Даже я его слушал)

🐷 Что общего у ЛСП и Миядзаки? (кроме свиней в центре сюжетов)

Вот такой заход к тексту по мотивам нашей рэп-игры. Да, вот такой я человек: сперва нагонял движуху в телеграме, теперь сам пытаюсь её осмыслить и гоню людей на "Дейли", такие правила игры. Но суть в чём — вот "Трэджик" победил, многих это удивило, было принято решение понять, а почему так вышло, раз уж это не моя личная шиза, а мнение ещё и большинства участников этого марафона.

Себя цитировать не буду, но лишний раз проговорю: я противник подхода "культ пришёл со смертью Ромы": уверен в том, что она этот культ только закрепила, но не создала, I will die on that hill. Подробнее — в тексте.

https://daily.afisha.ru/music/31559-lekarstvo-ot-vnutrennego-uzhasa-pochemu-albom-lsp-tragic-city-stal-kultovym/

Процитировать же хочется других людей. Вот Полина @rifmabit вспоминает, как слушался "Трэджик" в 13 лет:

В тот год мне сносило башню от „Любимых песен (воображаемых) людей“ и „8 способов бросить дрочить“ — за девять лет ничего не изменилось. А вот „Трэджик“ прошел как-то по касательной и стал скорее не моим личным переживанием, а возможностью подключаться к коллективным, поколенческим. Первый раз под „Тело“ всем вместе пережить смерть известного человека — не абстрактного, с телика, а прямиком из твоего среднешкольного плейлиста. Первый раз почувствовать бабочек в животе под „Лабиринт отражений“. Первый раз осознать, что от любви может быть не только светло, но и больно под „Еще один день“. Первый раз разнести в угаре школьный спортзал на дискотеке под „Ползать“.

Антон @bestdjchannel нашёл неожиданную параллель, которая кликбейтит начало поста:

Когда врубается „Тело“ и альбом выходит на эту траекторию — это пиздец. Вот харизматичный главный герой, он любит стрип-клубы, у него есть возлюбленная, но он ей изменяет и страдает сам, ему постоянно в жизни чего-то хочется. Как у Миядзаки есть извечные сюжеты — просто не про таких героев, а про детей в сказочных мирах. Он постоянно крутит эти истории, но каждый раз подает их по-другому — получаются новые фильмы. У „ЛСП“ происходит то же самое: можно найти нарративные точки пересечения что с „Magic City“, что с „One More City“, такая спираль или уроборос „ЛСП“.

А Карина @rapetokal, кажется, лучше всех передала вайб альбома:

Когда надежды на положительный исход нет, зато есть проблемы и навязчивое ощущение, что смерть не впереди, а рядом — и все может закончиться в любую минуту. Чтобы справиться с этим внутренним ужасом в ход идет разрушительное веселье, которого лучше бы не было: попытка заполнить пустоту мрачным гедонизмом загоняет еще сильнее. Может устаревать звук, флоу, техническая реализация, но не потребность искать в музыке утешение.

Прогрев в 48% одобрительных рецензий на Russian Today Rotten Tomatoes у третьего сезона «Эйфории» получился знатным — тем интереснее посмотреть, что получилось (уверен, created by «Кумира» просто не может подвести: если это не будет отборнейший кринж, я буду страшно разочарован!). От себя могу только посоветовать не читать до обеда российских и американских газет с рецензиями и вообще плевать на всякий консенсус (ни одна высокая средняя оценка и никакой высокий рейтинг не переубедит меня в том, что «Проект „Аве Мария“» — пепехайпленная шняга). Вообще я согласен с Зельвенским, что агрегаторы рецензий — это зло, потому что они сводят личность кинокритика к проценту, поставившему либо 👍, либо 👎 А если я испытываю по поводу произведения противоречивые чувства? Если я не готов поставить фильму и сериалу ни 👍, ни 👎? Так что, вот мой палец ебучим агрегаторам 🖕

Плюс не будем забывать, что за камерой стоит Роберт Элсвит, оператор «Нефти», «Магнолии», «Стрингера», сериалов «Однажды ночью» и «Рипли».

Я сначала не понял, что оператор такого калибра делает в «марвеловском» спешле, пока не увидел имя режиссера. Элсвит снял для Рейнальдо Маркуса Грина пару последних фильмов, наверняка вписался по дружбе.

https://t.me/shishkino/23655

Говорю же, это конец человеческой цивилизации:

Все: смотрят рилсы про изменяющие друг другу фрукты и овощи
Админ: нашел нуар-детектив про расследование, которое ведут вкусовые сосочки

Досмотрел «Встать на ноги». Ладно бы это был просто отличный сериал. Но в наши тёмные времена это ещё и страшно необходимая прививка гуманизма. Блестящая работа.

Также глянул совершено забытый режиссёрский дебют Эрика Реда «Коэн и Тейт» (1988). Не шедевр, но один из тех фильмов, что обманывают абсолютно все ожидания. Помните, в восьмидесятые и девяностые был популярен жанр криминального триллера, когда ребёнок становился свидетелем преступления, на него начиналась охота и только герой-одиночка — бравый служитель правопорядка в исполнении Харрисона Форда («Свидетель», 1985) или Брюса Уиллиса («Меркурий в опасности», 1998) — был способен его спасти.

Так вот, поскольку у режиссёрского дебюта Реда схожий зачин, логично было бы предположить, что Коэн и Тейт (Рой Шайдер и Адам Болдуин) окажутся парочкой копов или фээбэровцев, занятой спасением малолетнего свидетеля по имени Трэвис (Харли Кросс). Но — нет! Они — киллеры, наподобие Джона Траволты и Сэмюэла Л.Джексона из «Криминального чтива» и Колина Фаррелла и Брендона Глиссона из «Залечь на дно в Брюгге», которые убивают родителей мальчика, а затем везут его самого в Техас по ночному шоссе к мафиозному боссу. Но поскольку малец оказывается не промах, фильм потихоньку мутирует в «Трудного ребёнка», а наёмные убийцы — в Джо Пеши и Дэниела Стерна из «Один дома».

Формально «Коэн и Тейт» так и остаётся триллером (например, есть гениальная сцена полицейского досмотра на оживлённой трассе), но чем дальше, тем больше в нём проявляется висельнического юмора. Репризы, которые Шайдер и Болдуин разыгрывают в автомобиле, страшно комичные («Твоё ружье заряжено?» — «Да» — «Так какого хера ты направляешь его на меня?!»). А Ред не раскрывает бэкграунд персонажей, обходясь полунамёками: Тейт, очевидно, жертва домашнего насилия, а у Коэна есть то ли жена, то ли дочь, которой он отправляет деньги в конверте и памятную вещичку.

В конечном счёте, всё это, впрочем, не важно, так как главные герои обманчивым образом не киллеры, чьи имена вынесены в название фильма, а пацан, который становится их личной Немезидой. Его превращение из ангелочка в дьяволёнка, пожалуй, главный прикол картины. Эти любители связались не с тем «Вождём краснокожих», поэтому они не сумеют добежать до канадской границы.

А вообще главный триеркор, который сейчас идёт в прокате это даже не «Драма» (для триеркора она слишком плюшевая и няшная), а «Северная станция», сделанная в жанре высококонцептуальной художественной провокации. Рекомендую глянуть чисто ради того, чтобы потом спорить о фильме до посинения — собственно, это то самое кино, в споре о котором люди разбивают друг другу лица (хотя я всегда считал, что есть миллион более веских поводов разбить друг другу лица, чем кино):

Экипаж миссии «Артемида-2» благополучно вернулся на Землю и теперь может спокойно почитать этот текст 🚀🚀🚀

К слову, я только недавно узнал, что «Радар» — это экранизация повести «Главный полдень» фантаста Александра Мирера, которая до этого была адаптирована в перестроченном сериале «Посредник» (1990) и чуть было не была поставлена Романом Волобуевым, Михаилом Шприцем и Денисом Неймандом в начале десятых для СТС (на «Кинопоиске» до сих пор висит тизер, смонтированный под Лану Дель Рей).

В последнем видео Патрика Уиллемса (оно пока не вышло на ютьюбе) интересная гипотеза насчет визуальной деградации голливудского кино. Одна из его причин — культурная девальвация музыкальных клипов.

Дело вот в чем. Еще несколько десятилетий назад одним из главных способов продвижения музыкантов были клипы на телеканалах. В отдельных случаях лейблы даже не стеснялись тратить на видео миллионы долларов. Побочным результатом такой щедрости стало случайное создание идеального инкубатора для будущих кинематографистов. Дэвид Финчер, Лассе Халльстрем, Спайк Джонзи, Мишель Гондри, Майкл Бэй, Зак Снайдер, Джонатан Глейзер, Антуан Фукуа, Марк Уэбб и многие-многие другие — все эти режиссеры получили возможность набить руку до полнометражных дебютов. Важность визуальной выразительности клипов (многие из которых, по сути, были авангардными короткими метрами в коммерческой упаковке) развило у них чуткость к эффектной картинке.

И хотя сегодня клипы как явление все еще существуют, они выпали из культурного цайтгайста вместе со смертью MTV и взлетом популярности новых форматов вроде тиктока. Аналога же таких испытательных полигонов для режиссеров сегодня просто не существует. Ютьюб не требует от своих авторов особенного технического профессионализма, а для сериалов необходим немного иной набор скиллов: см. поучительную историю топового постановщика HBO Алана Тейлора, который после неудач со вторым "Тором" и "Терминатором" разочаровался в кино и вернулся на телек.

Короче, тейк любопытный, разве что меня в нем смущает упор исключительно на режиссеров. Были ли музыкальные клипы такими же тренировочными лагерями, скажем, для операторов и монтажеров? Надо будет проверить на досуге.

Вообще история, мне кажется, по большей части о том, что исчезают места, пароли и явки, где авторы могли бы тихонечко обтачивать свои скиллы, прежде чем показать их широкому, так сказать, зрителю (напомню, сэр Ридли дебютировал в 39 — мне сейчас столько же). Хорошо или плохо это — фиг знает. Но, очевидно, что аксиома «Добрый день, вы уже почти на „Нетфликсе“» рождает океан шлака, в котором мы вынуждены вариться:

Очень интересная версия, но я скажу так: кроме видеоклипов существует обычная реклама, и зачастую режиссеры выходят оттуда. В качестве примера - сэр Ридли Скотт, который клепал рекламные ролики, пока не ушел в большое кино. Надо кстати проверить, кто еще занимался рекламой из современных режиссеров. Но версия очень и очень интересная.

https://t.me/KinoGover/1806

Артефакт ушедшей эпохи, когда все грёзили о космосе