Тем временем, второй месяц подряд книга нашего Издательства редких книг становится «книгой месяца» в магазине «Москва». На этот раз, это «История трёх московских магазинов» Анатолия Рубинова (раньше она выходила у коллег в НЛО).
Поздравляю всех сопричастных.
Поздравляю всех сопричастных.
👍30❤5🤩3💩2🤣1🤝1
А мне понравился кошак Владимира Иванова в Новопушкинском сквере от ASKERI GALLERY. Он большой, технологичный и милый (именно кошак, а не сквер). И, конечно, это искусство — у меня самого пара таких дома, только поменьше. Их дарят люди, которые хотят таким образом сообщить, что интересуются моей жизнью настолько, что знают: у живущего у меня кота только один глаз. Обеим фигуркам гости уже дважды откалывали головы, и дважды я приклеивал их обратно — это говорит о моей эмоциональной связи с работами и дарителями. Для искусства, великого и малого, это немаловажное свойство.
Другое важное качество — эмоциональный резонанс, который вызывает вещь. Произведение не должно оставлять равнодушным. Интересно, что в Москве с резонансами, когда дело доходит до скульптуры, исторически всё в порядке.
Возьмём, например, памятник «В ознаменование 300-летия российского флота» Зураба Церетели. Покойный Зураб Константинович был, безусловно, большим художником. Думаю, мало кто из советских и российских авторов работал в таком количестве техник, как он, да и сами произведения говорят за себя. К сожалению, политический контекст его в какой-то момент подвёл, но время художника всегда значительнее его самого (как бы искусствоведы ни пытались убедить нас в обратном). Эта работа, безусловно опять-таки, знаковая. Хотя лучше бы она смотрелась в качестве доминанты в районе ЗИЛа — там пока не хватает культурных объектов.
Или пример поновее — «Большая глина №4» Урса Фишера. Эта вещь замечательна тем, как меняется её восприятие в зависимости от контекста. На флорентийской площади она выглядит как материализация акта творения, а на Болотной набережной — как побочный результат перерыва в акте. Думаю, в пространстве дворика «Новатэка» она вновь обретает первоначальные качества. И это тоже свойство хорошего произведения.
Что касается «Московского долголетия» и Департамента здравоохранения, то поздравляю их с арт-почином. Замечательное свойство Москвы (как, впрочем, и Петербурга) в том, что у культурных институций здесь нет монополии на культуру. Это делает художественную ткань города ярче и разнообразнее. До сих пор, например, не понимаю, почему ГБУ «Ритуал» не создаст свою галерею, учитывая, каким мощным художественным потенциалом обладают практики скорби (только лучше без коллабораций с Депздравом в их случае). Сейчас на этом поле наиболее заметен Департамент торговли и услуг, стимпанковские ярмарки которого, видимо, резонируют так же, как в своё время готический модерн в Петрограде.
Так что молодцы. Так держать.
Другое важное качество — эмоциональный резонанс, который вызывает вещь. Произведение не должно оставлять равнодушным. Интересно, что в Москве с резонансами, когда дело доходит до скульптуры, исторически всё в порядке.
Возьмём, например, памятник «В ознаменование 300-летия российского флота» Зураба Церетели. Покойный Зураб Константинович был, безусловно, большим художником. Думаю, мало кто из советских и российских авторов работал в таком количестве техник, как он, да и сами произведения говорят за себя. К сожалению, политический контекст его в какой-то момент подвёл, но время художника всегда значительнее его самого (как бы искусствоведы ни пытались убедить нас в обратном). Эта работа, безусловно опять-таки, знаковая. Хотя лучше бы она смотрелась в качестве доминанты в районе ЗИЛа — там пока не хватает культурных объектов.
Или пример поновее — «Большая глина №4» Урса Фишера. Эта вещь замечательна тем, как меняется её восприятие в зависимости от контекста. На флорентийской площади она выглядит как материализация акта творения, а на Болотной набережной — как побочный результат перерыва в акте. Думаю, в пространстве дворика «Новатэка» она вновь обретает первоначальные качества. И это тоже свойство хорошего произведения.
Что касается «Московского долголетия» и Департамента здравоохранения, то поздравляю их с арт-почином. Замечательное свойство Москвы (как, впрочем, и Петербурга) в том, что у культурных институций здесь нет монополии на культуру. Это делает художественную ткань города ярче и разнообразнее. До сих пор, например, не понимаю, почему ГБУ «Ритуал» не создаст свою галерею, учитывая, каким мощным художественным потенциалом обладают практики скорби (только лучше без коллабораций с Депздравом в их случае). Сейчас на этом поле наиболее заметен Департамент торговли и услуг, стимпанковские ярмарки которого, видимо, резонируют так же, как в своё время готический модерн в Петрограде.
Так что молодцы. Так держать.
👍28❤14😁3
Если уж речь зашла о неоднозначных монументах, то в США на днях компания Rivers Art (они печатают репродукции) попросила две тысячи американцев назвать самое уродливое публичное искусство в Америке. Список вот тут, а во главе его — эта четырёхметровая статуя женщины в римских одеждах с хлопковым долгоносиком в руках. Статуя стоит в городе Энтерпрайз, штат Алабама. Чтобы заранее пресечь спекуляции на предмет постмодернизма, скажу, что памятнику сто лет. И этот «Памятник хлопковому долгоносику» — единственный на планете памятник сельскохозяйственному вредителю.
А хлопковый долгоносик — мерзейший и опаснейший вредитель. Быстро плодится, его не берут пестициды, и в 1915 году США переживали его нашествие. В некоторых регионах тогда тварь сожрала до 60% урожая. Про жука даже есть блюз «Boll Weevil Song», оцените степень травмы в культуре, как говорится.
Но пока в США повсеместно безуспешно боролись с этой скотиной, в Энтерпрайзе приняли то, что у нас называется «политическим решением»: отказались от хлопка, который был обречён, и переключились на арахис. Начало XX века — время развития сельскохозяйственной техники, химии, а преподобный Джордж Вашингтон Карвер тогда вовсю проповедовал о пользе арахиса (это был совершенно замечательный человек, чернокожий, который спасал американских фермеров-южан, расскажу как-нибудь о нём).
Уже к 1917 году Энтерпрайз оказался в числе главных производителей арахиса в стране, что не только спасло город от разорения, но и принесло ему невиданное процветание.
Поэтому в 1919 году горожане торжественно открыли памятник в честь хлопкового долгоносика, который вынудил их отказаться от бедности в пользу богатства. Изначально была только женщина (богиня Церера, кстати), но это вызывало вопросы, и в итоге в 1949 году ей в руки дали жука.
Характерно, что памятник постоянно становился жертвой вандалов (возможно, из числа менее удачливых соседей, которых после долгоносика придавило ещё и Великой депрессией), и в 1998 году оригинальный монумент заменили точной копией.
И да, памятник очень страшный. И обычно такие ставят в память об ошибках человечества (сами знаете, о чём я), но тут — монумент авантюре. По-моему, круто.
А хлопковый долгоносик — мерзейший и опаснейший вредитель. Быстро плодится, его не берут пестициды, и в 1915 году США переживали его нашествие. В некоторых регионах тогда тварь сожрала до 60% урожая. Про жука даже есть блюз «Boll Weevil Song», оцените степень травмы в культуре, как говорится.
Но пока в США повсеместно безуспешно боролись с этой скотиной, в Энтерпрайзе приняли то, что у нас называется «политическим решением»: отказались от хлопка, который был обречён, и переключились на арахис. Начало XX века — время развития сельскохозяйственной техники, химии, а преподобный Джордж Вашингтон Карвер тогда вовсю проповедовал о пользе арахиса (это был совершенно замечательный человек, чернокожий, который спасал американских фермеров-южан, расскажу как-нибудь о нём).
Уже к 1917 году Энтерпрайз оказался в числе главных производителей арахиса в стране, что не только спасло город от разорения, но и принесло ему невиданное процветание.
Поэтому в 1919 году горожане торжественно открыли памятник в честь хлопкового долгоносика, который вынудил их отказаться от бедности в пользу богатства. Изначально была только женщина (богиня Церера, кстати), но это вызывало вопросы, и в итоге в 1949 году ей в руки дали жука.
Характерно, что памятник постоянно становился жертвой вандалов (возможно, из числа менее удачливых соседей, которых после долгоносика придавило ещё и Великой депрессией), и в 1998 году оригинальный монумент заменили точной копией.
И да, памятник очень страшный. И обычно такие ставят в память об ошибках человечества (сами знаете, о чём я), но тут — монумент авантюре. По-моему, круто.
👍30❤5🥰2😁1😨1
Есть, как мы понимаем, два стула, которые в какой-то момент придумает любой архитектор. Или один. Или три. Мис ван дер Роэ, например, придумал MR и «Барселону». А Норман Фостер — Leva (придумал, кстати, совсем недавно, хотя он уже в каждом среднего пошиба кабаке).
Но я вот сейчас узнал, что Фрэнк Ллойд Райт за свою жизнь спроектировал более двух сотен (!) стульев (там по ссылке Музей искусств Висконсина выставку их делает, вдруг будете на днях). Не скрою, меня это потрясло. Это как же надо любить сидеть?
Вот так в пятницу утром начнёшь изучать бесполезные знания, так и задумаешься, а какое наследие останется после тебя?
На картинках некоторые из двухсот (мама дорогая) стульев Фрэнка Ллойда Райта.
Но я вот сейчас узнал, что Фрэнк Ллойд Райт за свою жизнь спроектировал более двух сотен (!) стульев (там по ссылке Музей искусств Висконсина выставку их делает, вдруг будете на днях). Не скрою, меня это потрясло. Это как же надо любить сидеть?
Вот так в пятницу утром начнёшь изучать бесполезные знания, так и задумаешься, а какое наследие останется после тебя?
На картинках некоторые из двухсот (мама дорогая) стульев Фрэнка Ллойда Райта.
👍28❤7🤯2👾2
Интересно, что лопатка, которая теперь у нас вместо «глины» на Болотной набережной всплывала в конце августа в связи с её таинственной продажей People Inc. и вывозом из Де-Мойна, штат Айова, где садовый инструмент работал местной достопримечательностью. Лопатка, между прочим, обладает таким ценным для произведения искусства качеством, как статус самой большой садовой лопатки в мире по версии World Record Academy и была водружена к столетию журнала «Better Homes and Gardens» (типа нашего «Огорода»).
Тогда про неё писали, что владелец честно пытался предложить её каким-то местным организациям, но никто не заинтересовался.
Поздравляю наш город с новой красотой, а русский капитал со способностью вывозить американские достопримечательности не обращая внимания ни на какие санкции.
Тогда про неё писали, что владелец честно пытался предложить её каким-то местным организациям, но никто не заинтересовался.
Поздравляю наш город с новой красотой, а русский капитал со способностью вывозить американские достопримечательности не обращая внимания ни на какие санкции.
👍30🤣11❤8🫡3
Пора, конечно, завязывать с рассказами о выставках, которые вот-вот закроются.
Но «Местечко на Фонтанке» в KGallery — это очень хорошая выставка. Вообще, они там все неплохие, с мощным познавательным и исследовательским зарядом. А выставки-исследования делать — это вам не картинки развешивать.
Но конкретно тут проделана прямо серьезная исследовательская работа. Обогатил свой словарик оборотом «ди голдене кейт» («золотая цепь»), который означает связь поколений и традиций. На выставке и выстраивается цепь от работ Эмиля Капелюша (очень хороших) через Анатолия Каплана к Соломону Юдовину, Шагалу и дальше. Очень интересный опыт погружения в традицию.
И, конечно, выставка закрывается сегодня. Но вдруг успеете?
P.S.
Ещё там много козы. Очень много. Прямо-таки углядеться на козу можно. Но что она там делает, я не понял.
Но «Местечко на Фонтанке» в KGallery — это очень хорошая выставка. Вообще, они там все неплохие, с мощным познавательным и исследовательским зарядом. А выставки-исследования делать — это вам не картинки развешивать.
Но конкретно тут проделана прямо серьезная исследовательская работа. Обогатил свой словарик оборотом «ди голдене кейт» («золотая цепь»), который означает связь поколений и традиций. На выставке и выстраивается цепь от работ Эмиля Капелюша (очень хороших) через Анатолия Каплана к Соломону Юдовину, Шагалу и дальше. Очень интересный опыт погружения в традицию.
И, конечно, выставка закрывается сегодня. Но вдруг успеете?
P.S.
Ещё там много козы. Очень много. Прямо-таки углядеться на козу можно. Но что она там делает, я не понял.
👍23🔥4😁2🌚1🗿1
Кстати, тут коллеги из «Кантаты»(шикарный фестиваль, кстати) разыгрывают билеты на «Семёна Котко» в Большой. Это очень хороший Прокофьев, хотя и не для всех.
Пока не знаю, успею ли сам завтра, но собираюсь. А вы поучаствуйте, розыгрыш уже сегодня в семь вечера.
Пока не знаю, успею ли сам завтра, но собираюсь. А вы поучаствуйте, розыгрыш уже сегодня в семь вечера.
Telegram
Кантата | Классическая музыка
Мечтали оказаться в Большом театре? С «Кантатой» всё возможно!
«Семён Котко» — редкая опера Сергея Прокофьева, в прошлом сезоне триумфально вернувшаяся на сцену главного театра страны. В ней история целой страны раскрывается через судьбы простых людей,…
«Семён Котко» — редкая опера Сергея Прокофьева, в прошлом сезоне триумфально вернувшаяся на сцену главного театра страны. В ней история целой страны раскрывается через судьбы простых людей,…
👍30❤4🔥4