#практика_дня Марии (Морры) Козлитиной.

В кадре — рабочие этапы проектов Urge to Merge и Dismemberment Plan, в которых фигура ведьмы рассматривается как политически сконструированный образ, связанный с практиками исключения, контроля над женскими телами и разрыва коллективных связей.

Процесс работы художницы развивался от предварительного исследования к постепенному формированию композиции: через эксперименты с техниками, поиск форм и внимательную работу с отдельными элементами. 

Этот же метод — движение от общего к частному — прослеживается в работе Border Patrol и в живописной серии Coarse / Curse / Course / Source, где внимание Морры сосредоточено на деталях, текстурах и слоях.

Сейчас в мастерских — межсезонье. Пока резиденты нового сезона занимают мастерские и начинают работу над проектами, рассказываем о том, как зарождались и как устроены мастерские.

В 2019 году Музей «Гараж» открыл мастерские как логичное продолжение работы с художественным процессом. Этому решению предшествовало почти десять лет практики с момента основания Музея. Все это время принципиально важным оставался вопрос: как поддерживать искусство не только на этапе показа, но и на этапе его создания. Выставки делают художественный результат видимым, тогда как сама работа художника происходит в другом пространстве — в мастерской.

Во время подготовки выставки Луиз Буржуа в 2015 году команда Музея «Гараж» услышала от ассистента художницы историю, которая во многом прояснила значение такого пространства. До 50 лет у Буржуа не было собственной мастерской: она работала на чердаках и в небольших помещениях. Ее устойчивый опыт художественной практики сформировался именно с появлением мастерской — уже в достаточно зрелом возрасте. Этот пример наглядно показывает, что условия работы напрямую влияют на возможности художественного развития.

Идея мастерских тесно связана с программами поддержки художников, которые Музей развивает с начала 2010-х годов. В 2012 году «Гараж» учредил грантовую программу для художников и художниц, со временем расширив ее до нескольких направлений. Эти инициативы стали одними из ключевых инструментов системной поддержки художественного сообщества.

В 2017 году Музей запустил Триеннале российского современного искусства — масштабный исследовательский и выставочный проект. В процессе подготовки кураторы «Гаража» посетили более 40 городов России, чтобы лучше понять локальные сцены и реальные потребности авторов в разных регионах. Этот опыт показал — художникам важно не только выставочное внимание, но и доступ к времени, пространству и устойчивой рабочей среде.

Открытие мастерских и арт-резиденций стало следующим этапом этой работы — переходом от точечных форм поддержки к созданию постоянной инфраструктуры. Мастерские «Гаража» — место, где создаются условия для длительной, сосредоточенной работы художников и для продолжения диалога о том, как и где создается современное искусство.

Структура программы мастерских ориентирована на художественные практики, разворачивающиеся во времени и предполагающие доступ к профессиональному сообществу, архивам, дискуссиям и исследовательским материалам. В этом контексте важен не только результат, но и сам процесс работы.

Чтобы показать, каким образом процессуальность проявляется в художественной практике, мы обращаемся к нескольким примерам из опыта резидентов и резиденток мастерских.

🧶 Артем Ляпин — новая техника.

В мастерских Артем перешел к плетению из медной проволоки, ранее он работал преимущественно с нитями. Освоение нового материала стало частью его художественного процесса.

🧪 Дуэт Digital Sisters — создание формы за совместной работой.

В течение сезона Виктория Самохина и Камила Юсупова работали совместно, формируя объекты в общем процессе. В практике Виктории центральную роль играют звук, его взаимодействие со светом и воздействие вибраций на тело. В работе Камилы ключевыми инструментами становятся случайность и алгоритм.

🔊 Анна Мартыненко — исследование общественного пространства через звук.

Во время резиденции Анна реализовала проект «Споры шума» для открытого хранения Музея «Гараж». Она фиксировала речеподобные шумы в явных и труднодоступных зонах здания, включая процесс слушания, а также взаимодействие с архитектурой и пространством в саму структуру художественной практики.