Вроде бы лето в этом году пролетело как-то быстро (да и осень уже почти тоже), а про копродукт Хадзимэ Сораямы и Puma с весны я успел позабыть. Напомнил о ней ажиотаж у редакционного туалета. Зумерская часть редакции после обеда в соседнем Chick O’Rico почему-то собирается именно там и обсуждает, что и когда будет брать у нашего байера.

Ну, к счастью, когда дело касается Сораямы я ещё могу издать несколько содержательных звуков деда. С работами этого автора я познакомился к концу девяностых благодаря диску с пиратскими переводами научной фантастики и иллюстрациями к текстам. Там был в основном Сораяма. Увиденное не напугало — я был юноша уже в очках и знакомый с работами Бориса Вальехо (тот был на диске с фэнтези). Но пин-ап роботы как-то к, так скажем, сердцу дорогу не проложили.

До сих пор не могу понять, можно ли считать пинап-гиноидов Сораямы объективацией женщин или феминистским проектом. В 80-е в массовой культуре роботы сами по себе крайне маскулинны. Они были большие, квадратные и с пушками. Сораяма же хотел наоборот, добавить роботам нежности и красоты.

В 1983 году он представил на свет своего первого пинап-гиноида и сборник иллюстраций под названием «Sexy Robot» а там — механические существа, с ног до головы покрытые блестящим хромом.

К началу 90-х его работы начинают активно использовать в качестве обложек для журналов и книг научной фантастики. Aerosmith возьмёт его рисунок для «Just Push Play». Хадзимэ Сораяма выпустит серию собак-роботов «AIBO». После этого придумает дизайн для кроссовок японской фирмы «Mizuno», посотрудничает с брендом «Stussy».

«Roger Dubuach» выпустят с художником свой Excalibur, а затем «Dior» организует показ, для которого возведут гигантскую статую гиноида.

Почему так долго это всё длится? Я думаю, что секрет в том, что Сораяма из озабоченного подростка как-то очень незаметно превратился в озабоченного старикашку, но пыл не растерял.

А коллаб... ну, так себе коллаб. Вот сделают сукадзян с работой Тошио Саеки, тогда и будем байера беспокоить.

У российских антикваров, говорят, главная тема для обсуждения сейчас — это история с елочными игрушками из набора «Золотой ключик», когда два предмета с разницей в месяц ушли за миллион (Черепаха Тортилла) и два миллиона с лишним (Доктор Сова) соответственно.

Да, артель «Культигрушка», которая производила этот набор, имеет культовый статус. Да, это фигурки из наборов, которые дальше были сильно усечены и если ты разобьёшь Доктора Сову, то не видать тебе такой больше. Но не два же миллиона? Оказывается, можно и два.

Формальный анализ готовности платить миллионы за облезлую, кособокую поделку советских стеклодувов, не удовлетворит прагматика своими ответами. Мода на «хрупкое искусство», которая поддерживает, кстати, и сегодняшнюю керамику? Недостаточно. Конкуренция между Эрнстом и Добровинским, которые через посредников ведут на аукционе войну за сталинские артефакты? Нет. Татьяна Никитична Толстая бьётся с каким-то неизвестным членом рода за формирование полного комплекта советских игрушек по мотивам сказки предка перед Новым годом, потому, что они разбили Тортиллу в детстве? Возможно. Или это интеллектуальные наследники диссидентов спасают игрушки, которые на заседании комиссии Минпросвета СССР обвиняли в «стиляжестве», принадлежности к «дешёвой эстраде» схожестью с «демократом-шестидесятником»? А чёрт его знает.

Буржуазия (то есть мы) в двадцатых числах попрётся на Московский антикварный салон снова смотреть на траченые молью кивера и самовары Столыпина. Люди попрактичнее пойдут на сайт «Мешок», или, на худой конец, в аукционы «Бидспирит». И всем нам в этот момент надо помнить, что внутри русского человека, под очень тонким льдом, в глубине, идут процессы, о которых мы не знаем почти ничего. И почувствовать себя неуютно. И купить что-то ненужное, без чего жить невмоготу.

P.S.
Но вы посмотрите на Доктора Сову! Он же охрененный.

Вот не взял меня клуб канала «Ку-ку» смотреть на днях Музей декоративного искусства, а я тоже потом пошёл со своим клубом.

Боже, это всё ещё невыносимо с точки зрения потребительских стандартов: запахи, навигация, зонт мой поставить некуда... Но выставка «Во имя промысла» — очень хорошая. Там есть струганная деревянная фаллическая ракета с Гагариным внутри и ракета, шитая кружевами. Медведь, качающийся на палке с Луной. Скульптуры тувинцев, приготовляющих лапшу в восьмидесятых годах прошлого века. И ковёр с масонским треугольником и советской тяжёлой техникой. Наш народ богат, в основном, трудом, но еще немножечко и духом, этому вся выставка — доказательство.

Остаётся пара вопросов, которые надо будет прояснить для себя в дальнейшем. Например, какой характер имеют отношения музейщиков и коллекционеров? Декоративное искусство - это та область, где частный собиратель часто живее и точнее музейного. Как обстоят дела с выставками? Экспертной оценкой и каталогизацией частных коллекций? Наследованием знаний? Именно тут ВМДИ мог бы поучить федеральные художественные музеи.

Но вы сходите, посмотрите.