Коллеги из Германии прислали статью.

Нашли, говорят, с ног до головы усыпанное каменьями распятие (дело рук известного в начале 18 века немецкого ювелира Иогана Генриха Келлера) с оригинальным полным списком использованных минералов. И решили сей список перепроверить. Со всем доступным арсеналом боевой техники (портативные рамановский и ИК спектрометры, рентгенофлюоресцентный анализатор, три пары опытных минералогических глаз).

Обнаружили много путаницы и факты мошенничества.

Начнем с того, что либо именитый ювелир решил произвести эффект обилием самоцветов, но при этом сэкономить, либо его последователи тихонько выковыривали самые крупные камни и вставляли на их место стекляшки.

Дальше – интереснее:
Роль рубина исполняет сам рубин плюс шпинель плюс гранат (классическая ситуация)
Сами же гранаты делили на два типа – богемский и восточный (пироп и альмандин)
Вместо опала сплошные стеклянные имитации с переливающимися подложками
Обычный сапфир оказался натурель, а вот загадочный «восточный сапфир» – обыкновенное стекло
На месте дорогущей по тем временам бирюзы – голубой апатит
Звучный «белый карнеол» на поверку вышел банальным халцедоном
Таинственным, повсеместно встречающимся «кристаллом» панибратски называли горный хрусталь,
А гиацинтом (посягнули на мой любимый циркон!) – гранат-гроссуляр и цитрин


Эта статья равно хорошо иллюстрирует причину моих подозрений к описаниям драгоценных камней в антикварных украшениях, и мое настороженное отношение к чрезмерной немецкой скрупулезности.

#ювелирнаяистория

История в честь праздника для неискушенных читателей.

По молодости лет принц Уэльский, будущий Георг №4, страшно влюбился в выдающуюся по своей непригодности к августейшим бракам Марию Фицгерберт (дважды замужем, католичка). Их бурные долгие отношения с несчастливым концом оставили след в истории украшений: принц так изгалялся, добиваясь взаимности от Марии, что дошел до эксцентричного шага – поручил миниатюристу Ричарду Косвею нарисовать портрет его глаза, который принц отправил любимой по почте, вместе с предложением о браке.

Это событие, говорят, стало началом моды на глазастые украшения, широко распространившиеся в Америке, Западной Европе и России с 1780 по 1830 годы. Романтичный настрой мог подчеркиваться спрятанными на обороте локонами возлюбленной/ого, а вот жемчужные оклады и стилизованные слезы символизировали горечь утраты.

На самом деле, мне видится, что популярность такого рода украшений была связана и с тем, что в пуританской Англии, где всякие двусмысленные речи и уж тем более жесты были табуированы, выражать свои эмоции приходилось одним лишь взглядом. Актуальный навык в эпоху лайков и тиндеров, неправда ли?

#ювелирнаяистория

Если честно, то я бы репостнула этот канал целиком. Но, говорят, так не положено. Так что, если вам тоже интересны истории про вещи с историей и антикварное закулисье - читайте вместе со мной вот здесь.

У каждой девушки в шкатулке хранится немало старых бус, брошек и браслетов, которые за давностью лет уже не носятся, но и выбросить их рука не поднимается. Английская художница Анна Каррингтон (Ann Carrington) нашла этим сокровищам замечательное применение – сконструировала из старых «жемчужных» ожерелий чудесную флотилию! Корабль White Cloud City
Чтобы конструкция была устойчивой, Анна вначале собрала металлический каркас, после – украсила его жемчужинами, брошками и прочими элементами декора. Художница признается, что ей больше всего понравилось работать над созданием морских волн. Нити жемчуга прекрасно передали характер стихии. Корабли названы «Wing Wo Wave» и «White Cloud City» в честь двух крупнейших китайских фабрик по добыче и переработке жемчуга!