Аналитика: как прошел Art Dubai 2024 для digital-художников

✨ Секция Art Dubai Digital появилась на ярмарке в 2022-м на пике всеобщего интереса NFT, но в итоге посвятила себя продвижению цифрового искусства не только в блокчейне, но и офлайн.

В 2024-м в секции было представлено 24 стенда с различными проектами: от искусственного интеллекта и технологий расширенной реальности до иммерсивных инсталляций и роботизированного искусства.

✨ Одним из хайлайтов этого года стал проект канадско-корейской художницы Krista Kim — зеркальный зал с масштабным LED-экраном и четырьмя датчиками ЭКГ, которые фиксировали последовательность сердечных сокращений посетителей и отображали их в виде волн, меняющих цвет в зависимости от состояния человека.

✨ Также из интересного — лондонская галерея HOFA представила моностенд художницы Sougwen Chung, которая в своих проектах сравнивает манеры письма машины и человека, способы начертания ими линий и нанесения красок.

⚡️Среди художников российского происхождения на ярмарке были представлены Саша Фролова и Андрей Бергер на стенде koshta collective, а на стенде маркетплейса TON diamonds с работами Эллен Шейдлин даже случился полный солд-аут.

Что ещё почитать, чтобы лучше разобраться:

Интервью кураторов цифровой секции Auronda Scalera and Alfredo Cramerotti для TAN.

Подробный обзор стендов Art Dubai Digital от designboom.

А ещё разобрали несколько ярких международных кейсов и проектов radugadesign и Generative Gallery. Вот некоторые из них:

✨Naked Eye 3D — способ создания CG-контента с элементами мэппинга, когда в «идеальной» точке обзора контент превращается в трехмерную оптическую иллюзию. Например, этот метод специалисты radugadesign использользовали в проекте Alone together (2020).

✨Узнаваемые работы Яёи Кусамы в цифровом воплощении на огромном экране в Токио в рамках коллаборации с Louis Vuitton — один из самых заметных кейсов прошлого года.

✨Выставка Megalopolis на экране ТЦ РИО — cамая масштабная выставка цифрового паблик-арта на экране в Москве, которая объединила 21 автора из разных стран и охватила более миллиона зрителей.

✨SPHERE³ для фестиваля INTERVALS 2022 в Нижнем Новгороде — уникальная инсталляция — зеркальная сфера внутри куба из полупрозрачных LED-экранов.

✨Living Architecture: Casa Batlló (Refik Anadol) — AV Performance и NFT-дроп, созданный на основе базы данных из примерно миллиарда изображений: эскизов Гауди, архивных изображений здания и современных фотографий Дома Бальо.

10 апреля в 19:00 в пространстве Generative Gallery состоится дискуссия «Цифровое искусство в архитектуре и в современных интерьерах. Опыт кураторов выставочных пространств и дизайнеров»

Цифровое искусство стало неотъемлемой частью культурной жизни. Работы медиахудожников всё чаще выставляют в галерейных и общественных пространствах.

Может ли опыт экспонирования перейти от искусствоведов и кураторов к архитекторам и дизайнерам интерьеров? А наоборот? Закрепится ли в скором будущем цифровое искусство в жилых пространствах?

Дискуссия организована совместно с онлайн-журналом о культуре и искусстве DEL'ARTE Magazine.

Участники:

🌟Елена Антонова — коллекционер, меценат, основатель архитектурно-дизайнерской студии BURO ALL DESIGN, осуществляющей реализацию сложнейших с точки зрения дизайна и технологического оснащения проектов частной и общественной архитектуры и дизайна.

🌟Виктория Мизиано — арт-консультант, куратор, культурный обозреватель, участник международных выставочных проектов в России, Европе и Средней Азии.

🌟Алексей Шпиньков — дизайнер интерьеров и сооснователь студии DESIGNBROTHERS. Принимал участие в реализации более 100 проектов (в том числе в разработке дизайна помещений ЦСИ «Сияние» в Аппатитах).

🌟Анна Смирнова — руководитель и куратор Generative Gallery.

Модератор:

🌟Ольга Проходцева — журналист, специалист по информационным технологиям в сфере культуры, MBA и технологический обозреватель DEL'ARTE Magazine.

🎫 Вход свободный. Зарегистрироваться можно по ссылке.

Для онлайн-путеводителя по экспозиции «Chronopolis: phygital-гостиная» мы попросили художников рассказать об их источниках вдохновения.

➿ В проекте Algorithmic Aesthetics художница Kami Usu применяет алгоритмы компьютерного зрения. Изображения космических туманностей, галактик и планет она дополняет характерными машинными паттернами и звуками электромагнитных волн, помех и наводок.

➿ Работа Kami Usu опирается на термин «операционные изображения», предложенный Харуном Фароки для описания нового типа образов, которые меняют реальность и обеспечивают функционирование технологических систем. Камеры для распознавания лиц, промышленные сенсоры, датчики движения и беспилотные аппараты создают хранят как раз такой тип изображений.

Увидеть видео-проект Kami Usu можно на центральном экране в нашей пространстве до 26 мая со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00.