Новый дайджест весеннего искусства от Generative Gallery:

🖤 Выставка «Электронарративы. О чём рассказывают алгоритмы»
Проект о том, как в постцифровую эпоху меняется повествование и превращается в проживаемый опыт — от скроллинга до игровых маршрутов. В экспозиции будут показаны мультимедийные инсталляции, видеоарт, компьютерные игры, видео и живописные работы, студентов и преподавателей Школы дизайна, а также приглашенных художников.
с 14 апреля, Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ в ЦСИ Винзавод, Москва, подробнее

🖤 Серия выступлений «Параллельные пересечения»
Исследование электронного звучания через интерпретации джазовых инструментов, повторяющиеся паттерны и подвижные секвенции. Nikita Zabelin и Arkady Pikunov соединяют техно‑ритмы с саксофонными импровизациями, Ignat Krasikov совмещает бас кларнет с сэмплированием, Aensof создает напористый даб с пространственными эффектами, а G. Orlov-Davydovsky работает с джазтроникой и экспериментальными текстурами.
16 апреля, fābula HQ, Москва, подробнее

🖤 Ночь в Доме культур
Вечер от Школы дизайна Центрального университета с AV- перформансами, музыкальными сетами и презентацией программы «Медиаискусство». В лайнапе — Александр Василенко, Digital Sisters, Глеб Иванов, Борис Шилин и другие. Гостей ждет эмбиент-атмосфера, общение с преподавателями и тематические коктейли.
17 апреля, Дом культур, Москва, подробнее

🖤 Мастер-класс для детей «Программируем весну»
На событии участники узнают, как устроена нейросеть, познакомятся с ее алгоритмами и поймут, что такое промт и как его составлять, чтобы получить желаемое изображение. Каждый сможет почувствовать себя в роли нейросети: взяв за основу различные картинки и следуя своим же «промтам», ребята соберут яркий весенний коллаж.
18 апреля, МАММ, Москва, подробнее

👼 Как сегодня устроен рынок медиаискусства, какие форматы оказываются наиболее устойчивыми и что на самом деле приобретает коллекционер — объект, опыт или состояние?

Об этом и многом другом можно прочитать в новом материале от Generative Gallery, канала «Деньги в искусство» и Центра искусства и науки ИТМО.

Среди экспертов своим взглядом делится Ольга Проходцева — журналист, технологический обозреватель DEL’ARTE и коллекционер Generative Gallery.

Что такое «любить медиаискусство» сегодня?

Задались мы этим вопросом, и вместе с каналом Деньги в искусство @dengiviskusstvo и галереей цифрового искусства Generative Gallery @generativegallery подготовили для вас материал, где подошли к ответу с разных уровней: и с обзорной позиции рынка «сверху», и через голос арт-сообщества «изнутри». На наши вопросы ответили Мария Грудина, основательница биохакинг центра «ONE» и коллекционер Центра искусства и науки ИТМО, и Ольга Проходцева, технологический обозреватель журнала о культуре и искусстве DEL'ARTE (Дельарте) и коллекционер Generative Gallery.

Приглашаем погрузиться вместе с нами и обменяться вдохновением после прочтения. Делитесь любимыми медиа-работами в комментариях.✨

➰ От webcore к техноромантизму: новая эмоциональная логика цифрового искусства

Специально для Generative Gallery куратор цифрового искусства и автор канала «Влажный метаверс» Лиза Копытлянка разбирается, как ностальгия стала художественным инструментом, почему авторы снова тянутся к «старому» интернету и какую роль здесь играет техноромантизм — попытка вернуть цифровому опыту материальность и чувство.

Чтобы лучше понять, куда движется цифровое искусство ↓

https://teletype.in/@kopytlanka/1webtotech