Смерть як елемент сторітелінгу.
10 років тому, 10 січня 2016-го, помер Девід Бові.
На той момент це, мабуть, була емоційно найсильніша втрата зірки особисто для мене. По-перше, я дуже люблю музику Девіда Бові. По-друге, я обожнюю його підхід до творчості й те, що він міг бути різним. А, по-третє, за два дні до того, вийшов його останній альбом — Blackstar. І це просто ідеальний варіант попрощатися.
Ось як дизайнер Джонатан Барнбрук, який створив обкладинку для платівки, пояснив її значення в інтерв’ю Dezeen:
Девід Бові помер від раку, тому, звичайно, він знав, що помирає й так сказав своє останнє слово. Але не тільки це мене вразило: один з треків альбому, який також вийшов кліпом, має назву Lazarus — пряма відсилка до чувака, якого воскресив Ісус Христос. І ось якими словами він починається:
Вже через два дні після виходу альбому, Девід Бові дійсно був на небесах. І тому знав, що співатиме пісні альбому з нього. Це підтвердив і продюсер Blackstar Тоні Вісконті, який сказав:
Також напередодні смерті він випустив кліп і на пісню Blackstar, де є астронавт із заплющеними очима, череп як священний об’єкт, ритуальні танці, сліпі персонажі. Це не просто кліп. Це похоронний ритуал, знятий за життя автора.
Девід Бові використав власну смерть як елемент творчості, щоб розповісти історію. Останню історію Людини, яка впала на Землю.
🎬Підпишись на game of stories
10 років тому, 10 січня 2016-го, помер Девід Бові.
На той момент це, мабуть, була емоційно найсильніша втрата зірки особисто для мене. По-перше, я дуже люблю музику Девіда Бові. По-друге, я обожнюю його підхід до творчості й те, що він міг бути різним. А, по-третє, за два дні до того, вийшов його останній альбом — Blackstar. І це просто ідеальний варіант попрощатися.
Ось як дизайнер Джонатан Барнбрук, який створив обкладинку для платівки, пояснив її значення в інтерв’ю Dezeen:
«Це була людина, яка дивилася в обличчя власній смертності. Символ Blackstar [★], замість напису Blackstar, має відчуття фінальності, темряви й простоти — і саме це є відображенням музики…
Ідея смертності тут присутня, так само як і образ чорної діри, що втягує в себе все; Великого вибуху, початку Всесвіту — і питання, чи існує його кінець. Усе це напряму пов’язане з темою смертності».
Девід Бові помер від раку, тому, звичайно, він знав, що помирає й так сказав своє останнє слово. Але не тільки це мене вразило: один з треків альбому, який також вийшов кліпом, має назву Lazarus — пряма відсилка до чувака, якого воскресив Ісус Христос. І ось якими словами він починається:
Look up here, I'm in heaven
Вже через два дні після виходу альбому, Девід Бові дійсно був на небесах. І тому знав, що співатиме пісні альбому з нього. Це підтвердив і продюсер Blackstar Тоні Вісконті, який сказав:
«Він знав, що помирає, і зробив Blackstar прощальним подарунком».
Також напередодні смерті він випустив кліп і на пісню Blackstar, де є астронавт із заплющеними очима, череп як священний об’єкт, ритуальні танці, сліпі персонажі. Це не просто кліп. Це похоронний ритуал, знятий за життя автора.
Девід Бові використав власну смерть як елемент творчості, щоб розповісти історію. Останню історію Людини, яка впала на Землю.
🎬Підпишись на game of stories
❤29
Хороша історія перетворилась на реальність.
Як я писав в своєму дописі про серіали Apple TV, я в захваті від «Студії» і тому щасливий, що вони отримали свій «Золотий глобус».
І це ще крутіше, враховуючи, що там є цілий шикарний (хоча там всі шикарні) епізод про цю премію. Про це говорить і сам Сет Роґен.
Давайте цей пост буде просто закликом вам подивитися «Студію», якщо ще не дивилися. Це просто класний серіал, все зроблено на найвищому рівні, а ще там дуже багато натхнення для створення власних історій (хоч це може бути і не очевидним насправді).
Я взагалі хотів написати про це, коли глянув перший епізод, потім коли подивився останній. Але замість цього вгадайте що я зробив? Почав дивитися серіал знову. І за ці 5 хвилин поки я писав цей пост, вирішив, що, мабуть, треба третій раз подивитися.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
Як я писав в своєму дописі про серіали Apple TV, я в захваті від «Студії» і тому щасливий, що вони отримали свій «Золотий глобус».
І це ще крутіше, враховуючи, що там є цілий шикарний (хоча там всі шикарні) епізод про цю премію. Про це говорить і сам Сет Роґен.
Давайте цей пост буде просто закликом вам подивитися «Студію», якщо ще не дивилися. Це просто класний серіал, все зроблено на найвищому рівні, а ще там дуже багато натхнення для створення власних історій (хоч це може бути і не очевидним насправді).
Я взагалі хотів написати про це, коли глянув перший епізод, потім коли подивився останній. Але замість цього вгадайте що я зробив? Почав дивитися серіал знову. І за ці 5 хвилин поки я писав цей пост, вирішив, що, мабуть, треба третій раз подивитися.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
❤11
Культовий серіал «Офіс» ледь не закрили після першого сезону.
Шоу втратило 6 мільйонів глядачів. Усі називали його «ще одним серіалом про офіс». Аж поки Стів Керелл не зробив один божевільний крок і не перетворив акторський склад «ноунеймів» на зірок. Ось як це відбулося:
Березень 2005 року. NBC запускає американський рімейк британської комедії. Пілот дивляться 11 мільйонів глядачів. Фінал сезону падає до менше ніж 5 мільйонів. Керівники каналу бачать, куди все йде. За зачиненими дверима починаються розмови про закриття шоу.
Ще один провальний ситком для кладовища серіалів. Акторський склад готується до найгіршого. Але все змінюється. Поки «Офіс» ледве тягнув весняний сезон, Керелл знімався у фільмі. Вульгарна комедія про 40-річного незайманого чоловіка. А потім настав серпень 2005-го, і все змінилося.
«Сорокалітній незайманий» вибухнув у прокаті. Фільм став гігантським хітом, а Стів Керелл перетворився на зірку першої величини. І раптом у NBC з’явилася проблема: вони збиралися закрити серіал, у якому головну роль грав найгарячіший новий комедійний актор Голлівуду.
Керівники металися.сЗакрити шоу з новою зіркою класу А чи дати йому ще один шанс? Це рішення мало визначити долю того, що згодом стало імперією вартістю 500 мільйонів доларів. Ось що схилило терези. По-перше, зірковий статус Керелла дав їм важіль. Тепер шоу можна було продавати інакше. Фраза «від зірки “Сорокалітнього незайманого”» почала щось важити.
Але був ще один фактор, про який знають не всі. «Офіс» став одним із перших серіалів на iTunes. Традиційні рейтинги показували падіння. Але цифрові продажі — зовсім іншу картину. Сильні продажі й популярність онлайн привернули увагу NBC.
Канал побачив те, чого не фіксували класичні метрики:
◽️Віддану фан-базу, готову платити за контент.
◽️Молодих глядачів, які не дивляться телебачення в прямому ефірі.
◽️Майбутнє споживання телебачення.
У поєднанні з новою славою Керелла шлях став очевидним. «Офіс» отримав ще один шанс. Другий сезон стартував із більш чітким комедійним тоном. Упевненіші акторські роботи зустріли потужну маркетингову кампанію з акцентом на нову зірку. Серіал миттєво знайшов власний голос.
Трансформація шокувала всіх і NBC переніс шоу в омріяний четверговий прайм-тайм. Рейтинги почали стабільно зростати.
Критики, які списали перший сезон, раптом заговорили про його геніальність.
І все це — через ідеальний таймінг. Без успіху фільму Керелла «Офіс» майже напевно закрили б після першого сезону.
І ми не мали б культурного феномену, що визначив ціле покоління. Один фільм урятував те, що стало історією телебачення. Іноді успіх приходить із несподіваного боку. Коли правильний момент зустрічається з правильною історією, сприйняття змінюється миттєво. Керелл не змінив сам серіал — він змінив контекст. Ті самі актори. Ті самі сценарії.
Але тепер світ почав звертати увагу. Так непомічена робота стає незаперечною. Не тому, що вона стає гучнішою, а тому, що стає чіткішою, гострішою й такою, якій легше довіряти. Імпульс з’являється тоді, коли наратив збігається з цінністю, яка вже була всередині.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
Шоу втратило 6 мільйонів глядачів. Усі називали його «ще одним серіалом про офіс». Аж поки Стів Керелл не зробив один божевільний крок і не перетворив акторський склад «ноунеймів» на зірок. Ось як це відбулося:
Березень 2005 року. NBC запускає американський рімейк британської комедії. Пілот дивляться 11 мільйонів глядачів. Фінал сезону падає до менше ніж 5 мільйонів. Керівники каналу бачать, куди все йде. За зачиненими дверима починаються розмови про закриття шоу.
Ще один провальний ситком для кладовища серіалів. Акторський склад готується до найгіршого. Але все змінюється. Поки «Офіс» ледве тягнув весняний сезон, Керелл знімався у фільмі. Вульгарна комедія про 40-річного незайманого чоловіка. А потім настав серпень 2005-го, і все змінилося.
«Сорокалітній незайманий» вибухнув у прокаті. Фільм став гігантським хітом, а Стів Керелл перетворився на зірку першої величини. І раптом у NBC з’явилася проблема: вони збиралися закрити серіал, у якому головну роль грав найгарячіший новий комедійний актор Голлівуду.
Керівники металися.сЗакрити шоу з новою зіркою класу А чи дати йому ще один шанс? Це рішення мало визначити долю того, що згодом стало імперією вартістю 500 мільйонів доларів. Ось що схилило терези. По-перше, зірковий статус Керелла дав їм важіль. Тепер шоу можна було продавати інакше. Фраза «від зірки “Сорокалітнього незайманого”» почала щось важити.
Але був ще один фактор, про який знають не всі. «Офіс» став одним із перших серіалів на iTunes. Традиційні рейтинги показували падіння. Але цифрові продажі — зовсім іншу картину. Сильні продажі й популярність онлайн привернули увагу NBC.
Канал побачив те, чого не фіксували класичні метрики:
◽️Віддану фан-базу, готову платити за контент.
◽️Молодих глядачів, які не дивляться телебачення в прямому ефірі.
◽️Майбутнє споживання телебачення.
У поєднанні з новою славою Керелла шлях став очевидним. «Офіс» отримав ще один шанс. Другий сезон стартував із більш чітким комедійним тоном. Упевненіші акторські роботи зустріли потужну маркетингову кампанію з акцентом на нову зірку. Серіал миттєво знайшов власний голос.
Трансформація шокувала всіх і NBC переніс шоу в омріяний четверговий прайм-тайм. Рейтинги почали стабільно зростати.
Критики, які списали перший сезон, раптом заговорили про його геніальність.
І все це — через ідеальний таймінг. Без успіху фільму Керелла «Офіс» майже напевно закрили б після першого сезону.
І ми не мали б культурного феномену, що визначив ціле покоління. Один фільм урятував те, що стало історією телебачення. Іноді успіх приходить із несподіваного боку. Коли правильний момент зустрічається з правильною історією, сприйняття змінюється миттєво. Керелл не змінив сам серіал — він змінив контекст. Ті самі актори. Ті самі сценарії.
Але тепер світ почав звертати увагу. Так непомічена робота стає незаперечною. Не тому, що вона стає гучнішою, а тому, що стає чіткішою, гострішою й такою, якій легше довіряти. Імпульс з’являється тоді, коли наратив збігається з цінністю, яка вже була всередині.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
❤18
Квентін Тарантіно — про те, як він створив персонажа Ганса Ланда:
Він просто «витік» з мене. Я справді не можу чітко цього пояснити. Не можу сказати: от я зробив це чи те.
Здається, першою сценою, яку я написав для цього фільму, була вступна сцена. Мені завжди потрібно писати по порядку — починаючи з сцени відкриття, де він допитує французького фермера.
Але з кожною його новою зустріччю він насправді ще не до кінця сформований. Персонажі ростуть. Вони вчать мене, ким вони є.
Я знав, що він говорить французькою, але не знав, що він такий мовний геній, доки він просто не почав говорити однією мовою за іншою.
Коли я закінчив сценарій, я вже знав, що полковник Ланда — один із найкращих персонажів, яких я коли-небудь написав, і один із найкращих, яких я ще напишу.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
Він просто «витік» з мене. Я справді не можу чітко цього пояснити. Не можу сказати: от я зробив це чи те.
Здається, першою сценою, яку я написав для цього фільму, була вступна сцена. Мені завжди потрібно писати по порядку — починаючи з сцени відкриття, де він допитує французького фермера.
Але з кожною його новою зустріччю він насправді ще не до кінця сформований. Персонажі ростуть. Вони вчать мене, ким вони є.
Наприклад, одна з найбільш разючих рис цього персонажа — очевидно, що він лінгвістичний геній. Але я не знав цього, коли писав ту першу сцену.
Я знав, що він говорить французькою, але не знав, що він такий мовний геній, доки він просто не почав говорити однією мовою за іншою.
Коли я закінчив сценарій, я вже знав, що полковник Ланда — один із найкращих персонажів, яких я коли-небудь написав, і один із найкращих, яких я ще напишу.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
❤16
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Джим Керрі переживав депресивний епізод, коли вперше зустрівся з режисером Мішелем Ґондрі, щоб обговорити участь у фільмі «Вічне сяйво чистого розуму».
Під час обіду Ґондрі сказав Керрі:
Згадуючи цю історію через роки, Керрі зауважив:
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
Під час обіду Ґондрі сказав Керрі:
«Ти зараз неймовірно красивий. Ти так сильно зламаний… Будь ласка, не одужуй».
Згадуючи цю історію через роки, Керрі зауважив:
«Ось наскільки це грьобаний бізнес».
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
❤22
Крістофер Нолан використовує два комп’ютери під час роботи над сценаріями:
основний — той, на якому він пише тексти, — повністю від’єднаний від інтернету, а другий підключений до мережі, але використовується лише для досліджень.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
основний — той, на якому він пише тексти, — повністю від’єднаний від інтернету, а другий підключений до мережі, але використовується лише для досліджень.
«Він не користується інтернетом на комп’ютері, на якому пише сценарії, тож немає ризику, що він відволікатиметься й провалюватиметься в нескінченні “кролячі нори”.
Для мене це просто прояв надзвичайно суворої робочої дисципліни», — каже дружина Крістофера та продюсерка його фільмів, Емма Томас.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
❤20
У 1997 році Apple була за 90 днів від банкрутства. Стів Джобс зробив дещо, що шокувало Волл-стріт. Замість 18-годинних робочих днів він годинами гуляв пішки і прибрав 70% продуктів Apple.
Ось як це допомогло врятувати компанію:
У 1997-му Apple помирала. У них залишалося грошей на 90 днів. Акції впали до $0,10. Джобс повернувся на посаду CEO, щоб урятувати компанію. Але замість того, щоб жити в таблицях і звітах, він зробив дещо дивне. Щодня Джобс зникав — на довгі прогулянки. Без телефону. Без радників. Лише він і вулиці Пало-Альто. Поки Apple згорала, їхній CEO… гуляв?
Члени ради директорів думали, що він з’їхав з глузду. А потім сталося неймовірне. Під час цих прогулянок Джобс побачив проблему Apple кристально чітко. Забагато продуктів і жодного фокусу. Суцільна плутанина.
Рішення прийшло не з даних, а з руху. Він вирішив прибрати все, окрім справді важливого. Джобс прибрав 70% продуктів Apple. Комп’ютери — з десятків моделей — скоротилися до чотирьох. Уся компанія спростилася за одну ніч. Волл-стріт запанікувала. Працівники чекали катастрофи, а Джобс продовжував гуляти.
Менш ніж за 12 місяців Apple знову стала прибутковою. З’явився iMac. Потім iPod. Потім iPhone.
Кожен прорив народився з тих щоденних прогулянок.
«Довгі прогулянки були його улюбленим способом вести серйозні розмови», — писав його біограф.
Чому прогулянки працювали там, де зустрічі провалювалися? Сьогодні наука пояснює секрет Джобса. Рух збільшує приплив крові до мозку на 20%. Ходьба різко підсилює креативне мислення, але Джобс відкрив дещо глибше.
Він називав це «мисленням через віднімання»:
◽️Прибери переговорну.
◽️Прибери ґаджети.
◽️Прибери все, окрім руху й думки.
◽️Те, що лишається, — чиста ясність.
Порівняй це з тим, як працює більшість засновників:
◽️Безкінечні мітинги.
◽️Постійні сповіщення.
◽️Перевантаження даними.
Вони додають інструменти, думаючи, що це допоможе. Джобс довів протилежне. Менше створює більше.
Його правила прогулянок були прості:
— Ходи наодинці або максимум з однією людиною.
— Обирай тихі маршрути без відволікань.
— Залишай усі технології.
— Дозволь думкам блукати, поки не з’являться закономірності.
Інші успішні лідери це помітили. Марк Цукерберг почав проводити зустрічі під час прогулянок. Джефф Безос ходить перед важливими рішеннями. Вони зрозуміли те, що Джобс знав інтуїтивно:
Найкращі ідеї не народжуються від тиску. Вони з’являються, коли ти перестаєш так старатися. Ходьба створює простір для проривного мислення. Тіло рухається — розум слідує за ним.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
Ось як це допомогло врятувати компанію:
У 1997-му Apple помирала. У них залишалося грошей на 90 днів. Акції впали до $0,10. Джобс повернувся на посаду CEO, щоб урятувати компанію. Але замість того, щоб жити в таблицях і звітах, він зробив дещо дивне. Щодня Джобс зникав — на довгі прогулянки. Без телефону. Без радників. Лише він і вулиці Пало-Альто. Поки Apple згорала, їхній CEO… гуляв?
Члени ради директорів думали, що він з’їхав з глузду. А потім сталося неймовірне. Під час цих прогулянок Джобс побачив проблему Apple кристально чітко. Забагато продуктів і жодного фокусу. Суцільна плутанина.
Рішення прийшло не з даних, а з руху. Він вирішив прибрати все, окрім справді важливого. Джобс прибрав 70% продуктів Apple. Комп’ютери — з десятків моделей — скоротилися до чотирьох. Уся компанія спростилася за одну ніч. Волл-стріт запанікувала. Працівники чекали катастрофи, а Джобс продовжував гуляти.
Менш ніж за 12 місяців Apple знову стала прибутковою. З’явився iMac. Потім iPod. Потім iPhone.
Кожен прорив народився з тих щоденних прогулянок.
«Довгі прогулянки були його улюбленим способом вести серйозні розмови», — писав його біограф.
Чому прогулянки працювали там, де зустрічі провалювалися? Сьогодні наука пояснює секрет Джобса. Рух збільшує приплив крові до мозку на 20%. Ходьба різко підсилює креативне мислення, але Джобс відкрив дещо глибше.
Він називав це «мисленням через віднімання»:
◽️Прибери переговорну.
◽️Прибери ґаджети.
◽️Прибери все, окрім руху й думки.
◽️Те, що лишається, — чиста ясність.
Порівняй це з тим, як працює більшість засновників:
◽️Безкінечні мітинги.
◽️Постійні сповіщення.
◽️Перевантаження даними.
Вони додають інструменти, думаючи, що це допоможе. Джобс довів протилежне. Менше створює більше.
Його правила прогулянок були прості:
— Ходи наодинці або максимум з однією людиною.
— Обирай тихі маршрути без відволікань.
— Залишай усі технології.
— Дозволь думкам блукати, поки не з’являться закономірності.
Інші успішні лідери це помітили. Марк Цукерберг почав проводити зустрічі під час прогулянок. Джефф Безос ходить перед важливими рішеннями. Вони зрозуміли те, що Джобс знав інтуїтивно:
Найкращі ідеї не народжуються від тиску. Вони з’являються, коли ти перестаєш так старатися. Ходьба створює простір для проривного мислення. Тіло рухається — розум слідує за ним.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
❤14
Діти проти собак.
Зараз можна побачити як деякі бізнеси почали пускати до себе грітися безпритульних собак. Це топове рішення, яке не повинно у гуманного суспільства викликати жодних але.
Але, на жаль, викликає.
Наприклад, розмови про антисанітарію. Чи підвищує це рівень антисанітарії? Мабуть, що так. Проте в складних ситуаціях розставляються пріоритети. Тут або ідеальна чистота та санітарні правила, або життя собаки. Для мене життя собаки важливіше. Так само, я думаю, і для багатьох інших людей, тому бізнеси і приймають такі рішення.
Інше «але» — це типу великі (або невеликі) собаки лякають дітей і це не ок. Я граю за обидві команди. Тобто у мене є великий чорний пес і маленька 2-річна дитина. І саме гра за дві команди дозволяє мені зробити висновок, що страх дітей — це не причина відправляти собак помирати в холоді. Це задача батьків працювати з цим страхом. І взагалі вони можуть бути причиною цього страху.
У мене лабрадор. Тобто, якщо ви не знаєте, це найдобріша істота у світі. Він просто фізично не здатен когось образити. Про напасти чи вкусити взагалі мова не йде. Але я розумію, що це знають не всі люди. Але це не знання не може бути причиною демонизування собак.
Ось що відбувалося зі мною особисто десятки разів: я заходжу з собакою в кав’ярню/магазин чи просто десь стоїмо, і там є дорослі з дитиною. І просто не порахувати скільки разів ці дорослі маніпулювали собакою заради того, щоб вгамувати дитину. Наприклад, казали заспокоїтися, бо вкусить собака. Або просто казали не лізь, бо собака вкусить. Не чіпай, бо налякаєш і собака вкусить. Не підходь і так далі.
Спойлер — не вкусить. Так, без дозволу до собак краще не лізти. Бо це, як мінімум, поганий тон. Але це не означає, що від цього собака накинеться та вкусить. Це означає, що ці дорослі просто таким чином виховують у дітей страх перед собаками.
І потім, коли з’являється критична ситуація, коли треба рятувати життям безпритульним песикам, вони кажуть: не пускайте їх в теплі приміщення, моя дитина боїться!
Це твоя задача, як дорослого: пояснити, чому собаки тут зараз знаходяться, чому зараз немає іншого виходу для них, і взагалі, що вони не вороги, а наші друзі. Треба виховувати у дитини емпатію, а не страх. І тоді не виникатиме питань про те, що не можна рятувати собакам життя, бо дітям страшно.
Зараз можна побачити як деякі бізнеси почали пускати до себе грітися безпритульних собак. Це топове рішення, яке не повинно у гуманного суспільства викликати жодних але.
Але, на жаль, викликає.
Наприклад, розмови про антисанітарію. Чи підвищує це рівень антисанітарії? Мабуть, що так. Проте в складних ситуаціях розставляються пріоритети. Тут або ідеальна чистота та санітарні правила, або життя собаки. Для мене життя собаки важливіше. Так само, я думаю, і для багатьох інших людей, тому бізнеси і приймають такі рішення.
Інше «але» — це типу великі (або невеликі) собаки лякають дітей і це не ок. Я граю за обидві команди. Тобто у мене є великий чорний пес і маленька 2-річна дитина. І саме гра за дві команди дозволяє мені зробити висновок, що страх дітей — це не причина відправляти собак помирати в холоді. Це задача батьків працювати з цим страхом. І взагалі вони можуть бути причиною цього страху.
У мене лабрадор. Тобто, якщо ви не знаєте, це найдобріша істота у світі. Він просто фізично не здатен когось образити. Про напасти чи вкусити взагалі мова не йде. Але я розумію, що це знають не всі люди. Але це не знання не може бути причиною демонизування собак.
Ось що відбувалося зі мною особисто десятки разів: я заходжу з собакою в кав’ярню/магазин чи просто десь стоїмо, і там є дорослі з дитиною. І просто не порахувати скільки разів ці дорослі маніпулювали собакою заради того, щоб вгамувати дитину. Наприклад, казали заспокоїтися, бо вкусить собака. Або просто казали не лізь, бо собака вкусить. Не чіпай, бо налякаєш і собака вкусить. Не підходь і так далі.
Спойлер — не вкусить. Так, без дозволу до собак краще не лізти. Бо це, як мінімум, поганий тон. Але це не означає, що від цього собака накинеться та вкусить. Це означає, що ці дорослі просто таким чином виховують у дітей страх перед собаками.
І потім, коли з’являється критична ситуація, коли треба рятувати життям безпритульним песикам, вони кажуть: не пускайте їх в теплі приміщення, моя дитина боїться!
Це твоя задача, як дорослого: пояснити, чому собаки тут зараз знаходяться, чому зараз немає іншого виходу для них, і взагалі, що вони не вороги, а наші друзі. Треба виховувати у дитини емпатію, а не страх. І тоді не виникатиме питань про те, що не можна рятувати собакам життя, бо дітям страшно.
❤50
«Важлива форма кривої. А не її початок».
Курт Воннеґут дуже влучно пояснює сторітелінг. Він зображає історії на двох осях:
X: час
Y: удача / невдача
І далі каже:
Пункт 1: Історії мають чіткі патерни.
У книзі «Тисячоликий герой» Джозеф Кемпбелл сформулював концепцію Подорожі Героя. Згодом вона стала найвідомішою структурою сторітелінгу у світі.
Воннеґут же стверджував, що всі історії можна поділити на вісім форм. Кожна історія, за його словами, вкладається в одну з цих восьми.
Пункт 2
Воннеґут каже:
Щоб зрозуміти, ким ваші персонажі є насправді, їх потрібно змусити страждати. Лише тоді в аудиторії з’являється хтось, за кого варто вболівати.
Пункт 3: Завершуйте на високій ноті.
Те, як історія змушує людей почуватися в момент завершення, — саме так її і запам’ятовують. Це називається ефектом недавності (recency bias). Піднімай людей — і вони тебе полюблять.
📝Придбати навчання «Сторі Лаб» зі знижкою 42%
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
Курт Воннеґут дуже влучно пояснює сторітелінг. Він зображає історії на двох осях:
X: час
Y: удача / невдача
І далі каже:
«Хтось потрапляє в халепу, а потім із неї вибирається. Люди обожнюють такі історії. Вони ніколи від них не втомлюються».
Пункт 1: Історії мають чіткі патерни.
У книзі «Тисячоликий герой» Джозеф Кемпбелл сформулював концепцію Подорожі Героя. Згодом вона стала найвідомішою структурою сторітелінгу у світі.
Воннеґут же стверджував, що всі історії можна поділити на вісім форм. Кожна історія, за його словами, вкладається в одну з цих восьми.
Пункт 2
Воннеґут каже:
«Будьте садистами. Якими б милими й невинними не були ваші головні персонажі, змусьте з ними трапитися жахливі речі — щоб читач побачив, з чого вони зроблені».
Щоб зрозуміти, ким ваші персонажі є насправді, їх потрібно змусити страждати. Лише тоді в аудиторії з’являється хтось, за кого варто вболівати.
Пункт 3: Завершуйте на високій ноті.
Те, як історія змушує людей почуватися в момент завершення, — саме так її і запам’ятовують. Це називається ефектом недавності (recency bias). Піднімай людей — і вони тебе полюблять.
«Є люди. Є історії. Люди думають, що вони формують історії, але часто істина ближча до зворотного».
📝Придбати навчання «Сторі Лаб» зі знижкою 42%
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
❤13
Як Netflix змінив кіновиробництво?
Про це розповіли Метт Деймон і Бен Аффлек у подкасті Джо Роґана.
Одне з головних питань — розсіяна увага глядачів. Щоб утримати їх біля екрана, «сюжет повторюють 3–4 рази в діалогах, бо люди сидять у телефонах». У бойовиках також змінюється порядок кульмінаційних сцен.
У традиційних екшн-фільмах у кожному акті (I, II, III) було по три великі сет-піси, і кожен наступний нарощував напругу (найбільші гроші — на третій). Але стримінг має зачепити глядача за перші 5 хвилин, тому з’являється стимул виносити велику битву або екшн-сцену значно раніше.
Також у режисерів менше мотивації робити фільм візуально ідеальним, бо багато хто дивиться його на ноутбуках і телефонах.
Водночас вони визнають, що стримінг дозволяє більше ризикувати з нестандартними проєктами, адже театральна економіка заточена під IP, сиквели й супергероїв. Приклад: незалежний фільм із бюджетом $25 млн витратить ще $25 млн на маркетинг (співвідношення 1:1). Але оскільки бокс-офіс ділиться з кінотеатрами, фільму потрібно заробити $100 млн, щоб лише вийти в нуль (половина ($50 млн) — дістається студії).
Вони реалістично оцінюють стан індустрії й називають це питанням попиту та пропозиції. Якщо попит — на домашній перегляд (наприклад, 300+ млн підписників Netflix), тоді й підхід до фільмування змінюється, щоб підживлювати алгоритм.
А коли з’являється попит на кінотеатри, Деймон об’єднується з Крістофером Ноланом, щоб зняти «Одіссею».
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
Про це розповіли Метт Деймон і Бен Аффлек у подкасті Джо Роґана.
Одне з головних питань — розсіяна увага глядачів. Щоб утримати їх біля екрана, «сюжет повторюють 3–4 рази в діалогах, бо люди сидять у телефонах». У бойовиках також змінюється порядок кульмінаційних сцен.
У традиційних екшн-фільмах у кожному акті (I, II, III) було по три великі сет-піси, і кожен наступний нарощував напругу (найбільші гроші — на третій). Але стримінг має зачепити глядача за перші 5 хвилин, тому з’являється стимул виносити велику битву або екшн-сцену значно раніше.
Також у режисерів менше мотивації робити фільм візуально ідеальним, бо багато хто дивиться його на ноутбуках і телефонах.
Водночас вони визнають, що стримінг дозволяє більше ризикувати з нестандартними проєктами, адже театральна економіка заточена під IP, сиквели й супергероїв. Приклад: незалежний фільм із бюджетом $25 млн витратить ще $25 млн на маркетинг (співвідношення 1:1). Але оскільки бокс-офіс ділиться з кінотеатрами, фільму потрібно заробити $100 млн, щоб лише вийти в нуль (половина ($50 млн) — дістається студії).
Вони реалістично оцінюють стан індустрії й називають це питанням попиту та пропозиції. Якщо попит — на домашній перегляд (наприклад, 300+ млн підписників Netflix), тоді й підхід до фільмування змінюється, щоб підживлювати алгоритм.
А коли з’являється попит на кінотеатри, Деймон об’єднується з Крістофером Ноланом, щоб зняти «Одіссею».
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
❤7
Крістофер Нолан пояснює свою любов до Девіда Лінча й те, як він надихався ним під час написання Memento:
«Одним із фільмів, які я подивився, коли писав сценарій, був Lost Highway Девіда Лінча. Я фанат Лінча, але після перегляду в мене було відчуття: “Що це, в біса, було?” Фільм здався надто дивним, надто довгим. Я ледь не припинив його дивитися.
А потім, приблизно за тиждень, я згадав цей фільм так, ніби згадував один із власних снів. І зрозумів, що Лінч створив форму фільму, яка відкидає тінь у пам’яті, набуваючи форми сну. Це як гіперкуб — тінь чотиривимірного об’єкта в нашому тривимірному світі.
Це повертає нас до Ейзенштейна: кадр А плюс кадр Б дають думку В. Це найвища мета того, чого ти прагнеш досягти формою кіно. Ти намагаєшся створити щось, що не зводиться просто до плівки, яка проходить крізь проєктор.
Я думаю, є й інші фільми такого типу — наприклад, The Tree of Life Маліка. І саме це Memento намагався зробити по-своєму — і, судячи з реакції глядачів, йому це вдалося. Найбільше я пишаюся тим, що досвід перегляду цього фільму не обмежувався самим фільмом як таким. Він виходив за свої межі, розтікався в різні боки. Він створював тривимірний наратив».
📝Придбати навчання «Сторі Лаб» зі знижкою 42%
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
«Одним із фільмів, які я подивився, коли писав сценарій, був Lost Highway Девіда Лінча. Я фанат Лінча, але після перегляду в мене було відчуття: “Що це, в біса, було?” Фільм здався надто дивним, надто довгим. Я ледь не припинив його дивитися.
А потім, приблизно за тиждень, я згадав цей фільм так, ніби згадував один із власних снів. І зрозумів, що Лінч створив форму фільму, яка відкидає тінь у пам’яті, набуваючи форми сну. Це як гіперкуб — тінь чотиривимірного об’єкта в нашому тривимірному світі.
Це повертає нас до Ейзенштейна: кадр А плюс кадр Б дають думку В. Це найвища мета того, чого ти прагнеш досягти формою кіно. Ти намагаєшся створити щось, що не зводиться просто до плівки, яка проходить крізь проєктор.
Я думаю, є й інші фільми такого типу — наприклад, The Tree of Life Маліка. І саме це Memento намагався зробити по-своєму — і, судячи з реакції глядачів, йому це вдалося. Найбільше я пишаюся тим, що досвід перегляду цього фільму не обмежувався самим фільмом як таким. Він виходив за свої межі, розтікався в різні боки. Він створював тривимірний наратив».
📝Придбати навчання «Сторі Лаб» зі знижкою 42%
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
❤11
Любите Гаррі Поттера?
Особисто я — так. А ще я люблю нішеві медіапроєкти, які присвячені конкретним темам. В них відчувається любов до проєкту та справжня зацікавленість темою, а це гарантія класного контенту.
Ось, наприклад, моя знайома запустила новий телеграм-канал «Алея Діаґон», який присвячений Гаррі Поттеру —
Там є цікаві пости. Наприклад:
◽️Що нам відомо про Олівандера?
◽️Чому історія про Гаррі Поттера є культурним феноменом?
◽️Цікаві місця Единбурга, пов’язані з Гаррі Поттером
А ще ви знайдете там квізи, меми і просто багато цікавого контенту. Ось ви, наприклад, знали, що Джоан Ролінґ взяла імʼя португальського диктатора для Слизерина? Я дізнався про це ось тут.
Дуже раджу підписатися та слідкувати за каналом: https://t.me/diagonalley934
Особисто я — так. А ще я люблю нішеві медіапроєкти, які присвячені конкретним темам. В них відчувається любов до проєкту та справжня зацікавленість темою, а це гарантія класного контенту.
Ось, наприклад, моя знайома запустила новий телеграм-канал «Алея Діаґон», який присвячений Гаррі Поттеру —
Там є цікаві пости. Наприклад:
◽️Що нам відомо про Олівандера?
◽️Чому історія про Гаррі Поттера є культурним феноменом?
◽️Цікаві місця Единбурга, пов’язані з Гаррі Поттером
А ще ви знайдете там квізи, меми і просто багато цікавого контенту. Ось ви, наприклад, знали, що Джоан Ролінґ взяла імʼя португальського диктатора для Слизерина? Я дізнався про це ось тут.
Дуже раджу підписатися та слідкувати за каналом: https://t.me/diagonalley934
Telegram
Алея Діаґон | Гаррі Поттер✨
Все про Гаррі Поттера🪄
❤11
Бен Аффлек ідеально описав роль Штучного інтелекту:
Якщо ти намагаєшся змусити ChatGPT або Claude чи Gemini щось для тебе написати — це виходить повна фігня.
І це фігня, бо за своєю природою воно завжди тяжіє до середнього, до усередненого. І воно ненадійне, і… коротше, я просто не можу дивитися на те, що воно зараз пише. Це може бути корисним інструментом, якщо ти письменник і думаєш: «Так, а що ж це за штука… я намагаюся щось вибудувати». Або якщо хтось комусь надсилає листа, але відповідь затримується на два дні — і треба щось сформулювати. У такому сенсі воно може навести якісь приклади.
Але я насправді не думаю, що дуже ймовірно, що воно зможе писати щось справді значуще. І тим більше — що воно почне знімати фільми на високому — ні, цього, я думаю, не станеться. Я не вірю в це. Мені здається, що в підсумку виявляється: технологія розвивається не зовсім так, як її подавали.
І по суті це буде просто інструмент — так само, як візуальні ефекти. Так, навколо цього має бути мовне й правове регулювання.
Потрібно захищати своє ім’я та зовнішність.
І це можна зробити — наприклад, через вотермарки. Такі закони вже існують. Я не можу продати твою, бляха, фотографію за гроші. Не можу. Ти можеш подати на мене до суду. Крапка.
Мені це нагадує те, про що ми говорили раніше: тут значно більше страху, бо є відчуття екзистенційної загрози — мовляв, це все зітре, усе знищить. Але, на мій погляд, це суперечить тому, що показує історія: впровадження завжди повільне, поступове, інкрементальне.
Я думаю, значна частина цієї риторики походить від людей, які намагаються виправдати оцінки компаній, коли кажуть: «За два роки роботи більше не буде». Вони говорять це тому, що їм потрібно обґрунтувати інвестиційну оцінку, яка виправдає капітальні витрати на будівництво дата-центрів. Аргумент такий: мовляв, «як тільки ми випустимо наступну модель, вона одразу масштабуватиметься й стане втричі кращою». Але насправді ChatGPT-5 приблизно на 25% кращий за ChatGPT-4, і при цьому коштує приблизно в чотири рази більше з точки зору електроенергії та обсягу даних.
Тож тут нічого такого.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
Якщо ти намагаєшся змусити ChatGPT або Claude чи Gemini щось для тебе написати — це виходить повна фігня.
І це фігня, бо за своєю природою воно завжди тяжіє до середнього, до усередненого. І воно ненадійне, і… коротше, я просто не можу дивитися на те, що воно зараз пише. Це може бути корисним інструментом, якщо ти письменник і думаєш: «Так, а що ж це за штука… я намагаюся щось вибудувати». Або якщо хтось комусь надсилає листа, але відповідь затримується на два дні — і треба щось сформулювати. У такому сенсі воно може навести якісь приклади.
Але я насправді не думаю, що дуже ймовірно, що воно зможе писати щось справді значуще. І тим більше — що воно почне знімати фільми на високому — ні, цього, я думаю, не станеться. Я не вірю в це. Мені здається, що в підсумку виявляється: технологія розвивається не зовсім так, як її подавали.
І по суті це буде просто інструмент — так само, як візуальні ефекти. Так, навколо цього має бути мовне й правове регулювання.
Потрібно захищати своє ім’я та зовнішність.
І це можна зробити — наприклад, через вотермарки. Такі закони вже існують. Я не можу продати твою, бляха, фотографію за гроші. Не можу. Ти можеш подати на мене до суду. Крапка.
Мені це нагадує те, про що ми говорили раніше: тут значно більше страху, бо є відчуття екзистенційної загрози — мовляв, це все зітре, усе знищить. Але, на мій погляд, це суперечить тому, що показує історія: впровадження завжди повільне, поступове, інкрементальне.
Я думаю, значна частина цієї риторики походить від людей, які намагаються виправдати оцінки компаній, коли кажуть: «За два роки роботи більше не буде». Вони говорять це тому, що їм потрібно обґрунтувати інвестиційну оцінку, яка виправдає капітальні витрати на будівництво дата-центрів. Аргумент такий: мовляв, «як тільки ми випустимо наступну модель, вона одразу масштабуватиметься й стане втричі кращою». Але насправді ChatGPT-5 приблизно на 25% кращий за ChatGPT-4, і при цьому коштує приблизно в чотири рази більше з точки зору електроенергії та обсягу даних.
Тож тут нічого такого.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
❤19
Фільми, які надихнули Вінса Ґілліґана створити серіал Pluribus.
Чергове підтвердження, що для створення хороших історій треба вивчати інші історії. Як мінімум, для натхнення, а також для розуміння, як, що та чому працює.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
Чергове підтвердження, що для створення хороших історій треба вивчати інші історії. Як мінімум, для натхнення, а також для розуміння, як, що та чому працює.
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
❤14
Ганса Циммера знають всі. Він найвідоміший композитор Голлівуду. Якщо він бере участь в проєкті — значить на нього покладають сподівання й він, скоріше за все, стане культовим.
Він так і не отримав класичної музичної освіти, але написав музику для сотні фільмів. Серед них «Інтерстеллар», «Король Лев», «Дюна», «Початок» і багато інших.
Як йому це вдалося? Спойлер — не обійшлося без розуміння важливості хороших історій.
Ганса вигнали з уроків гри на фортепіано та відрахували з 8 шкіл. Але це не завадило йому.
В дитинстві Ганс втратив батька й щоб справитися з втратою втік в музику — вона стала його «найкращим другом».
Прорив як композитора стався у 1994 році з виходом мультфільму «Король Лев». Ось результат: «Оскар», «Золотий глобус», два «Ґреммі».
У 2007 році The Daily Telegraph включив Циммера до списку 100 живих геніїв сучасності. Ось кілька правил роботи Ганса:
1. Сміливість експериментувати
Режисери наймали Циммера за його здатність створювати унікальні звукові світи, яких не робив ніхто інший.
Для «Дюни» він прагнув «створити звуки, яких ніхто ніколи не чув». Він вигадав нові інструменти, поєднав синтезатори з оркестром — і створив щось принципово нове. Він не гнався за трендами, а сам став трендом.
2. Великий сторітелінг — це про емоцію
В «Інтерстелларі» орган став повноцінним персонажем. У «Темному лицкарі» дві ноти створили страх навколо Джокера.
Люди не пам’ятають, що ти створив. Вони пам’ятають, що вони відчували.
Циммер завжди розмовляє з режисером, щоб зрозуміти історію за сценарієм.
Для «Інтерестеллара» Крістофер Нолан сказав йому, що це фільм не про космос, а про батьківство. Саме це сформувало культовий саундтрек.
3. Залишайте простір для глядача
Не потрібно диктувати, що саме глядач має відчувати. Нехай він сам визначає свій шлях. Циммер створює атмосфери:
◽️«Гладіатор» — примарний вокал і мінімальна інструментація
◽️«Пірати Карибського моря» — ритмічний пульс, що миттєво захоплює
Справа не в кількості нот, слів чи ідей, а в тому, наскільки глибоко вони влучають.
Принципи Ганса Циммера для творців:
◽️Створюй емоцію
◽️Історія — понад усе
◽️Залишай простір для глядача
◽️Май сміливість експериментувати
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
Він так і не отримав класичної музичної освіти, але написав музику для сотні фільмів. Серед них «Інтерстеллар», «Король Лев», «Дюна», «Початок» і багато інших.
Як йому це вдалося? Спойлер — не обійшлося без розуміння важливості хороших історій.
Ганса вигнали з уроків гри на фортепіано та відрахували з 8 шкіл. Але це не завадило йому.
В дитинстві Ганс втратив батька й щоб справитися з втратою втік в музику — вона стала його «найкращим другом».
Прорив як композитора стався у 1994 році з виходом мультфільму «Король Лев». Ось результат: «Оскар», «Золотий глобус», два «Ґреммі».
У 2007 році The Daily Telegraph включив Циммера до списку 100 живих геніїв сучасності. Ось кілька правил роботи Ганса:
1. Сміливість експериментувати
«Процес — це все. Саме з процесом ми хочемо, щоб люди взаємодіяли. У підсумку все, чого ми хочемо, — щоб у людей була сміливість експериментувати».
Режисери наймали Циммера за його здатність створювати унікальні звукові світи, яких не робив ніхто інший.
Для «Дюни» він прагнув «створити звуки, яких ніхто ніколи не чув». Він вигадав нові інструменти, поєднав синтезатори з оркестром — і створив щось принципово нове. Він не гнався за трендами, а сам став трендом.
2. Великий сторітелінг — це про емоцію
В «Інтерстелларі» орган став повноцінним персонажем. У «Темному лицкарі» дві ноти створили страх навколо Джокера.
Люди не пам’ятають, що ти створив. Вони пам’ятають, що вони відчували.
«Наприкінці дня я можу сказати все, що вам потрібно знати, одним словом: історія».
Циммер завжди розмовляє з режисером, щоб зрозуміти історію за сценарієм.
Для «Інтерестеллара» Крістофер Нолан сказав йому, що це фільм не про космос, а про батьківство. Саме це сформувало культовий саундтрек.
3. Залишайте простір для глядача
«Ведіть глядача в подорож, але не проходьте її замість нього», — каже Ганс.
Не потрібно диктувати, що саме глядач має відчувати. Нехай він сам визначає свій шлях. Циммер створює атмосфери:
◽️«Гладіатор» — примарний вокал і мінімальна інструментація
◽️«Пірати Карибського моря» — ритмічний пульс, що миттєво захоплює
Справа не в кількості нот, слів чи ідей, а в тому, наскільки глибоко вони влучають.
Принципи Ганса Циммера для творців:
◽️Створюй емоцію
◽️Історія — понад усе
◽️Залишай простір для глядача
◽️Май сміливість експериментувати
🤝Придбати мінікурс «Прокачай свій сторітелінг»
🎬Підпишись на game of stories
❤18