Сдали и приняли
14.2K subscribers
2.04K photos
113 videos
674 links
Блог Вадима Ветеркова. Проблемы, беды и прочая жизнь, полная счастья.

По вопросам сотрудничества @Gdtxt_bot

https://www.gosuslugi.ru/snet/67addce1962afd032d99494f
Download Telegram
Всюду, увы, не поспеешь. Вот и на открытие выставки Бориса Григорьева в Музее Фаберже не попал, к сожалению. Попросил Егора сходить, рассказать, как там и чего. «Первый мастер на свете» (так выставка называется) — это автоописание самого Григорьева. Художник был большой патриот и по словам Егора (а он-то из Петербурга, там знают про такие вещи) где бы ни находился, в какой стране мира ни был, он не преставал думать о России совсем. Молодец.

Григорьева, кстати, не первый раз пытаются показать петербургской публике. До этого была выставка в KGallery. К сбежавшему по льду в Финляндию пытаются заново подойти, подступиться.

Григорьева, что характерно, интересовало «социальное дно», поэтому не удивительно, что одной из его наиболее популярных его работ остаётся портрет Максима Горького. Внимание к маргинальному — ключик и к его парижским интересам.

По этой же причине Григорьева привлекает эротизм, ведь физиология выходит за рамки, а также является бытностью для различного рода прекариата. Он в каком-то смысле является нашим Эгоном Шиле. Скажем, по степени прикованности глаза-вуайериста к телесному (очевидно в «Улице Блондинок» и в цикле «Intimite»).

Русская тема разыгрывается и в собрании картин «Расея», написанных в эмиграции, а также в вещах, которые вдохновлены отечественной классикой. Здесь и 58 иллюстраций к «Братьям Карамазовым» Достоевского, и визуализация «Ревизора» Гоголя.

Вообще, кажется, что хорошая выставка и как буду в Петербурге, то надо бы дойти, а после выпить, например, в «Банщиках».
👍28🔥84😍2
Сказать, что днём, когда наконец-то нашёл в себе силы выйти из дому и поехать на работу, воняло в подъезде — это ничего не сказать. Там и так не «килианом» пахнет (старый дом, да и район — такие ебеня, что из московской урбанистической программы там только нелегальные мигранты), но в этот раз смрад был почти материальным, осязаемым.

Это наталкивало на определенные мысли. Во-первых, о неприемлемости для христианина насилия по отношению к сотрудникам коммунальных служб, а во-вторых, что запахи в городской среде никак не регламентированы.

Вот с осязательным, кстати, всё понятно — колюще-режущие предметы в метро возить или кататься там в пачкающей одежде не разрешают. С аудиальным тоже — после 23:00 шуметь запрещено и есть на то нормативы по децибелам. А что делать с пахучим человеком в том же в метро? Про это правил нет.

Загвоздка в том, что не понятно, как запахи достоверно измерять. Зато они — как приятные, так и довольно омерзительные — сильно влияют на наше восприятие города. Например, негласно сегрегируют кварталы Нью-Йорка, привлекают или отталкивают туристов, создают атмосферу и так далее.

Правда, в 1980х на волне всеобщей любви к психогеографии Ги Дебора и вдохновения от успехов soundscapes, запахи города тоже начали изучать. И тоже через призму ощущений конкретного человека, а не «объективно» — например, с помощью популярного у парфюмеров ольфактометра (он измеряет реакцию на запах). В итоге изобрели целую методологию под названием smellwalks, где люди буквально ходили по городу и принюхивались. Ну, или, как минимум, описывали свои ощущения от городских ароматов. Сегодня можно найти целые серии вонючих и благоухающих карт по всему миру, где вместо десятка гуляющих респондентов анализируют тысячи твитов с геолокацией. Или занимательные сравнения запахов чумного и пандемийного Лондона (оказывается, пахли они похоже).

Но изучать, чем пахнет город — одно, устанавливать нормативы — другое. И пока вонючие подъезды и поклонники долбанного «hugo just different» остаются вне оптики административных норм. Это непорядок.

Поэтому, дорогой ИИ, когда ты придёшь к власти, пожалуйста, подведи под борьбу с вредными запахами нормативную базу. А мы тут пока материалы по теме ещё пособираем.
👍247
Сдали и приняли
Сказать, что днём, когда наконец-то нашёл в себе силы выйти из дому и поехать на работу, воняло в подъезде — это ничего не сказать. Там и так не «килианом» пахнет (старый дом, да и район — такие ебеня, что из московской урбанистической программы там только…
Ну, и картинки к теме выше:

Ян Минсе Моленар, «Обоняние» (1637)

Хосе де Рибера, «Аллегория запаха» (1615)

Гонзалес Кокс, «Обоняние» (ок. 1661)

Ян Веникс, «Аллегория обоняния» или «Пейзаж с охотником» (1697)

Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, «Обоняние» (1617-18)
👍20🔥4😁4
Давайте займёмся возгонкой чувства тревожности, неуверенности, ужаса, когда вы в тишине своего дома смотрите сами не понимая зачем в тёмное осеннее окно, прислушиваясь к шороху листьев и протяжному крику в октябрьской ночи. Это полезно, тренирует рассудок, а этим постом мы с Эммой начинаем наш цикл «memento готика».

Начнём с классики — первого сборника Роберта Чамберса «Король в желтом», который коллеги из «Рипол-Классик» издали в прошлом году. Вообще Чамберс был и художником (отсюда все истории из Латинского квартала Парижа), и довольно плодовитым автором, выпускавшим едва ли не по книге в год.

Автор это культовый (шутка ли, вдохновить Лавкрафта?), но несмотря на всю значимость у нас с ним знакомы сильно меньше, чем с По или даже Говардом.

Но Чемберс, конечно, поактуальнее. И вот, почему. У По, например, в «Маске красной смерти» Чума опознается с первых секунд. А у Чамберса не будет точных ответов о том, что мы только что прочитали. Сказать что-то в духе «Король в Желтом обозначает Х» не получится. Это и книга, которая почему-то сводит героев с ума, и некто антропоморфный, но чуждый, и голос, и древнее тайное знание. Существует ли он вообще? Точно не в границах понятной человеку реальности. Иное раз за разом обнаруживает себя в повседневности, проскальзывает, намекает, оставляет следы. И остается только улавливать эти намеки, следы и повторения из рассказа в рассказ.

В свое время Чамберс вдохновил Лавкрафта на жанр, манеру и чуть ли не на писательство, обрушив на нас это долбанное домино. Из того самого теневого, сновидческого и невыразимого.

Характерно, что общего сюжета у сборника нет и новеллы можно читать в любом порядке.
Но объединяет их набор повторяющихся и кочующих образов, имен и даже слов — кошки, желтые знаки, мойры, девушка Сильвия и, конечно, сам Король в желтом и номены с ним связанные: Хастур, Гиады, Кассильда и город Каркоза.

И да, вопросов после текста остается намного больше, чем ответов. Что значило то письмо? Как вообще это произошло? Как с этим всем связаны Дворцы Смерти? Что это был за человек? Куда и почему пропала та девушка? Что вообще из этого — реальное?

Никаких «пугалок в лоб» здесь нет. Зато есть ненадежный рассказчик. Каждый раз новый, и каждый раз находящийся на границе: времен, как в «Мадмуазель д’Ис» или войны и осады, как в «Улице Первого снаряда». А еще есть пространство города, живое и действующее. В «Улице четырех ветров» оно приводит героя к мертвой возлюбленной, в «Во дворе Дракона» превращается из защитника в преследователя, в «Реставраторе репутаций» наблюдает за героем тоталитарными глазами мойр.

Можно, конечно, сказать, что сборник во многом про утрату и любовь (и того и другого тут достаточно). Но лучше сказать, что о пограничном. Во всех смыслах. Короче, почитайте. А то пропустите осень, как уже пропустили лето.
👍25❤‍🔥85🔥1🗿1
Да хорошая в этому году Cosmoscow, чего вы? Я, правда, всё ещё не понимаю, чем худсовету их не угодила Полина Аскери, работы авторов которой точно не хуже большинства тех, что вчера были на ярмарке. Но Полина открыла своё роскошное пространство на Патриарших с шампанским и Купером и тем натянула обидчикам нос, так что в итоге никто не пострадал.

Площадка «Экспоцентра», конечно, берёт своё — это ужасное пространство в ужасном месте и не зря там так любят проводить другую выставку-ярмарку — «Некрополь». Но организаторы Cosmoscow сделали всё, чтобы вытянуть максимум и преуспели. Огромное количество галерей, толпа народу (но без давки, спасибо барам, которые фильтруют алкоголиков сразу на входе) и даже цветочки в мужском туалете.

Сам ничего не купил. Сунулся было к Морозову в a-s-t-r-a, да и утёрся — надо бы ещё поработать, чтоб Морозова покупать. У Алины Крюковой как обычно всё со вкусом устроено. Такое же напряжение ума заметно только у GISICH. Ещё пространство DiDi — топ. За Павла Плетнёва — это им спасибо, от души. Дойдите до АЛИСЫ и их Кирилла Макарова, очень хороший. Кстати, потрудитесь найти и Никиту Макарова (забыл его галерею, но она рядом со стендом «Тиража», туда тоже стоит зайти), у него новые работы из его «лесной» серии, красивые и трогательные. Artwin вся не понравилась, стенд Bork и то вышел интереснее. Ещё Чтак радует жителя спального района и Семен Агроскин у «Восточной галереи». На стенде «КУЛЬТПРОЕКТА» наконец-то познакомился с Евгенией Буравлёвой, поклонником которой стал после тех работ, которые должны были быть на Московской биеннале (ещё раз чирий на зад тем мерзавцам, из-за которых она не состоялась).

А вообще — хорошо. Даже удивился, что вышел в таком хорошем настроении. Сходите.
И если да, то РУВИКИ подготовила 70 статей о галереях и 130 о художниках с ярмарки. Можно использовать при навигации.
👍268🔥4👎2💯2