This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Интерес к пикселю художник объясняет его повседневной незаметностью: мы постоянно взаимодействуем с ним через экраны. Пиксель становится универсальным медиумом для осмысления отношений человека и технологии и связи создателя с его цифровым образом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔8 6 4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🦾 Julia Cyberflora (Юлия Низамутдинова) отвечает на вопрос — какие инструменты вы используете в своём творчестве?
Julia Cyberflora — мультидисциплинарный художник, основное направление её работы — кинетические скульптуры. Это сложные технологичные объекты, воздействующие на зрителя по принципу гипнотического маятника. Оптические эффекты в её кинетике достигаются путём сочетания геометрии, материала и плавного движения.
Julia Cyberflora — мультидисциплинарный художник, основное направление её работы — кинетические скульптуры. Это сложные технологичные объекты, воздействующие на зрителя по принципу гипнотического маятника. Оптические эффекты в её кинетике достигаются путём сочетания геометрии, материала и плавного движения.
Новый дайджест весеннего искусства от Generative Gallery:
🖤 Выставка «Электронарративы. О чём рассказывают алгоритмы»
Проект о том, как в постцифровую эпоху меняется повествование и превращается в проживаемый опыт — от скроллинга до игровых маршрутов. В экспозиции будут показаны мультимедийные инсталляции, видеоарт, компьютерные игры, видео и живописные работы, студентов и преподавателей Школы дизайна, а также приглашенных художников.
с 14 апреля, Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ в ЦСИ Винзавод, Москва, подробнее
🖤 Серия выступлений «Параллельные пересечения»
Исследование электронного звучания через интерпретации джазовых инструментов, повторяющиеся паттерны и подвижные секвенции. Nikita Zabelin и Arkady Pikunov соединяют техно‑ритмы с саксофонными импровизациями, Ignat Krasikov совмещает бас кларнет с сэмплированием, Aensof создает напористый даб с пространственными эффектами, а G. Orlov-Davydovsky работает с джазтроникой и экспериментальными текстурами.
16 апреля, fābula HQ, Москва, подробнее
🖤 Ночь в Доме культур
Вечер от Школы дизайна Центрального университета с AV- перформансами, музыкальными сетами и презентацией программы «Медиаискусство». В лайнапе — Александр Василенко, Digital Sisters, Глеб Иванов, Борис Шилин и другие. Гостей ждет эмбиент-атмосфера, общение с преподавателями и тематические коктейли.
17 апреля, Дом культур, Москва, подробнее
🖤 Мастер-класс для детей «Программируем весну»
На событии участники узнают, как устроена нейросеть, познакомятся с ее алгоритмами и поймут, что такое промт и как его составлять, чтобы получить желаемое изображение. Каждый сможет почувствовать себя в роли нейросети: взяв за основу различные картинки и следуя своим же «промтам», ребята соберут яркий весенний коллаж.
18 апреля, МАММ, Москва, подробнее
Проект о том, как в постцифровую эпоху меняется повествование и превращается в проживаемый опыт — от скроллинга до игровых маршрутов. В экспозиции будут показаны мультимедийные инсталляции, видеоарт, компьютерные игры, видео и живописные работы, студентов и преподавателей Школы дизайна, а также приглашенных художников.
с 14 апреля, Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ в ЦСИ Винзавод, Москва, подробнее
Исследование электронного звучания через интерпретации джазовых инструментов, повторяющиеся паттерны и подвижные секвенции. Nikita Zabelin и Arkady Pikunov соединяют техно‑ритмы с саксофонными импровизациями, Ignat Krasikov совмещает бас кларнет с сэмплированием, Aensof создает напористый даб с пространственными эффектами, а G. Orlov-Davydovsky работает с джазтроникой и экспериментальными текстурами.
16 апреля, fābula HQ, Москва, подробнее
Вечер от Школы дизайна Центрального университета с AV- перформансами, музыкальными сетами и презентацией программы «Медиаискусство». В лайнапе — Александр Василенко, Digital Sisters, Глеб Иванов, Борис Шилин и другие. Гостей ждет эмбиент-атмосфера, общение с преподавателями и тематические коктейли.
17 апреля, Дом культур, Москва, подробнее
На событии участники узнают, как устроена нейросеть, познакомятся с ее алгоритмами и поймут, что такое промт и как его составлять, чтобы получить желаемое изображение. Каждый сможет почувствовать себя в роли нейросети: взяв за основу различные картинки и следуя своим же «промтам», ребята соберут яркий весенний коллаж.
18 апреля, МАММ, Москва, подробнее
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👏1🙏1
Испанский художник Javier Riera не стремится создавать яркие проекции, а скорее осуществляет тихое вмешательство в парки, сады и улицы: геометрические формы мягко настраивают ландшафт и раскрывают скрытые измерения пространства.
Для Riera геометрия — это язык, предшествующий материи, который связывает внутреннее состояние человека с природой, создавая возможность настроиться с ней в своего рода резонанс.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1👏15 7 2
Об этом и многом другом можно прочитать в новом материале от Generative Gallery, канала «Деньги в искусство» и Центра искусства и науки ИТМО.
Среди экспертов своим взглядом делится Ольга Проходцева — журналист, технологический обозреватель DEL’ARTE и коллекционер Generative Gallery.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏2🥰1💔1
Forwarded from Центр искусства и науки ИТМО | Art & Science Center
Что такое «любить медиаискусство» сегодня?
Задались мы этим вопросом, и вместе с каналом Деньги в искусство @dengiviskusstvo и галереей цифрового искусства Generative Gallery @generativegallery подготовили для вас материал, где подошли к ответу с разных уровней: и с обзорной позиции рынка «сверху», и через голос арт-сообщества «изнутри». На наши вопросы ответили Мария Грудина, основательница биохакинг центра «ONE» и коллекционер Центра искусства и науки ИТМО, и Ольга Проходцева, технологический обозреватель журнала о культуре и искусстве DEL'ARTE (Дельарте) и коллекционер Generative Gallery.
Приглашаем погрузиться вместе с нами и обменяться вдохновением после прочтения. Делитесь любимыми медиа-работами в комментариях.✨
Задались мы этим вопросом, и вместе с каналом Деньги в искусство @dengiviskusstvo и галереей цифрового искусства Generative Gallery @generativegallery подготовили для вас материал, где подошли к ответу с разных уровней: и с обзорной позиции рынка «сверху», и через голос арт-сообщества «изнутри». На наши вопросы ответили Мария Грудина, основательница биохакинг центра «ONE» и коллекционер Центра искусства и науки ИТМО, и Ольга Проходцева, технологический обозреватель журнала о культуре и искусстве DEL'ARTE (Дельарте) и коллекционер Generative Gallery.
Приглашаем погрузиться вместе с нами и обменяться вдохновением после прочтения. Делитесь любимыми медиа-работами в комментариях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Teletype
Что такое «любить медиаискусство» сегодня?
Задались мы этим вопросом, и вместе с каналом «Деньги в искусство» и галереей цифрового искусства Generative Gallery подготовили для...
Специально для Generative Gallery куратор цифрового искусства и автор канала «Влажный метаверс» Лиза Копытлянка разбирается, как ностальгия стала художественным инструментом, почему авторы снова тянутся к «старому» интернету и какую роль здесь играет техноромантизм — попытка вернуть цифровому опыту материальность и чувство.
Чтобы лучше понять, куда движется цифровое искусство ↓
https://teletype.in/@kopytlanka/1webtotech
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8❤🔥3 3
Forwarded from radugadesign
5 вечеров вокруг ROTOR: перформансы, электроакустика и живой звук
В Тон-Центре будет проходить первый фестиваль современного искусства «Тон-фесТ». На нём radugadesign представит инсталляцию ROTOR, вокруг которой выстроится вся программа второй половины фестиваля:
Ловите промокод 10% на все вышеперечисленные события➡️ raduga . Билеты здесь
В Тон-Центре будет проходить первый фестиваль современного искусства «Тон-фесТ». На нём radugadesign представит инсталляцию ROTOR, вокруг которой выстроится вся программа второй половины фестиваля:
🎧 26 апреля, 16:00-17:45
«Партитура движения» × ROTOR
Воркшоп по наброскам. Будем рисовать танцевальный перформанс с натуры🎧 27 апреля, 21:00-22:00
«ЦЭАМ: Квартет»
струнные квартеты, электроника, звуки городской среды, голоса людей и Стив Райх🎧 28 апреля, 21:00-22:00
«ЦЭАМ: Лаб»
вокальная и инструментальная музыка с электроникой🎧 29 апреля, 21:00-22:00
«ЦЭАМ: Импросхема»
живые сеты с новейшими синтезаторами и авторскими звуковыми объектами🎧 30 апреля, 19:30-20:30
«Лекция о ничто»
культовое произведение Джони Кейджа в интерпретации Мастерской Брусникина: 4 чтеца, музыка и ROTOR
Ловите промокод 10% на все вышеперечисленные события
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Навигация по диджитал-искусству на неделю в нашем дайджесте:
✨ INTERVALS 2026
Международный фестиваль медиаискусства в этом году проходит под темой «Знак / Символ», а его маршрут охватит рекордные 23 локации. В программе — инсталляции и мэппинг от художников и студий из разных стран, включая Quayola, Josep Poblet, Filip Roca, Sasha Kojjio и PANTERRA. В Концертном Пакгаузе пройдут AV-перформансы от 404.zero, digital moss, arthew0 и других участников. Под кураторством платформы Kafedra пройдет образовательная программа, включающая лекции и воркшопы.
23–26 апреля, Нижний Новгород, городские локации, подробнее
✨ Тон-фест
Новый фестиваль на недавно открывшейся площадке под художественным руководством Кати Бочавар. В программе — театральные читки, лайвы от промо-команд лэйблов ГОСТзвук и Miqroflora, перформансы и обсуждения. radugadesign представит инсталляцию ROTOR, вокруг которой развернется серия событий: воркшоп по наброскам танцевального перформанса с натуры, концерты ЦЭАМ и перформативное прочтение «Лекции о ничто» Джона Кейджа от Мастерской Брусникина.
с 26 апреля, ТОН-ЦЕНТР, Москва, подробнее
✨ Операционная система «Замок» (Castle.OS)
Премьера оперного перформанса художницы Даши Дряминой о двойственной роли технологий и их влиянии на будущее. Действие происходит в симуляции: роботы пытаются понять, почему отключился бот-оперная певица, и начинают подозревать, что среди них есть человек. Проект объединяет оперный вокал, живую и электронную музыку, а также эстетику аниме и видеоигр — как размышление о подлинности в цифровую эпоху.
24–26 апреля, ГЭС-2, Москва, подробнее
✨ Выставка «ВМЕСТЕ»
В двух корпусах онкоцентра представлено более 200 арт-объектов и инсталляций от 70 российских и зарубежных художников, объединенных темой доверия и сопричастности. Среди авторов — Миша Most, Дмитрий Аске, Аристарх Чернышев, Саша Фролова, студия Sila Sveta, Максим Петруль (Белоруссия), Антонио Оба (Бразилия), Ким Пенг Хо (Южная Корея), Мишель Окпаре (Нигерия). Во время работы выставки для гостей будут открыты мастерские художников, интерактивные фотозоны, лекторий и другие иммерсивные форматы.
до 17 мая, онкоцентр №62, Сколково, подробнее
Международный фестиваль медиаискусства в этом году проходит под темой «Знак / Символ», а его маршрут охватит рекордные 23 локации. В программе — инсталляции и мэппинг от художников и студий из разных стран, включая Quayola, Josep Poblet, Filip Roca, Sasha Kojjio и PANTERRA. В Концертном Пакгаузе пройдут AV-перформансы от 404.zero, digital moss, arthew0 и других участников. Под кураторством платформы Kafedra пройдет образовательная программа, включающая лекции и воркшопы.
23–26 апреля, Нижний Новгород, городские локации, подробнее
Новый фестиваль на недавно открывшейся площадке под художественным руководством Кати Бочавар. В программе — театральные читки, лайвы от промо-команд лэйблов ГОСТзвук и Miqroflora, перформансы и обсуждения. radugadesign представит инсталляцию ROTOR, вокруг которой развернется серия событий: воркшоп по наброскам танцевального перформанса с натуры, концерты ЦЭАМ и перформативное прочтение «Лекции о ничто» Джона Кейджа от Мастерской Брусникина.
с 26 апреля, ТОН-ЦЕНТР, Москва, подробнее
Премьера оперного перформанса художницы Даши Дряминой о двойственной роли технологий и их влиянии на будущее. Действие происходит в симуляции: роботы пытаются понять, почему отключился бот-оперная певица, и начинают подозревать, что среди них есть человек. Проект объединяет оперный вокал, живую и электронную музыку, а также эстетику аниме и видеоигр — как размышление о подлинности в цифровую эпоху.
24–26 апреля, ГЭС-2, Москва, подробнее
В двух корпусах онкоцентра представлено более 200 арт-объектов и инсталляций от 70 российских и зарубежных художников, объединенных темой доверия и сопричастности. Среди авторов — Миша Most, Дмитрий Аске, Аристарх Чернышев, Саша Фролова, студия Sila Sveta, Максим Петруль (Белоруссия), Антонио Оба (Бразилия), Ким Пенг Хо (Южная Корея), Мишель Окпаре (Нигерия). Во время работы выставки для гостей будут открыты мастерские художников, интерактивные фотозоны, лекторий и другие иммерсивные форматы.
до 17 мая, онкоцентр №62, Сколково, подробнее
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🥰3🙏2
Медиа-художник из Сан-Франциско Brandon Eversole добавляет к потоку времени человеческое измерение, превращая его в ощутимые геометрические структуры — видеоскульптуры и интерактивные инсталляции.
Его подход связан с тенденцией slow vision, где каждый кадр становится частью объемной инсталляции.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM