаты никак.
Мои способы выживания в авторской комнате.
1. Слушай главака (креативного продюсера, главного автора, шоу- если вы в Америке-раннера). Спорь, предлагай, уточняй, не соглашайся. Но слушай направление мысли. Он дает направление и да, лучше знает финальную точку, к которой идет.
2. Говори по делу. Ну прям всем совет, не все умеют. Фонтан эмоций, неожиданная идея по другой сюжетной линии, диалоговое решение - супер, но не тогда, когда вся группа яростно спорит про недостаток антагониста. Дождись паузы, не сбивай.
3. Предлагай тупую идею. Умные предложат без тебя. Но иногда тупая идея прям вытаскивает самый сложный тупик.
4. Отключайся от потока. Мне нужно помолчать, чтобы придумать. Когда я понимаю, что вокруг просто накидывают рандомные идеи, погружаюсь в рисование или хождение по комнате. Думаю не ртом. Помогает включить критическое мышление.
5. Мы все не попадаем. Если за два часа разгона от тебя не приняли ни одной идеи - это, конечно, фрустрирует. Однажды вроде опытный креативный сказал на разгоне - «кто ничего дельного сегодня не предложит, сладкое на столе не ест». Нужно ли говорить, что за ту встречу я не предложила ничего, потому что боялась снова не попасть? Принесла на следующий день идеи из дома, когда расслабилась. И это мой следующий совет.
6. Приноси из дома. Не можешь поймать волну в команде - подумай об истории в тишине. Ты напитался идеями, и что-то точно родится.
7. Не переживай. Возможно, сложно по первости поймать волну. Возможно, такой формат работы не для тебя. Возможно, команда тебе не очень подходит. Много этих возможно, мы все разные, это ок.
Моя любимая и самая теплая авторская комната была моей первой полноценной комнатой. Фил Коняшов, Игорь Багатурия, Рикке Брин и я. Дримтим.
Почему любимая? Мы все были молодыми и начинающими. Встречи были офлайн. И у нас была комната с окном, что важно. Каждый день мы говорили друг с другом и питались энергией. Мы все не очень понимали, чего от нас хотят, но очень старались. У нас был идеальный темпераментный набор «бей, беги, замри и надо подумать».
По факту, мы все вышли из той комнаты победителями. Амбиции не уничтожили наших хороших отношений . За год совместной работы мы не сделали нифига большого, но очень много - научились писать ванпейджеры, написали пилоты незапустившихся проектов мечты и были друг для друга психотерапевтами и тепленькими комочками поддержки.
Именно та авторская комната дала мне ощущение БЕЗОПАСНОСТИ. Весь мир был против нас, но мы были друг у друга. И это, пожалуй, главное для совместного творчества. Если на вас внутри комнаты кричат, говорят, что, конечно, вы не гении (и такое со мной было), высмеивают ваши идеи - бегите. Чтобы творить, нужно быть любимым и любить тех, кто борется вместе с тобой против этих «долбанных коммунистов во Вьетнаме».
Авторская комната - прекрасное изобретение сценарного человейника, чтобы быстрее (остроумнее, интереснее) написать сценарий к полному метру или сериалу. Обычно два-три автора - это соавторство, а все что больше - комната (но это не точно).
Почему комната - никто не знает, по теории Марии Масловой первых сценаристов человечества запирали в комнатке, давали ведро и еду и не выпускали до того, как они что-то вразумительное не напишут. Все крики, слезы, стенания из комнаты слышали окружающие, кто-то даже хотел помочь, но более продвинутые отмахивались: «не переживай, это из авторской комнаты». Название сохранилось до наших дней.
Но, конечно, авторская комната - это та еще мясорубка. Особенно в начале. Столкновение темпераментов и амбиций. Крысиные бега, терки, меряния письками. Это сложно.
Я причисляю себя к сценаристам-одиночкам. Мне легче ходить в себе и разговаривать, максимум общаться с одним соавтором. Даже двое меня уже утомляют. Но иногда без комнаты никак.
Мои способы выживания в авторской комнате.
1. Слушай главака (креативного продюсера, главного автора, шоу- если вы в Америке-раннера). Спорь, предлагай, уточняй, не соглашайся. Но слушай направление мысли. Он дает направление и да, лучше знает финальную точку, к которой идет.
2. Говори по делу. Ну прям всем совет, не все умеют. Фонтан эмоций, неожиданная идея по другой сюжетной линии, диалоговое решение - супер, но не тогда, когда вся группа яростно спорит про недостаток антагониста. Дождись паузы, не сбивай.
3. Предлагай тупую идею. Умные предложат без тебя. Но иногда тупая идея прям вытаскивает самый сложный тупик.
4. Отключайся от потока. Мне нужно помолчать, чтобы придумать. Когда я понимаю, что вокруг просто накидывают рандомные идеи, погружаюсь в рисование или хождение по комнате. Думаю не ртом. Помогает включить критическое мышление.
5. Мы все не попадаем. Если за два часа разгона от тебя не приняли ни одной идеи - это, конечно, фрустрирует. Однажды вроде опытный креативный сказал на разгоне - «кто ничего дельного сегодня не предложит, сладкое на столе не ест». Нужно ли говорить, что за ту встречу я не предложила ничего, потому что боялась снова не попасть? Принесла на следующий день идеи из дома, когда расслабилась. И это мой следующий совет.
6. Приноси из дома. Не можешь поймать волну в команде - подумай об истории в тишине. Ты напитался идеями, и что-то точно родится.
7. Не переживай. Возможно, сложно по первости поймать волну. Возможно, такой формат работы не для тебя. Возможно, команда тебе не очень подходит. Много этих возможно, мы все разные, это ок.
Моя любимая и самая теплая авторская комната была моей первой полноценной комнатой. Фил Коняшов, Игорь Багатурия, Рикке Брин и я. Дримтим.
Почему любимая? Мы все были молодыми и начинающими. Встречи были офлайн. И у нас была комната с окном, что важно. Каждый день мы говорили друг с другом и питались энергией. Мы все не очень понимали, чего от нас хотят, но очень старались. У нас был идеальный темпераментный набор «бей, беги, замри и надо подумать».
По факту, мы все вышли из той комнаты победителями. Амбиции не уничтожили наших хороших отношений . За год совместной работы мы не сделали нифига большого, но очень много - научились писать ванпейджеры, написали пилоты незапустившихся проектов мечты и были друг для друга психотерапевтами и тепленькими комочками поддержки.
Именно та авторская комната дала мне ощущение БЕЗОПАСНОСТИ. Весь мир был против нас, но мы были друг у друга. И это, пожалуй, главное для совместного творчества. Если на вас внутри комнаты кричат, говорят, что, конечно, вы не гении (и такое со мной было), высмеивают ваши идеи - бегите. Чтобы творить, нужно быть любимым и любить тех, кто борется вместе с тобой против этих «долбанных коммунистов во Вьетнаме».
❤7🔥6👍2😁1🤣1🍾1