Геммоголики
748 subscribers
159 photos
6 videos
77 links
Ювелирно-геммологические перспективы и ретроспективы в заметках действующего минералога

Для связи @machevariani
Инста https://www.instagram.com/wmdmaria/
Download Telegram
Forwarded from Наножемчуг
Почему важна эта маленькая схватка за породу? Потому, что когда вы понесете в лабораторию редкий афганский или уральский изумруд, важно, чтобы теорию природы образования очень хорошо знал человек, который будет анализировать признаки месторождения.

Изумруды Кафубу имеют меньшую коллекционную ценность. На ярком средне-чистеньком трехкаратнике «ошибка по Киевленко» будет стоить владельцу камня айфонов пять.
Чтобы вы не думали, что я только злобствую и критикую – во-первых, расскажу, что со мной связались руководители Гемцентра МГУ, объяснили ситуацию, выразили опечаленность инцидентом, были крайне приятны в общении, и, главное, убедили меня, что персонажи из прошлой мизансцены не принимают участие в лабораторной диагностике камней. Это важно!

Во-вторых – делюсь замечательным спичем Ильи Поднебесного на J1.
Красивая фамилия Ильи вполне соответствует его уровню знаний и даже за это часовое видео, вас ждёт куча нетривиальной инфы о драгоценных камнях.

Знали, что сертификат GIA ничего не значит в индустрии цветных драгов? А что тайский обжиг сапфиров геуда на самом деле длится несколько месяцев, а не недель? А сможете перечислить 17 ценообразующих факторов цветного камня? То-то же!
Умельцев, занимающиеся облагораживанием, синтезом и имитацией драгоценных камней привычно воспринимать как злодеев, потворствующих финансовому надувательству. Но, даже если не принимать во внимание, что без масла не было бы на рынке изумрудов, а без нагревания – рубинов, творческому полету мыслей облагораживателей трудно не подивиться:

Раньше, в большинстве случаев, все стремились избавиться от включений, чтобы повысить чистоту камня и сокрушались о включениях, выдающих признаки синтеза или облагораживания. Но, видимо, индустрия движется к тому, чтобы начать имитировать включения на очень тонком уровне. Пока что это просто выглядит как занятный piece of art, но лаборатория GIA призывает быть начеку и следить за развитием мастерства искусственных включений.

Картинки посередине – включения а-ля натурель, по бокам – натурель
Когда-то в какой-то лекции какого-то специалиста аукционного дома Christie's я слышала, что в 14-16 веках было принято изображать бриллианты черными не потому, что собственно черные бриллианты были в моде (аки в мещанских кругах жирных 2000-х), а потому что считалось, что черная подложка оправленного бриллианта усиливает эффект его сверкания. Нигде не нашла достойного подтверждения этого факта, так что если у вас есть доказательства или опровержения – напишите мне, пожалуйста в личные сообщения. Одна голова хорошо, а 1000+ – вообще бесценно!
Интенсивый гуглёж привел к увесистому списку ссылок на предметы из разных музеев – от Эрмитажа до Метрополитена и, в конце концов, к книгам Benvenuto Cellini  и Vannoccio Biringuccio.

Челлини пишет и о самой технологии, и о том, как использовал фольгированную подложку не только для добавления цветности рубинам и сапфирам в пуговицах Папы Клемента, но и для бриллиантов в не менее статусных украшениях.

Ирина Рыбакова высказала интересную мысль о том, что подложки изначально не задумывались черными, а просто быстро окислялись, темнели и приводили к такому эффекту. Смущает только, что эффект затемнения, видимо, обнаруживался довольно быстро, но мастера продолжали использовать фольгированную подложку на протяжении столетий – пока не была придумана более совершенная бриллиантовая огранка с павильоном и закрытая закрепка оказалась не у дел.

Спасибо всем, кто участвовал в этом микро-исследовании 🤍
Предыдущая история могла бы быть отличной подводкой к новой рекламе курса ювелирного дизайна от скиллбокс, но я им отказала.

И, уж коли мы затронули тему свето-теневой моделировки бриллиантов в живописи проторенессанса и возрождения, лучше безвозмездно расскажу о курсе, на котором я сама буду отводить душу учиться:

Инесса Ковалева (всё ещё мечтаю найти время и научиться рисовать драгоценные камни гуашью под её руководством) запускает на своей платформе новый курс ювелирного скетчинга

Будем учиться визуализировать металл с помощью маркеров и грамотно строить ювелирные формы в пространстве. 5 недель, 15+ рисунков украшений (это уже коллекция, на секундочку!). Думаю, что лучшего старта в этом направлении для неофитов типа меня – не придумаешь.

Си ю сун!
Лучше поздно, чем 8 марта.

Подвеска Femininity
Жан Вандом, золото, агат, 1980
Весенняя сессия встреч школы ювелирного искусства L'ÉCOLE – это просто какой-то подарок:

💎 Первая встреча: Про то, что балет и ювелирка это не только Spanish Dancer от Van Cleef, но и большая история взаимных вдохновений двух изящнейших искусств / 10 и 11 марта

💎 Вторая встреча: Про вышеупомянутого Жана Вандома – изрядно плодовитого пионера ювелирного контемпорари арта, знавшего толк в красоте необработанного минерала / 17 и 18 марта

💎 Третья встреча: Про алмазное наследие Жан-Батист Тавернье – французского путешественника, торговца произведениями искусства и драгоценными камнями, привилегированного свидетеля отношений между Востоком и Западом в Европе 17 века / 24 и 25 марта

💎 Четвертая встреча: Про платину и её эпичное шествие от колыбели цивилизации, через морские завоевания и научные эксперименты, к великолепию la Belle Epoque и Ар Деко / 31 марта и 1 апреля

Чекайте даты и обратите внимание, что в разные дни лекции (бесплатные!) будут проводиться на разных языках – английском и французском.
История про то, как древние мифы, кажущиеся на первый взгляд милой дичью, при внимательном рассмотрении оказываются впечатляющими свидетелями современных технологий добычи алмазов. Если бы меня спросили какие уникальные свойства алмаза я знаю, то про олеофильность я бы вспомнила далеко не в первую очередь.

В отличие от обогатителей прошлого, мудрость которых сохранилась в Каталонском атласе, где у высоких гор Бадахшана изображены искатели алмазов, бросающие на дно кишащих змеями ущелий куски свежего мяса, к которому прилипают алмазы. Орлы поднимают эти куски на вершины гор, где их поджидают охотники, убивающие одним выстрелом двух зайцев: и дичь, и алмазики, прилипшие к наживке.

Этот способ алмазной добычи был описан и в книге Марко Поло, и в Одиссее, и в арабской сказке о Синдбаде-мореходе, и в турецкой рукописи шестнадцатого века, заказанной султаном Мурадом III (вторая картинка).

Похоже, эти чуваки не только знали, что если через поверхность, обработанную жиром, пропустить пульпу с алмазоносным песком, то драгоценные кристаллики, избирательно смачиваясь жировой поверхностью, прилипнут к ней, а остальные минералы унесутся прочь, но и умели об этом рассказать получше современных учебников.

Древний сторителлинг во всей красе!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Если бы я жила в Сан-Франциско, а не в Сан-Петербурго, я бы предпочла татуировкам украшения The Rayy

А, если серьезно, то для меня это пример идеального уравнения: простота формы + высокое мастерство обработки металла + солнечный свет = игра, в которую вовлекаются все окружающие. Вау!
нефть vs натуральный жемчуг

🇯🇵 Многие слышали, что виновником упадка рынка натурального жемчуга стал японец Микимото, возродивший производство культивированного жемчуга и семимильными шагами вышедший на международный рынок (на самом деле он далеко не автор идеи закладывать затравки в моллюсков , и во многом ему повезло, что в конце 1940-х годов американские солдаты закупили большое количество ожерелий из культивированного жемчуга для своих возлюбленных, сыграв на руку популяризации подобных украшений).

Но, не меньшую, а то и большую роль, сыграло убойное комбо:

🧨 Открытие нефти в Персидском заливе в 1908 году – нефтяной бизнес быстро заменил производство натурального жемчуга, став основной международной отраслью промышленности региона + нефтяной промысел так себе повлиял на экологическую ситуацию в целом и жизнь жемчуженосных моллюсков в частности.

🔴 Появление пластмассовых пуговиц (читай – нефтепродуктов). В Австралии и США раковины моллюсков собирали в основном для изготовления перламутровых пуговиц. Сбор натурального жемчуга был вторичным по отношению к этому процессу. Пластиковые пуговицы массового производства начали заменять перламутровые в 1920-х годах. По мере того, как рынок ракушек иссяк, предложение натурального жемчуга закономерно сократилось.

Прикольно находить двойное дно у классических историй.
Вопросы к эстетическому вкусу артиста-многостаночника Chi Huynh нивелируются отсутствием вопросов к его изобретательности. Мой топ 2:

Blossom Ring – кольцо из нитинола (сплав Ni+Ti с эффектом памяти формы), буквально расцветающее под воздействием тепла рук(?)

Galatea Pearl – резные культивированные жемчужины с бирюзовой бусиной в роли затравки. То есть он действительно запихивал в моллюсков разноцветные бусины, ждал 18 месяцев, а потом любовно ковырял тонкий слой перламутра, чтобы обнажить свою цветную затею.

Если перейдете по ссылке – обнаружите и кольца с флешками, и огранку-обманку, и даже жемчужины, запускающие библейские цитаты на вашем смартфоне (оу)
Слышали новость: самую важную архитектурную премию дали паре французов не за красивые здания, а за то, что они «скорректировали определение самой профессии архитектора»?

Если бы мне поручили вручить ювелирную премию с такой же формулировкой – она бы досталась Pangenerator за относительно стародавнюю, но такую красивую историю про возможное будущее украшений. Пока что нет никаких предпосылок к тому, что потребитель отринет веками пестуемое осязаемое злато в угоду эфемерным световым рисункам на коже, но тем ценнее эта попытка выйти за рамки самого ремесла.

У ожерелья 4 модуса: оно реагирует на скорость ходьбы, на поворот человека вокруг своей оси, на движения тела и на звуковой фон. То есть, это буквально носибельная живая проекция.

Кажется, что его будет лучше видно в сумеречную погоду – ликуйте, петербуржцы, теперь и на нашей улице праздник!
Forwarded from Read my jewels
👆У Маши @gemoholics вышел захватывающий пост даже не о возможном будущем украшений, а о том, что поменяется сама их суть. Я бы носила световые рисунки (и бинго, живу в том самом хмуром Питере).

После прочтения поста мне вспомнились совсем другие работы скульптора и художницы Susanne Heron конца 70х годов. В серии фото The light projection она с помощью зеркал отражала на свое тело свет, получая некие абстрактные рисунки. Я не знаю, можно ли именно эти ее работы считать концептуальными украшениями, но вообще в то время она серьезно увлекалась ювелирным авангардом.
Gem porn в честь дня геолога