Устроил дабл-фичер: посмотрел наконец «Паразитов», а затем пересмотрел (точнее впервые посмотрел на большом экране) «Сквозь снег» Пона Чжун Хо. Учитывая, что оба фильма про классовую борьбу, интересно то, как они полемизируют друг с другом в плане формы. «Сквозь снег» — горизонтальный, прямой как стрела (Крис Эванс и его банда бедняков отвоевывают один вагон за другим, из хвоста в основание локомотива). «Паразиты» наоборот вертикальные как лестница на эшафот или «Джокер», но об этом много писали из Канн (забавно, кстати, что в этом году в Каннах и Венеции победили фильмы с лестничной драматургией). Еще у «Паразитов» как будто бы двухактная кубриковская структура: по крайней мере, для меня фильм разложился на две части. Первый час — экспозиция, рассказывающая про то, как герои всей семьёй попали в дом, второй — кульминация, повествующая о том, что же произошло после того, как они там расположились. Занятно, что Пон, как и Тарантино, откладывает гран-гиньоль вплоть до финала, что дает повод записать «Паразиты» в слоубёрнеры. Впрочем, при всей корейской жестокости в концовке, это, конечно, не самая радикальная работа Пона — и даже, наверное, не лучший его фильм (мне лично больше нравится «Воспоминания об убийстве»). Но если бы «Паразиты не были столь наглядной сатирой, то их бы не номинировали на главный «Оскар», так что давайте просто порадуемся, что киноакадемики хоть с большим опозданием, но разглядели корейскую волну. Что касается «Сквозь снег», то необходимо заметить, что и семь лет спустя от этого фильма невероятно прет. Драка с топорами, драка в туннеле с очками ночного видения, перестрелка между параллельно расположенными вагонами, «матричный» дискурс в финале (когда Эд Харрис примеряет на себя роль Архитектора) — все это делает «Сквозь снег» образцовым кинокомиксом: кадр за кадром, вагон за вагоном.

Станислав Зельвенский завёл телеграм-канал:

https://t.me/ubobra/3

сегодня 20 января — традиционный коуб имениннику Линчу: https://coub.com/view/h14l

Кстати, есть и скриннер.

«1917» (посмотрел на широком экране в Тель-Авиве, и вы дождитесь до 30 января, не надо портянку качать) — полное мастерписье, победа эпической формы над антивоенным содержанием, реально большое кино, впрочем, это как раз тот случай, когда оператор Дикинс оказался важнее режиссера Мендеса. Да, Мендес обнаруживает на поле боя не только людскую массу на убой, но и живого, косого, кривого человека в момент совершения подвига, пусть он факт нахождения в этом героическом состоянии не может сам у себя уложить в голове. Но куда важнее в целом для кино не сама эта армейская байка, весьма типичная, а пара просто гениальных (редчайший случай, когда слово это употребляю уместно) сцен, где игра со светом, где по полю просто бегут люди, и от этого дух захватывает, и еще где солдатня готовится к смертельной атаке в прогалине из двух белых насыпей. В общем, на «Оскаре» все еще болею за Тарантино (а победят при этом «Паразиты»), но на «1917» вы все же сходите — намотаете себе нервы на кулак, как портянку на голень.

Внезапно: новый фильм Дэвида Линча. На Netflix. Короткометражный.

Называется «Что сделал Джек?», там сам Линч в роли детектива допрашивает говорящую обезьяну, обвиняемую в связях с некими птицами и членстве в коммунистической партии.

http://s.kinoart.ru/DXTE

Самая полная подборка анимационных номинантов на "Оскар" только у нас: https://www.afisha.ru/selection/10-multfilmov-kotorye-nominiruyutsya-na-oskar-2020

На съемках «Годзиллы» Роланда Эммериха в 1997-м.

Хоакин Феникс славит коллег (и покойного Хита Леджера) на вручение приза Гильдии киноактёров: https://m.youtube.com/watch?v=UKUWwwy8XiI

+1

Продублирую и сюда, ибо это возмутительно. Господи, какой смешной анекдот и старый баян - «1917» Мендеса. Дайте, дайте ему Оскар, а то перед дедушкой режиссера неудобно! Вот не буду ждать утра, выскажусь сейчас (Осторожно, спойлеры). Во-первых, насрать с три кучи на «одним кадром», тем более, что это лукавство, приём, который не даёт ровным счетом ничего, кроме демонстрации благих намерений, ведущих ожидаемо в формалистский ад компьютерной игры. Во-вторых, «1917» - абсолютный моветон, типа «Ромы» но в 10 раз хуже. Тут тоже поют в лесу, но не на пожаре, а на заре. Ну и так далее - позабытые куклы в руинах крупным планом, набившее оскомину соседство жизни и смерти - разбухшие трупы, а на них ! на полном серьезе падают белые лепестки цветущей вишни! В-третьих, это самое предсказуемое и скучное зрелище ever. Один главный герой (второй неуловимо похож на Egor Belikov и его очень быстро мочат, слава богам - подвело внутреннее благородство) - в огне не горит, в воде не тонет и все 2 часа осуществляет бег с препятствиями через макеты и работу художника-постановщика, чтобы предупредить 2 Девонский полк о засаде. По пути он жалеет лошадей и младенцев (куда ж без плачущего новорожденного в пацифистском манифесте). По паритету встречает женщину и индуса, не по регламенту (политкорректности) преувеличенно злых бошей (антигерманская пропаганда). Когда за 15 мин до конца ему сообщают, что нужно преодолеть ещё 300 метров и столько же пыльных мужчин, бубнящих «мой генерал», ты такой - пожалуйста, дайте ему уже медальку для собачки и Мендесу тоже. Но нет, опять эта однообразная говнятина, увенчивающаяся Бенедиктом Камбербетчем, у которого образцово-показательно ни один мускул не дрожит от новости о засаде. В финале, нашего Уилла, ожидаемо назовут «сынком» и он сядет под деревом Тарковского примерно в рожь). Да, друзья немецкие экспрессионисты, Ремарк, все великие, что снимали про войну и даже Золотухин с «Мальчиком русским», смотрите и учитесь, как сказку делать былью. Тьфу, аж противно.

В замешательстве от нового фильма Роджера Эйвери «Лакки дэй» (в нашем прокате «Киллер по вызову»). Абсолютно необязательное кино, но по-своему какое-то неотразимое — такая посттарантиновская криминальная комедия (Эйвери был соавтором «Бешеных псов» и «Криминального чтива»), снятая в эпоху, когда жанр окончательно превратился в моветон. Но прелесть этого кинчика, как и недавних «Злодеев» с Биллом Скарсгордом и Майкой Монро, в том, что они не пытаются переизобрести жанр заново, а хотят взглянуть на него со здоровой долей иронии. Вот, например, Эйвери делает прическу Нине Добрев, как у Мии Уоллес, так что она становится похожа на Юлию Хлынину из «Закона каменных джунглей». Или вот классическая парочка гангстеров — белый (Люк Брейси) и черный (Кле Беннетт), — которая выглядят не столько бледной тенью Винсента Веги и Джулса Уиннфилда, сколько пародией на них. Эйвери рассуждает о том, что случилось бы с подобными персонажами в 2019 году: один только вышел из тюрьмы и находится под каблуком у супруги-художницы, другой содержит магазин и сменил имя с Лероя на Ле Рой (потому что так больше звучит по-французски). Оба заложники мачистской культуры, которую в совсем уж гипертрофированной форме олицетворяет инфернальный герой Криспина Гловера (тот самый киллер по вызову). Он помешан на оружие, убивает бородатых хипстеров-«лесорубов» и кажется ничего не видит перед собой — особенно то, как окружающий мир изменился. Эйвери же это видит, поэтому не может сдержать сардоническую усмешку, смешанную с печалью. На примере инсталляций героини Добрев Эйвери диагностирует, что со времен Тарантино все так привыкли к экранному насилию, что его эстетизация наскучила самым требовательным зрителям: теперь они могут возбудиться только от вида подлинной крови (то есть люди не могут разглядеть что-то настоящее, пока их буквально не утопят в крови). Тут, как говорится, есть над чем подумать — но Эйвери предлагает не только подумать, но и посмеяться. Жаль, что эта деконструкция, скорее всего, останется незамеченной из-за своей очевидной «вторичности».

​​не сказать, чтобы вчерашняя линчевская короткометражка оставляла после себя впечатление какой-то неразрешимой загадки; можно, напротив, отметить, что это одна из самых стройных его историй — хоть и с фантастическим, в духе романа «Все, способные дышать дыхание», допущением. не сказать — но вот уже который раз возвращаешься в памяти к этим 17 минутам трескучего ч/б, серьезно-издевательским («любовь — это банан») репликам, замечательной песне. и на резонный совершенно вопрос — «как бы все это смотрелось, если бы имя режиссера не вызывало у нас такой нежности и симпатии» — хочется ответить: так же странно, неуютно, смешно, одиноко. Toototabon, Toototabon.

В отличие от Скорсезе, сегодняшний юбиляр Федерико Феллини любил комиксы Marvel.

В середине 1965 года в редакции Стэна Ли на Мэдисон-авеню раздался звонок. Говорил иностранец. «Привет, это Федерико Феллини. Люблю сильно очень ваши комиксы. Через час приеду видеть вас, так?»

Феллини рассказал, что во время визита в Нью-Йорк подхватил вирус, слег в отеле The Pierre, и спасался комиксами про Человека-паука. Двое стали друзьями: Феллини хотел узнать принципы работы над комиксом, и в благодарность позвал Ли на премьеру «Милой Чарити» (по мотивам «Ночи Кабирии») в 1966-м.

«Мы теперь приятели», — говорил в интервью 1965-го Стэн Ли. С годами он присочинил кое-какие детали. Например, вместо звонка от режиссера к Ли входила растерянная секретарша со словами: «Стэн, тебя хочет видеть Фред Фелони (felony — преступление)». Возле редакции Ли ждали «четверо людей в темных плащах».