А вообще главный триеркор, который сейчас идёт в прокате это даже не «Драма» (для триеркора она слишком плюшевая и няшная), а «Северная станция», сделанная в жанре высококонцептуальной художественной провокации. Рекомендую глянуть чисто ради того, чтобы потом спорить о фильме до посинения — собственно, это то самое кино, в споре о котором люди разбивают друг другу лица (хотя я всегда считал, что есть миллион более веских поводов разбить друг другу лица, чем кино):

Экипаж миссии «Артемида-2» благополучно вернулся на Землю и теперь может спокойно почитать этот текст 🚀🚀🚀

К слову, я только недавно узнал, что «Радар» — это экранизация повести «Главный полдень» фантаста Александра Мирера, которая до этого была адаптирована в перестроченном сериале «Посредник» (1990) и чуть было не была поставлена Романом Волобуевым, Михаилом Шприцем и Денисом Неймандом в начале десятых для СТС (на «Кинопоиске» до сих пор висит тизер, смонтированный под Лану Дель Рей).

В последнем видео Патрика Уиллемса (оно пока не вышло на ютьюбе) интересная гипотеза насчет визуальной деградации голливудского кино. Одна из его причин — культурная девальвация музыкальных клипов.

Дело вот в чем. Еще несколько десятилетий назад одним из главных способов продвижения музыкантов были клипы на телеканалах. В отдельных случаях лейблы даже не стеснялись тратить на видео миллионы долларов. Побочным результатом такой щедрости стало случайное создание идеального инкубатора для будущих кинематографистов. Дэвид Финчер, Лассе Халльстрем, Спайк Джонзи, Мишель Гондри, Майкл Бэй, Зак Снайдер, Джонатан Глейзер, Антуан Фукуа, Марк Уэбб и многие-многие другие — все эти режиссеры получили возможность набить руку до полнометражных дебютов. Важность визуальной выразительности клипов (многие из которых, по сути, были авангардными короткими метрами в коммерческой упаковке) развило у них чуткость к эффектной картинке.

И хотя сегодня клипы как явление все еще существуют, они выпали из культурного цайтгайста вместе со смертью MTV и взлетом популярности новых форматов вроде тиктока. Аналога же таких испытательных полигонов для режиссеров сегодня просто не существует. Ютьюб не требует от своих авторов особенного технического профессионализма, а для сериалов необходим немного иной набор скиллов: см. поучительную историю топового постановщика HBO Алана Тейлора, который после неудач со вторым "Тором" и "Терминатором" разочаровался в кино и вернулся на телек.

Короче, тейк любопытный, разве что меня в нем смущает упор исключительно на режиссеров. Были ли музыкальные клипы такими же тренировочными лагерями, скажем, для операторов и монтажеров? Надо будет проверить на досуге.

Вообще история, мне кажется, по большей части о том, что исчезают места, пароли и явки, где авторы могли бы тихонечко обтачивать свои скиллы, прежде чем показать их широкому, так сказать, зрителю (напомню, сэр Ридли дебютировал в 39 — мне сейчас столько же). Хорошо или плохо это — фиг знает. Но, очевидно, что аксиома «Добрый день, вы уже почти на „Нетфликсе“» рождает океан шлака, в котором мы вынуждены вариться:

Очень интересная версия, но я скажу так: кроме видеоклипов существует обычная реклама, и зачастую режиссеры выходят оттуда. В качестве примера - сэр Ридли Скотт, который клепал рекламные ролики, пока не ушел в большое кино. Надо кстати проверить, кто еще занимался рекламой из современных режиссеров. Но версия очень и очень интересная.

https://t.me/KinoGover/1806

Артефакт ушедшей эпохи, когда все грёзили о космосе

Начал смотреть «Посредника» (1990). Это какой-то анти-Netflix и Абель Феррара на перестроечной кислоте: адская сепия, психоделический мэнди-кор, вообще нефига непонятно (честно я из двух минут волобуевского тизера ремейка понял больше, чем из 75 минут первой серии). Чувствую себя клоуном. Сильно впечатлён.

Вайб, конечно, «Пищеблока», а не Stranger Things, но сериалу от создателей фильма «Волчок» хочется дать шанс:

Необязательное открытие дня: речь Деппа про рыбу в начале Arizona Dream (и трек Игги Попа в финале) Кустурица взял из «Чевенгура» Платонова (пруф). Вот как в оригинале: «Этот рыбак больше всего любил рыбу, не как пищу, а как особое существо, наверное знающее тайну смерти. Он показывал глаза мертвых рыб Захару Павловичу и говорил: «Гляди — премудрость. Рыба между жизнью и смертью стоит, оттого она и немая и глядит без выражения; телок ведь и тот думает, а рыба нет — она все уже знает»

Блин, в «Посреднике» такой джазовый саундтрек, словно его авторы видели «Твин Пикс», хотя, конечно, нет.

Брайан Крэнстон («Во все тяжкие») снял ролик под вирусный трек Tame Impala и Jennie «Dracula» и набрал 62,8 млн просмотров.

В нем актер ходит по коридору, появляясь то в обычном виде, то в образе Уолтера Уайта. Вот как на видео отреагировали подписчики Крэнстона:

• Пабло Эскобар шел, чтобы Уолтер Уайт мог бежать

• Брайан Крэнстон имеет докторскую степень по липсингу

• Он был рожден, чтобы быть АКТЕРОМ

Афиша Daily TG | VK 😍

Делаем текст страшнее: руководство по хоррору на примере «Шести демонов Эмили Роуз» Скотта Дерриксона

Читаем сценарий, разбираем, делаем пометки на полях и запоминаем, как напугать вначале читателя, а потом зрителя.

Ранний доступ к разбору на Substack

Ранний доступ к разбору в VK (поддержка канала донатом)

А где голландский период? 🧐

Сложно делать какие-то далёко идущие выводы по первой серии, но, мне кажется, Сэм «Как потерять друзей и заставить всех себя ненавидеть» Левинсон просто стал заложником своёго токсичного образа, потому что режиссёр и драматург он на самом деле крутой — что открывающий эпизод и доказывает.