Отсчитываем последние часы уходящего года и приглашаем погрузиться в настроение произведений искусства из фондов Художественного музея. В ближайшую неделю раз в день мы будем публиковать зимние #шедевры_из_запасников_гхмак — пусть прекрасное украшает каждый ваш день, дорогие друзья! С наступающим 🎄
🖼 Васильев В.В. Зима в Барнауле. 2019 г. Бумага, акварель. Государственный художественный музей Алтайского края.
🖼 Васильев В.В. Зима в Барнауле. 2019 г. Бумага, акварель. Государственный художественный музей Алтайского края.
Зимние #шедевры_из_запасников_гхмак
🖼️ Порошин И.С. Зима. Холст, масло. Государственный художественный музей Алтайского края.
🖼️ Порошин И.С. Зима. Холст, масло. Государственный художественный музей Алтайского края.
Зимние #шедевры_из_запасников_гхмак
🖼️ Рылов А.А. Зимний лес. Картон, гуашь. Государственный художественный музей Алтайского края.
🖼️ Рылов А.А. Зимний лес. Картон, гуашь. Государственный художественный музей Алтайского края.
Друзья, приглашаем вас начать новый год с творчества — завтра, 3 января, в 12:00, ждем вас на мастер-класс «Колокольчик Рождества». Создадим вместе теплый сувенирный колокольчик из войлока 🔔
Издревле на Руси с особым почитанием относились к колоколам, поскольку считалось, что от колокольного звона бежит нечистая сила, а душа и мысли очищаются и настраиваются на молитву.
Поддужные колокольчики и бубенцы сопровождали путешественников в долгой дороге. Колокольцы прикрепляли к детской погремушке, бубну и гармошке. Их звон нёс радость и оберегал от напастей.
Колокольчик может быть изготовлен из латуни, бронзы, свинца, серебра, керамики, фарфора, хрусталя, стекла и других материалов. А сделанный из яркого разноцветного войлока и дополненный звенящими подвесками-бубенчиками станет оригинальным символом грядущего праздника Рождества.
Вы познакомитесь с основными приемами мокрого валяния и своими руками создадите шерстяной колокольчик.
Продолжительность мастер-класса — 3 часа. Записаться можно по 📞: 8 (3852) 50-22-28, 8-961-237-75-54.
🎫 Стоимость билетов: 400 рублей (общий), 200 рублей (льготный), 100 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея (наличный/безналичный расчет) или онлайн (действует Пушкинская карта).
📍ул. Максима Горького, 16
Издревле на Руси с особым почитанием относились к колоколам, поскольку считалось, что от колокольного звона бежит нечистая сила, а душа и мысли очищаются и настраиваются на молитву.
Поддужные колокольчики и бубенцы сопровождали путешественников в долгой дороге. Колокольцы прикрепляли к детской погремушке, бубну и гармошке. Их звон нёс радость и оберегал от напастей.
Колокольчик может быть изготовлен из латуни, бронзы, свинца, серебра, керамики, фарфора, хрусталя, стекла и других материалов. А сделанный из яркого разноцветного войлока и дополненный звенящими подвесками-бубенчиками станет оригинальным символом грядущего праздника Рождества.
Вы познакомитесь с основными приемами мокрого валяния и своими руками создадите шерстяной колокольчик.
Продолжительность мастер-класса — 3 часа. Записаться можно по 📞: 8 (3852) 50-22-28, 8-961-237-75-54.
🎫 Стоимость билетов: 400 рублей (общий), 200 рублей (льготный), 100 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея (наличный/безналичный расчет) или онлайн (действует Пушкинская карта).
📍ул. Максима Горького, 16
Зимние #шедевры_из_запасников_гхмак
🖼️ Смагин В.Г. Зимний вечер. 1973 год. Картон, масло. Государаственный художественный музей Алтайского края.
🖼️ Смагин В.Г. Зимний вечер. 1973 год. Картон, масло. Государаственный художественный музей Алтайского края.
Зимние #шедевры_из_запасников_гхмак
🖼️ Малыш Г.К. Зимнее утро. 1982 год. Бумага, акварель. Государственный художественный музей Алтайского края.
🖼️ Малыш Г.К. Зимнее утро. 1982 год. Бумага, акварель. Государственный художественный музей Алтайского края.
Зимние #шедевры_из_запасников_гхмак
🖼️ Чернов С.И. Зима. 1976 год. Картон, масло. Государственный художественный музей Алтайского края.
🖼️ Чернов С.И. Зима. 1976 год. Картон, масло. Государственный художественный музей Алтайского края.
Зимние #шедевры_из_запасников_гхмак
🖼️ Скрипкова Н.А. Зима на даче. 1994 год. Картон, темпера. Государственный художественный музей Алтайского края.
🖼️ Скрипкова Н.А. Зима на даче. 1994 год. Картон, темпера. Государственный художественный музей Алтайского края.
Звонким колокол ударом
Будит зимний воздух.
Мы работаем недаром —
Будет светел отдых... (А. Блок. Рождество)
Друзья, поздравляем со светлым праздником Рождества Христова! 💫
🖼 Цесюлевич Л.Р. Рождественские звоны. Александро-Невский храм. г.Барнаул. 2004 год. Государственный художественный музей Алтайского края.
Будит зимний воздух.
Мы работаем недаром —
Будет светел отдых... (А. Блок. Рождество)
Друзья, поздравляем со светлым праздником Рождества Христова! 💫
🖼 Цесюлевич Л.Р. Рождественские звоны. Александро-Невский храм. г.Барнаул. 2004 год. Государственный художественный музей Алтайского края.
Друзья, сегодня в 14:00 приглашаем на мастер-класс по изготовлению ватной игрушки «Подарок для елочки» 🧸
В России ватная игрушка появилась в XIX веке и пользовалась популярностью в силу доступности материала и простоты использования. Сегодня ватная елочная игрушка переживает перерождение во многом благодаря тренду на экологичность и ручной труд.
Предлагаем смастерить такую игрушку своими руками! В увлекательном процессе вы создадите оригинальное украшение для вашего дома или приятный подарок близкому человеку✨
Мастер-класс проведет младший научный сотрудник сектора «Традиционная русская культура» Диана Анатольевна Баталова.
Продолжительность – 3 часа. Запись по 📞: +7 (3852) 50-22-28. Возрастное ограничение 12+.
🎫 Стоимость билетов: 510 рублей (общий), 480 рублей (льготный), 465 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея (наличный/безналичный расчет) или онлайн (действует Пушкинская карта).
📍 ул. Максима Горького, 16
В России ватная игрушка появилась в XIX веке и пользовалась популярностью в силу доступности материала и простоты использования. Сегодня ватная елочная игрушка переживает перерождение во многом благодаря тренду на экологичность и ручной труд.
Предлагаем смастерить такую игрушку своими руками! В увлекательном процессе вы создадите оригинальное украшение для вашего дома или приятный подарок близкому человеку✨
Мастер-класс проведет младший научный сотрудник сектора «Традиционная русская культура» Диана Анатольевна Баталова.
Продолжительность – 3 часа. Запись по 📞: +7 (3852) 50-22-28. Возрастное ограничение 12+.
🎫 Стоимость билетов: 510 рублей (общий), 480 рублей (льготный), 465 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея (наличный/безналичный расчет) или онлайн (действует Пушкинская карта).
📍 ул. Максима Горького, 16
В 1935 году Алексей Николаевич Борисов написал «Автопортрет», ставший своего рода «последней исповедью художника».
Он изобразил себя в интерьере своего дома, в котором практически каждая вещь была сделана его руками, хранила его тепло и энергию. Композиция «Автопортрета» во многом напоминает «Автопортрет» (1918) и «Девушку у окна» (1928) К.С. Петрова-Водкина. Изображение почти поясное, расположение фигуры у правого края холста подчеркнуто поворотом головы вправо и направлением взгляда в ту же сторону. Определенную динамику создает контраст между вертикалью фигуры и горизонтальными линиями дверного проема и окна.
По оценке искусствоведа, доктора философских наук Михаила Юрьевича Шишина, «автопортрет 1935 года является бесспорной вершиной не только в творчестве А.Н. Борисова, но и среди известных ныне произведений портретного жанра в Алтайском искусстве 30-х годов».
Алексей Николаевич Борисов ушел из жизни в 1937 году в Барнауле в возрасте 48 лет. Сохранилось завещание художника, написанное им в 1919 году: «…работая во имя искусства, питайся им духовно и телесно, ни на пядь не уступая своих идеалов для денег. Не стремись к наживе через искусство и не проводи дня, не проработав двух часов во имя искусства». Этих принципов А.Н. Борисов придерживался всю жизнь.
Увидеть эту и другие работы Алексея Борисова из фондов Художественного музея можно на выставке «Алексей Борисов и искусство 1920-1930-х годов» до 12 января 2025 года.
Он изобразил себя в интерьере своего дома, в котором практически каждая вещь была сделана его руками, хранила его тепло и энергию. Композиция «Автопортрета» во многом напоминает «Автопортрет» (1918) и «Девушку у окна» (1928) К.С. Петрова-Водкина. Изображение почти поясное, расположение фигуры у правого края холста подчеркнуто поворотом головы вправо и направлением взгляда в ту же сторону. Определенную динамику создает контраст между вертикалью фигуры и горизонтальными линиями дверного проема и окна.
По оценке искусствоведа, доктора философских наук Михаила Юрьевича Шишина, «автопортрет 1935 года является бесспорной вершиной не только в творчестве А.Н. Борисова, но и среди известных ныне произведений портретного жанра в Алтайском искусстве 30-х годов».
Алексей Николаевич Борисов ушел из жизни в 1937 году в Барнауле в возрасте 48 лет. Сохранилось завещание художника, написанное им в 1919 году: «…работая во имя искусства, питайся им духовно и телесно, ни на пядь не уступая своих идеалов для денег. Не стремись к наживе через искусство и не проводи дня, не проработав двух часов во имя искусства». Этих принципов А.Н. Борисов придерживался всю жизнь.
Увидеть эту и другие работы Алексея Борисова из фондов Художественного музея можно на выставке «Алексей Борисов и искусство 1920-1930-х годов» до 12 января 2025 года.
Поговорили с Екатериной Витвиновой об изменении ее художественного стиля, творческих планах и о том, как создавался совершено сказочный авторский проект «СоОтворение» в залах нашего музея. Для тех, кто ещё не был на выставке в Художественном, для тех, кто уже был, и для тех, кто попасть по разным причинам не может — наше новое интервью от первого лица.
Выставочный проект Екатерины Витвиновой «СоОтворение» работает до 19 января. Ждем вас!
Выставочный проект Екатерины Витвиновой «СоОтворение» работает до 19 января. Ждем вас!
RUTUBE
От первого лица. Интервью с художницей Екатериной Витвиновой
Интервью с художницей Екатериной Витвиновой в пространстве ее выставочного проекта «СоОтворение» в Государственном художественном музее Алтайского края.
Выставка работает с 19 декабря 2024 года до 19 января 2025 года.
О выставке: https://vk.com/wall-84997333_5447…
Выставка работает с 19 декабря 2024 года до 19 января 2025 года.
О выставке: https://vk.com/wall-84997333_5447…
Святки, Святки — гаданья да колядки! Друзья, приглашаем вас на Святочные выходные в Художественном 👇🏼
📜 В субботу, 11 января, в 15:00, начнётся мастер-класс старшего научного сотрудника сектора «Традиционная русская культура» Вероники Бодровой по освоению святочного фольклора «Святые вечера».
На мастер-классе вы познакомитесь с богатыми календарными традициями русских старожилов Алтая, освоите святочные жанры – славилки, рождественские духовные стихи, колядки, вечёрочные хороводы и подарите себе радость соприкосновения с культурой предков, возможность провести эти праздничные дни по многовековым народным традициям.
🎫 Стоимость билетов: 210 рублей (общий), 105 рублей (льготный), 45 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе (наличный/безналичный расчет).
✨ В воскресенье, 12 января, в 15:00, ждем вас на традиционную святочную вечёрку в Художественном музее.
Волшебное время Святых вечеров — это время душевного ликования, веселых молодежных гуляний и дружеских пирований. Предлагаем один из святочных дней провести в атмосфере фольклорного праздника, почувствовать широту русского духа, приобщиться к народным потехам и юмору. Вы увидите вертепную историю жестокого царя Ирода, услышите старинные колядки, поучаствуете в веселых играх и хороводах под звуки гармони!
🎫 Стоимость билетов: 270 рублей (общий), 135 рублей (льготный), 70 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея (наличный/безналичный расчет) или онлайн (действует Пушкинская карта).
Проведите святочные дни вместе с Художественным музеем Алтайского края!
Подробности по 📞: 8 (3852) 50-22-28, 8-983-608-44-63.
📍 ул. Максима Горького, 16
📜 В субботу, 11 января, в 15:00, начнётся мастер-класс старшего научного сотрудника сектора «Традиционная русская культура» Вероники Бодровой по освоению святочного фольклора «Святые вечера».
На мастер-классе вы познакомитесь с богатыми календарными традициями русских старожилов Алтая, освоите святочные жанры – славилки, рождественские духовные стихи, колядки, вечёрочные хороводы и подарите себе радость соприкосновения с культурой предков, возможность провести эти праздничные дни по многовековым народным традициям.
🎫 Стоимость билетов: 210 рублей (общий), 105 рублей (льготный), 45 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе (наличный/безналичный расчет).
✨ В воскресенье, 12 января, в 15:00, ждем вас на традиционную святочную вечёрку в Художественном музее.
Волшебное время Святых вечеров — это время душевного ликования, веселых молодежных гуляний и дружеских пирований. Предлагаем один из святочных дней провести в атмосфере фольклорного праздника, почувствовать широту русского духа, приобщиться к народным потехам и юмору. Вы увидите вертепную историю жестокого царя Ирода, услышите старинные колядки, поучаствуете в веселых играх и хороводах под звуки гармони!
🎫 Стоимость билетов: 270 рублей (общий), 135 рублей (льготный), 70 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея (наличный/безналичный расчет) или онлайн (действует Пушкинская карта).
Проведите святочные дни вместе с Художественным музеем Алтайского края!
Подробности по 📞: 8 (3852) 50-22-28, 8-983-608-44-63.
📍 ул. Максима Горького, 16
Афиша Художественного на выходные
11 января, 15:00 — обзорная экскурсия «Добро пожаловать в Художественный». Знакомство с историей и коллекциями музея, постоянной экспозицией и временными выставками.
Стоимость билетов: 150 рублей (общий), 90 рублей (льготный), 45 рублей (социальный). Купить билет онлайн (действует Пушкинская карта).
11 января, 15:00 — мастер-класс по освоению святочного фольклора «Святые вечера».
Стоимость билетов: 210 рублей (общий), 105 рублей (льготный), 45 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе (наличный/безналичный расчет).
12 января, 15:00 — Святочная вечёрка в Художественном музее.
Стоимость билетов: 270 рублей (общий), 135 рублей (льготный), 70 рублей (социальный). Купить билет онлайн (действует Пушкинская карта).
Текущие выставки в музее:
🔸«СоОтворение». Иммерсивный выставочный проект Екатерины Витвиновой.
🔹«Алексей Борисов и искусство 1920-1930-х годов». Выставка из фондов музея к 135-летию со дня рождения художника. Работает заключительные дни!
🔸«Мы живем в России». Выставка произведений народных художественных промыслов из фондов музея.
🔹«Народный святитель. Никола Чудотворец». Выставка произведений православного искусства из фондов музея. Работает заключительные дни!
🔸«Искусство прикосновений». Выставка тактильных копий живописных произведений отечественного и православного искусства XIX – XX вв. из фондов музея.
В субботу и воскресенье ждем вас с 10:00 до 18:00 (касса работает до 17:30).
📍ул. Максима Горького, 16
11 января, 15:00 — обзорная экскурсия «Добро пожаловать в Художественный». Знакомство с историей и коллекциями музея, постоянной экспозицией и временными выставками.
Стоимость билетов: 150 рублей (общий), 90 рублей (льготный), 45 рублей (социальный). Купить билет онлайн (действует Пушкинская карта).
11 января, 15:00 — мастер-класс по освоению святочного фольклора «Святые вечера».
Стоимость билетов: 210 рублей (общий), 105 рублей (льготный), 45 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе (наличный/безналичный расчет).
12 января, 15:00 — Святочная вечёрка в Художественном музее.
Стоимость билетов: 270 рублей (общий), 135 рублей (льготный), 70 рублей (социальный). Купить билет онлайн (действует Пушкинская карта).
Текущие выставки в музее:
🔸«СоОтворение». Иммерсивный выставочный проект Екатерины Витвиновой.
🔹«Алексей Борисов и искусство 1920-1930-х годов». Выставка из фондов музея к 135-летию со дня рождения художника. Работает заключительные дни!
🔸«Мы живем в России». Выставка произведений народных художественных промыслов из фондов музея.
🔹«Народный святитель. Никола Чудотворец». Выставка произведений православного искусства из фондов музея. Работает заключительные дни!
🔸«Искусство прикосновений». Выставка тактильных копий живописных произведений отечественного и православного искусства XIX – XX вв. из фондов музея.
В субботу и воскресенье ждем вас с 10:00 до 18:00 (касса работает до 17:30).
📍ул. Максима Горького, 16
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Погадаем?
Святки — период между праздниками Рождества Христова и Крещения Господня — считались на Руси идеальным временем для гаданий.
Делайте скриншот видео и узнайте, к какой народной мудрости стоит прислушаться в новом году! ✨
🖼️ Иванова Л.А. Скоморох на свинье. 1987 год. Государственный художественный музей Алтайского края.
Святки — период между праздниками Рождества Христова и Крещения Господня — считались на Руси идеальным временем для гаданий.
Делайте скриншот видео и узнайте, к какой народной мудрости стоит прислушаться в новом году! ✨
🖼️ Иванова Л.А. Скоморох на свинье. 1987 год. Государственный художественный музей Алтайского края.
⚡️ Друзья, после длительного перерыва рады пригласить вас на новую лекцию Михаила Юрьевича Шишина!
Встреча продолжит цикл лекций известного искусствоведа под названием «Искусство понимать произведения искусства», проходивший в музее в 2022 году.
15 января, в 15:00, приглашаем поговорить о Музее Родена в Париже — крупнейшем собрании работ французского скульптора Огюста Родена. Михаил Юрьевич поделится своими воспоминаниями о посещении этого места, расскажет о становлении скульптора и формировании его творческого метода, остановится на ранних самостоятельных работах Родена: «Святой Иоанн Креститель», «Шагающий человек», портретах писателей Франции и композициях «Граждане Кале» и «Врата Ада».
Михаил Юрьевич Шишин — доктор философских наук, профессор АлтГТУ им. И.И. Ползунова, академик Российской академии художеств, председатель Регионального отделения УСДВ РАХ в Красноярске.
⠀
До встречи в Художественном!
⠀
⌛️15 января в 15:00
💰Стоимость билетов: 200 рублей (общий), 110 рублей (льготный), 60 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея (наличный/безналичный расчет).
📍ул. Максима Горького, 16
Встреча продолжит цикл лекций известного искусствоведа под названием «Искусство понимать произведения искусства», проходивший в музее в 2022 году.
15 января, в 15:00, приглашаем поговорить о Музее Родена в Париже — крупнейшем собрании работ французского скульптора Огюста Родена. Михаил Юрьевич поделится своими воспоминаниями о посещении этого места, расскажет о становлении скульптора и формировании его творческого метода, остановится на ранних самостоятельных работах Родена: «Святой Иоанн Креститель», «Шагающий человек», портретах писателей Франции и композициях «Граждане Кале» и «Врата Ада».
Михаил Юрьевич Шишин — доктор философских наук, профессор АлтГТУ им. И.И. Ползунова, академик Российской академии художеств, председатель Регионального отделения УСДВ РАХ в Красноярске.
⠀
До встречи в Художественном!
⠀
⌛️15 января в 15:00
💰Стоимость билетов: 200 рублей (общий), 110 рублей (льготный), 60 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея (наличный/безналичный расчет).
📍ул. Максима Горького, 16
16 января, в 16:00, в Художественном музее Алтайского края открывается выставка произведений Заслуженного художника России Фёдора Семёновича Торхова «Ойкумена художника Торхова» из фондов музея, посвящённая 95-летию со дня рождения мастера.
Фёдор Торхов – классик алтайского изобразительного искусства 1960-1980-х годов, создавший лирико-эпический образ Алтая.
Торхов выстраивал художественный образ на универсальных символах и архетипах культурных традиций, общественных и природных явлений. В его основе лежал культурно-исторический опыт тюркских и монгольских народов, населяющих территорию Большого Алтая.
Организующим началом образа стал Аил – обитель пастуха-кочевника – связующее звено глубокого прошлого и настоящего. Его составляющие – среда обитания кочевых народов (горы, степи, бескрайнее небо над головой, озёра и реки), фигура пастуха, его семейство и атрибуты хозяйства (юрты, собаки, лошади, верблюды и многочисленные стада домашних животных).
В экспозиции выставки «Ойкумена художника Торхова» – 16 живописных произведений из фондов музея, среди которых одна из первых работ художника «Горные кедры», картина «Праздник животноводов» (1972), эпическое полотно «Урочище Кок-Тау» (1974).
Выставка открывает своеобразную страницу летописи изучения творчества мастера, по-новому характеризующую его уникальный характер.
Познакомиться с выставкой можно до 9 февраля.
📍 ул. Максима Горького, 16
Фёдор Торхов – классик алтайского изобразительного искусства 1960-1980-х годов, создавший лирико-эпический образ Алтая.
Торхов выстраивал художественный образ на универсальных символах и архетипах культурных традиций, общественных и природных явлений. В его основе лежал культурно-исторический опыт тюркских и монгольских народов, населяющих территорию Большого Алтая.
Организующим началом образа стал Аил – обитель пастуха-кочевника – связующее звено глубокого прошлого и настоящего. Его составляющие – среда обитания кочевых народов (горы, степи, бескрайнее небо над головой, озёра и реки), фигура пастуха, его семейство и атрибуты хозяйства (юрты, собаки, лошади, верблюды и многочисленные стада домашних животных).
В экспозиции выставки «Ойкумена художника Торхова» – 16 живописных произведений из фондов музея, среди которых одна из первых работ художника «Горные кедры», картина «Праздник животноводов» (1972), эпическое полотно «Урочище Кок-Тау» (1974).
Выставка открывает своеобразную страницу летописи изучения творчества мастера, по-новому характеризующую его уникальный характер.
Познакомиться с выставкой можно до 9 февраля.
📍 ул. Максима Горького, 16
С 15 января 2025 года по 11 января 2026 года в Художественном музее работает выставка «Небесные всадники», посвященная Году защитника Отечества.
В экспозицию вошло 12 работ из фондов музея и частной коллекции А.В. Ковалева (г. Новосибирск). Это «конные» образы Бориса и Глеба, Георгия Победоносца, архангела Михаила, Трифона, Флора и Лавра. Все работы принадлежат к одному временному периоду: XIX - нач. XX века.
Всадник является традиционным символом русской культуры. В ранние периоды истории благополучие связывалось с конем, который играл первостепенную роль в жизни человека.
Иконография всадника в России появляется в начале XII века на фресках Св. Софии и ювелирном искусстве Новгорода. В дальнейшем широкое распространение образа всадника получили изображения на печатях и монетах. На них изображался святой покровитель государя. Образ всадника стал воплощением сакрального статуса царя, который приобретал его, исполняя главную задачу своей миссии: защиту Отечества.
На выставке образ всадника представлен различными видами православного искусства. Самой крупной группой произведений являются живописные иконы. Они выполнены в разных стилях и техниках. Наряду с примерами народных икон представлены образцы академического письма, в которой отразилось влияние светской живописи. Часть памятников иконописи, представленных на выставке, созданы в мастерских Урала и Сибири.
Старообрядческая меднолитая пластика представляет православное декоративно-прикладное искусство, в котором можно проследить различные пластические решения: от округлых немного тяжеловесных рельефов до более упрощенных образов святых на тонкой пластине.
Третья часть экспозиции – книга «Лицевой Толковый Апокалипсис», в которой повествуется о последних временах. В шестой главе рассказано о четырех всадниках Апокалипсиса. В экспозиции книга открыта на странице с изображением первого всадника Апокалипсиса. Согласно святоотеческому толкованию, всадник на белом коне символизирует распространение в мире христианства.
📍 ул. Максима Горького, 16
В экспозицию вошло 12 работ из фондов музея и частной коллекции А.В. Ковалева (г. Новосибирск). Это «конные» образы Бориса и Глеба, Георгия Победоносца, архангела Михаила, Трифона, Флора и Лавра. Все работы принадлежат к одному временному периоду: XIX - нач. XX века.
Всадник является традиционным символом русской культуры. В ранние периоды истории благополучие связывалось с конем, который играл первостепенную роль в жизни человека.
Иконография всадника в России появляется в начале XII века на фресках Св. Софии и ювелирном искусстве Новгорода. В дальнейшем широкое распространение образа всадника получили изображения на печатях и монетах. На них изображался святой покровитель государя. Образ всадника стал воплощением сакрального статуса царя, который приобретал его, исполняя главную задачу своей миссии: защиту Отечества.
На выставке образ всадника представлен различными видами православного искусства. Самой крупной группой произведений являются живописные иконы. Они выполнены в разных стилях и техниках. Наряду с примерами народных икон представлены образцы академического письма, в которой отразилось влияние светской живописи. Часть памятников иконописи, представленных на выставке, созданы в мастерских Урала и Сибири.
Старообрядческая меднолитая пластика представляет православное декоративно-прикладное искусство, в котором можно проследить различные пластические решения: от округлых немного тяжеловесных рельефов до более упрощенных образов святых на тонкой пластине.
Третья часть экспозиции – книга «Лицевой Толковый Апокалипсис», в которой повествуется о последних временах. В шестой главе рассказано о четырех всадниках Апокалипсиса. В экспозиции книга открыта на странице с изображением первого всадника Апокалипсиса. Согласно святоотеческому толкованию, всадник на белом коне символизирует распространение в мире христианства.
📍 ул. Максима Горького, 16
Друзья, приглашаем вас на встречу с художницей Екатериной Витвиновой!
Встреча состоится в субботу, 18 января, в 14:00, в пространстве выставочного проекта «СоОтворение».
Екатерина Витвинова работает в стиле «декоративный наив», используя яркие и смелые цветовые сочетания, упрощенные формы и линии. Сама художница считает, что ее работы — это «подорожник для души».
Иммерсивный проект «СоОтворение» — первая выставка Екатерины Витвиновой в Художественном музее Алтайского края. В экспозиции – 13 живописных работ, инсталляции, в которых художница обращается к чувственному и эмоциональному опыту. В основе проекта – литературное произведение «Сказка про Михаила», сочиненное Екатериной Витвиновой. Будучи профессиональном психологом, художница предлагает зрителю через визуальные образы обратиться к душе, мыслям, чувствам, эмоциям.
Предстоящая встреча подарит возможность пообщаться с Екатериной Витвиновой лично, узнать у нее подробности создания выставки «СоОтворение» и задать другие интересующие вопросы, получив на них ответы из первых уст.
🎫 Стоимость билетов: 120 рублей (общий), 60 рублей (льготный), 30 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея (наличный/безналичный расчет).
📍ул. Максима Горького, 16
Встреча состоится в субботу, 18 января, в 14:00, в пространстве выставочного проекта «СоОтворение».
Екатерина Витвинова работает в стиле «декоративный наив», используя яркие и смелые цветовые сочетания, упрощенные формы и линии. Сама художница считает, что ее работы — это «подорожник для души».
Иммерсивный проект «СоОтворение» — первая выставка Екатерины Витвиновой в Художественном музее Алтайского края. В экспозиции – 13 живописных работ, инсталляции, в которых художница обращается к чувственному и эмоциональному опыту. В основе проекта – литературное произведение «Сказка про Михаила», сочиненное Екатериной Витвиновой. Будучи профессиональном психологом, художница предлагает зрителю через визуальные образы обратиться к душе, мыслям, чувствам, эмоциям.
Предстоящая встреча подарит возможность пообщаться с Екатериной Витвиновой лично, узнать у нее подробности создания выставки «СоОтворение» и задать другие интересующие вопросы, получив на них ответы из первых уст.
🎫 Стоимость билетов: 120 рублей (общий), 60 рублей (льготный), 30 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея (наличный/безналичный расчет).
📍ул. Максима Горького, 16
18 января, в 12:00, приглашаем на мастер-класс «Верховая набойка штампами по ткани».
Набойка по ткани – это старинное искусство создания узорных тканей, известное на Руси с Х века, которое вновь становится популярным и обретает новую жизнь в работах современных мастеров.
Набойка или набивка – способ украшения однотонного полотна цветным или белым рисунком с помощью деревянных форм-штампов с вырезанным на них рельефом. Самыми известными набивными тканями с середины XIX века по сей день, демонстрирующими высший расцвет искусства набойки, можно считать павлопосадские шали.
В создании узорных тканей важная роль принадлежала мастеру, который изготавливал набойные доски – манеры. Виртуозные резчики изображали на своих манерах традиционные цветы и листья, а также зверей, птиц, жанровые сценки из городской и деревенской жизни, а мастера набойки создавали из них самые разнообразные орнаментальные композиции.
На мастер-классе вы познакомитесь с технологией набойки, на чистом лоскуте ткани, любимой футболке или джинсах создадите собственную оригинальную композицию.
Продолжительность мастер-класса — 1,5 часа. Все материалы будут предоставлены. По желанию можно принести хлопковую футболку или джинсы.
Записаться на мастер-класс можно по 📞: 8 (3852) 50-22-28 или 8-961-237-75-54.
🎫 Стоимость билетов: 510 рублей (общий), 480 рублей (льготный), 465 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея (наличный/безналичный расчет) или онлайн (действует Пушкинская карта).
📍ул. Максима Горького, 16
Набойка по ткани – это старинное искусство создания узорных тканей, известное на Руси с Х века, которое вновь становится популярным и обретает новую жизнь в работах современных мастеров.
Набойка или набивка – способ украшения однотонного полотна цветным или белым рисунком с помощью деревянных форм-штампов с вырезанным на них рельефом. Самыми известными набивными тканями с середины XIX века по сей день, демонстрирующими высший расцвет искусства набойки, можно считать павлопосадские шали.
В создании узорных тканей важная роль принадлежала мастеру, который изготавливал набойные доски – манеры. Виртуозные резчики изображали на своих манерах традиционные цветы и листья, а также зверей, птиц, жанровые сценки из городской и деревенской жизни, а мастера набойки создавали из них самые разнообразные орнаментальные композиции.
На мастер-классе вы познакомитесь с технологией набойки, на чистом лоскуте ткани, любимой футболке или джинсах создадите собственную оригинальную композицию.
Продолжительность мастер-класса — 1,5 часа. Все материалы будут предоставлены. По желанию можно принести хлопковую футболку или джинсы.
Записаться на мастер-класс можно по 📞: 8 (3852) 50-22-28 или 8-961-237-75-54.
🎫 Стоимость билетов: 510 рублей (общий), 480 рублей (льготный), 465 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея (наличный/безналичный расчет) или онлайн (действует Пушкинская карта).
📍ул. Максима Горького, 16
