Что мы бы прочитали, если бы заглянули в книгу 2050 года об истории художественных школ XX-XXI веков?
Рассказываем в карусели! 😉

[Если бы Вальтер Гропиус сейчас открыл запретграм, он бы подписался на @getartfit. Родченко бы лайкал работы наших выпускников. Джон Кейдж сделал бы перформанс на открытии выставочного проекта]

Пройти обучение в Get Art Fit = войти в историю. Прямо сейчас открыта запись на резиденции:

ART BOOST — построение и перезагрузка карьеры художника.
Осталось 2 места. Старт 7 июля.

ART PROJECT — программа для художников всех медиумов по ведению арт-проектов: от идеи до реализации. Осталось 1 место.
Старт 2 июля.

CLAY — программа для художников-керамистов по созданию проектов: от идеи до реализации и экспонирования.
Осталось 2 места. Старт: 26 июня.

Подробности обучения и запись — на сайте школы. 

15 июня в 19:00 МСК Ирина Разумовская, сооснователь школы @getartfit и Аня Самойлова, современная художница,  проведут вебинар «Искусство быть собой: как художнику «не терять» себя».

📍Зарегистрироваться

Обычно, когда мы говорим о художественной практике, то сразу начинаем с «важного»:
как найти свой стиль,
как устроиться в систему,
как выстроить карьеру.

А изначальный импульс — тот самый творческий драйв, вдохновение, новые идеи — воспринимается как нечто само собой разумеющееся,
как будто интерес и желание всегда будут с тобой. Но это не так.
Мы боимся выгорания. Боимся, что идеи закончатся,
что будет скучно, вторично. Что нас «не хватит».

❗️На вебинаре 15 июня мы поговорим о самом важном —
как сохранить искру. Как подпитывать творческий драйв, из которого рождается живое, честное, сильное искусство, на базе которого мы уже строим карьеру.

📌 На вебинаре мы обсудим:
•⁠ Как оставаться в контакте с собой и своими идеями?
Как не потерять себя в попытках соответствовать чужим ожиданиям
•⁠ Почему некоторые художники как будто творят легко и самозабвенно — и всем это нравится. Как это работает?
•⁠ Как сделать состояние потока не случайностью, а системой
•⁠ Примеры историй великих художников, которые проходили тупики, сомнения и возвращались сильнее.

✨ После вебинара:
•⁠ 5 инструментов защиты от выгорания
•⁠ Уверенность, что источник внутри — не иссяк
•⁠ Понимание, где черпать идеи и энергию, когда кажется, что всё уже было

🎟 Вход свободный.
Ссылка на регистрацию здесь

Как художнику не застревать в художественной практике и продолжать фонтанировать идеями? Мы попросили Аню Самойлову, художницу и ведущую вебинара «Искусство быть собой», который пройдет в это воскресенье, 15 июня в 19:00, поделиться способами, которые когда-то помогли ей выбраться из творческого тупика.
Все ответы в reel 📼

Наша гостья Аня Самойлова работает с темой традиционной культуры, материнства и дает жизнь старинным артефактам в новом мире.

Среди выставочных проектов Ани
— сольные и групповые выставки в Москве, Лондоне, Берлине, Дубае
и Тель-Авиве.

Помимо выставочной деятельности,
Аня работает как иллюстратор
с книжными изданиями и независимыми СМИ, участвует в арт-резиденциях, делает коллаборации с брендами.

Среди последних реализованных проектов Ани:
— сольная выставка «Немолоко» в ММОМА (Москва);
— сольная выставка «Куда деть волю девичью» в Archetype auditorium (Москва);
— участие в резиденции в Италии и проект LOTTOZERO;
— коллаборация с брендом Azalie и создание капсулы одежды;
— создание обложки для книги Сьюзен Таубус «Развод».

Уже 15 июня в 19:00 пройдет открытый вебинар «Искусство быть собой», на котором Аня поделится с нами своим опытом.
Зарегистрироваться можно здесь