История клиента. Инга.
У Инги классический светлый интерьер с шикарной лепниной. Интерьер выполнен в монохромных тонах и пожелания к картине были больше по цвету - она должна была стать явной доминантой квартиры. Скорее, нужна была абстракция, нежели фигуративная живопись.
Мы подобрали порядка 25 возможных вариантов, которые добавили бы цвета в гостиную. Инга с дизайнером выбрали 5 картин для примерки:
- "Танцующая", Картавцев Ю.;
- "Иллюзия", Федотов И.;
- "Красная рыба", Чаругин А.;
- "Невыносимая легкость бытия", Стрелков Д.;
- "Мимолетность", Студия 30.
Я лично "болела" за рыбу) Потому что это настолько нетривиальный вариант для парадного классического интерьера, что казалось невероятным, что в этом интерьере это возможно)
Но, конечно, я никогда не навязываю клиентам конкретные картины. Я больше спрашиваю - какие впечатления вызывает та или иная картина? Какие ассоциации срабатывают? Рассказываю про картины и про художников. У нас всегда случаются интересные диалоги)
Инге очень понравились первые три картины, среди которых была и рыба! Однако, другие работы также достойны и выбрать было очень сложно. Но у нас есть палочка-выручалочка! Тест-драйв картин! Мы оставляем понравившиеся картины у наших клиентов дома на 1-2 дня, чтобы они успели рассмотреть картину, прочувствовать ее и обсудить с домашними. Именно так мы и поступили в этом случае - оставили все три картины на пару дней. Так выбор сделать намного проще!
В итоге Инга выбрала работу молодого художника Федотова Ивана "Иллюзия"! Мы поздравляем ее с прекрасным приобретением и благодарим за поддержку российского современного искусства!
У Инги классический светлый интерьер с шикарной лепниной. Интерьер выполнен в монохромных тонах и пожелания к картине были больше по цвету - она должна была стать явной доминантой квартиры. Скорее, нужна была абстракция, нежели фигуративная живопись.
Мы подобрали порядка 25 возможных вариантов, которые добавили бы цвета в гостиную. Инга с дизайнером выбрали 5 картин для примерки:
- "Танцующая", Картавцев Ю.;
- "Иллюзия", Федотов И.;
- "Красная рыба", Чаругин А.;
- "Невыносимая легкость бытия", Стрелков Д.;
- "Мимолетность", Студия 30.
Я лично "болела" за рыбу) Потому что это настолько нетривиальный вариант для парадного классического интерьера, что казалось невероятным, что в этом интерьере это возможно)
Но, конечно, я никогда не навязываю клиентам конкретные картины. Я больше спрашиваю - какие впечатления вызывает та или иная картина? Какие ассоциации срабатывают? Рассказываю про картины и про художников. У нас всегда случаются интересные диалоги)
Инге очень понравились первые три картины, среди которых была и рыба! Однако, другие работы также достойны и выбрать было очень сложно. Но у нас есть палочка-выручалочка! Тест-драйв картин! Мы оставляем понравившиеся картины у наших клиентов дома на 1-2 дня, чтобы они успели рассмотреть картину, прочувствовать ее и обсудить с домашними. Именно так мы и поступили в этом случае - оставили все три картины на пару дней. Так выбор сделать намного проще!
В итоге Инга выбрала работу молодого художника Федотова Ивана "Иллюзия"! Мы поздравляем ее с прекрасным приобретением и благодарим за поддержку российского современного искусства!
Что нужно, чтобы подобрать картины для своего дома в нашей галерее?
1. Зайти на наш сайт www.gallerysmart.ru
Зачем?
- познакомиться со мной, директором галереи, Хацела Натальей;
- прочитать о нашей философии и примерить ее на себя (близок ли такой подход вам?);
- зайти в раздел "Художники" и выборочно пройтись по разным авторам, обращая внимание на их краткие творческие биографии;
- полистать раздел "Каталог" с картинами наших художников.
В принципе, для первого знакомства достаточно даже этого, чтобы вы поняли, кто мы такие. Если вам импонирует наша подача информации - я рада, мы сможем быть вам полезными!
2. Заходим в раздел "Для дома" .
Самый простой способ заказать подбор картин - заполнить короткий бриф с картинками. Ссылка на бриф расположена в конце этой страницы.
К брифу, помимо своих пожеланий, можно приложить фото своего интерьера.
Как только вы заполняете бриф, он приходит ко мне на почту. Я напишу вам в WhatsApp о том, что мы все получили и приступаем к работе. Уточняю некоторые моменты и отвечаю на ваши вопросы, если они есть.
3. Дальше - получаете от меня презентацию с подходящими для вашего интерьера картинами. Это очень наглядно, поскольку в презентации содержатся коллажи (это фотография вашей комнаты и подходящих картин).
Подбор картин в нашей галерее - бесплатная опция.
Если нужен путь короче - прикладываю сразу ссылку на бриф:
1. Зайти на наш сайт www.gallerysmart.ru
Зачем?
- познакомиться со мной, директором галереи, Хацела Натальей;
- прочитать о нашей философии и примерить ее на себя (близок ли такой подход вам?);
- зайти в раздел "Художники" и выборочно пройтись по разным авторам, обращая внимание на их краткие творческие биографии;
- полистать раздел "Каталог" с картинами наших художников.
В принципе, для первого знакомства достаточно даже этого, чтобы вы поняли, кто мы такие. Если вам импонирует наша подача информации - я рада, мы сможем быть вам полезными!
2. Заходим в раздел "Для дома" .
Самый простой способ заказать подбор картин - заполнить короткий бриф с картинками. Ссылка на бриф расположена в конце этой страницы.
К брифу, помимо своих пожеланий, можно приложить фото своего интерьера.
Как только вы заполняете бриф, он приходит ко мне на почту. Я напишу вам в WhatsApp о том, что мы все получили и приступаем к работе. Уточняю некоторые моменты и отвечаю на ваши вопросы, если они есть.
3. Дальше - получаете от меня презентацию с подходящими для вашего интерьера картинами. Это очень наглядно, поскольку в презентации содержатся коллажи (это фотография вашей комнаты и подходящих картин).
Подбор картин в нашей галерее - бесплатная опция.
Если нужен путь короче - прикладываю сразу ссылку на бриф:
Быть художником – это работа?
«У вас прекрасные работы, просто замечательные. Но все же, а какая у вас «нормальная работа»? С подобными вопросами, наверное, хоть раз в жизни сталкивался каждый художник.
Люди, которые не связаны с миром искусства, часто имеют отдаленное представление о том, как и чем живут творческие люди. «Рождаются» с кисточкой и красками или усердной работой развивают свои способности на протяжении всей жизни? Дожидаются вдохновения перед тем, как подойти к мольберту, или работают ежедневно, как офисные сотрудники, независимо от настроя?
Мы решили рассказать читателям о том, что такое для художников «писать картины», и задали авторам галереи SMART несколько вопросов на эту тему:
«У вас прекрасные работы, просто замечательные. Но все же, а какая у вас «нормальная работа»? С подобными вопросами, наверное, хоть раз в жизни сталкивался каждый художник.
Люди, которые не связаны с миром искусства, часто имеют отдаленное представление о том, как и чем живут творческие люди. «Рождаются» с кисточкой и красками или усердной работой развивают свои способности на протяжении всей жизни? Дожидаются вдохновения перед тем, как подойти к мольберту, или работают ежедневно, как офисные сотрудники, независимо от настроя?
Мы решили рассказать читателям о том, что такое для художников «писать картины», и задали авторам галереи SMART несколько вопросов на эту тему:
История клиента. Виталий.
Вид на Москву-Сити и современное искусство.
К нам обратилась дизайнер, которая разработала для Виталия дизайн-проект. Ремонт в новой квартире в Резиденции Монэ завершен, мебель приобретена, осталось вдохнуть жизнь в это пространство.
Как обычно, мы внимательно ознакомились с интерьером и подготовили презентацию с подборкой картин. На примерку было отобрано 5 картин разных авторов.
Но вот как раз с примеркой все никак не складывалось - у Виталия очень плотный рабочий график и примерка несколько раз переносилась. В итоге состоялась примерка с дизайнером, без Виталия.
По факту дизайнер фотографировал разные варианты и отсылал Виталию в WhatsApp. В итоге Виталий попросил оставить одну картину на пару дней - работу Стрелкова Дмитрия "Темперация" (первая на фото), чтобы он смог подъехать в свободное время и посмотреть. В итоге именно эта картина и была приобретена.
В этой ситуации особо хочу отметить, что делегировать выбор предметов искусства дизайнеру - плохая идея. Произведение искусства совершенно точно никто за вас не выберет. Именно это мы и увидели - дизайнер выбирала более брутальные варианты, которые нравились ей самой, а Виталий выбрал более "мягкую" абстракцию, которую дизайнер назвала "женской". Это очень показательный пример.
Но все же, в итоге выбор состоялся, Виталий приобрел именно то, что хотел он. Мы поздравляем его с прекрасным приобретением и благодарим за поддержку российского современного искусства!
Вид на Москву-Сити и современное искусство.
К нам обратилась дизайнер, которая разработала для Виталия дизайн-проект. Ремонт в новой квартире в Резиденции Монэ завершен, мебель приобретена, осталось вдохнуть жизнь в это пространство.
Как обычно, мы внимательно ознакомились с интерьером и подготовили презентацию с подборкой картин. На примерку было отобрано 5 картин разных авторов.
Но вот как раз с примеркой все никак не складывалось - у Виталия очень плотный рабочий график и примерка несколько раз переносилась. В итоге состоялась примерка с дизайнером, без Виталия.
По факту дизайнер фотографировал разные варианты и отсылал Виталию в WhatsApp. В итоге Виталий попросил оставить одну картину на пару дней - работу Стрелкова Дмитрия "Темперация" (первая на фото), чтобы он смог подъехать в свободное время и посмотреть. В итоге именно эта картина и была приобретена.
В этой ситуации особо хочу отметить, что делегировать выбор предметов искусства дизайнеру - плохая идея. Произведение искусства совершенно точно никто за вас не выберет. Именно это мы и увидели - дизайнер выбирала более брутальные варианты, которые нравились ей самой, а Виталий выбрал более "мягкую" абстракцию, которую дизайнер назвала "женской". Это очень показательный пример.
Но все же, в итоге выбор состоялся, Виталий приобрел именно то, что хотел он. Мы поздравляем его с прекрасным приобретением и благодарим за поддержку российского современного искусства!
Как устроена и на чем зарабатывает онлайн-галерея современного искусства?
Моё интервью на Biz360.
«Вижу свою миссию в том, чтобы продвигать в России именно российское искусство» (Наталья Хацела, основатель галереи SMART).
На этой неделе в журнале Biz360 было опубликовано мою интервью о нюансах галерейного бизнеса. Рассказала читателям издания о том, как устроена галерея, чем наш проект отличается от других российских онлайн – и офлайн галерей, что было самым сложным на старте, а также о дальнейших перспективах развития бизнеса в современных условиях.
Читайте в полном тексте статьи на сайте Biz360:
Моё интервью на Biz360.
«Вижу свою миссию в том, чтобы продвигать в России именно российское искусство» (Наталья Хацела, основатель галереи SMART).
На этой неделе в журнале Biz360 было опубликовано мою интервью о нюансах галерейного бизнеса. Рассказала читателям издания о том, как устроена галерея, чем наш проект отличается от других российских онлайн – и офлайн галерей, что было самым сложным на старте, а также о дальнейших перспективах развития бизнеса в современных условиях.
Читайте в полном тексте статьи на сайте Biz360:
Отсутствие мечты, которую хотелось бы реализовать.
Не о чем мечтать. Cкучно.
У вас такое было? У меня - да. Когда твой доход достаточен для твоих запросов, большинство потребностей давно удовлетворены, ты понимаешь, что можешь позволить себе если не всё, то многое. И из этого многого ты сначала выбираешь, что тебе очень интересно, потом - то, что хоть как-то интересно. А потом наступает ступор - нет мечты, никакой. И твоя жизнь превращается в бег по кругу - абсолютно бессмысленный, не приносящий драйва и удовольствия. Зачем тогда все это?
Зачем я работаю? Зачем я зарабатываю деньги? Чтобы что?
Если тот уровень материального достатка, который комфортен, уже достигнут и дальше в сторону увеличения материальных благ движение перестало быть интересным, то возникает ситуация, когда при наличии возможностей отсутствует мечта, которую хотелось бы реализовать.
Крайне неприятное ощущение. Нет мечты. Нет идей. Нет желаний. По сути - отсутствие целей. Всё бессмысленно.
Если бы я могла подсказать себе "тогдашней" идею про приобретение предметов искусства - это было бы интересно (мне - точно). Конечно, с высоты моего сегодняшнего опыта и сегодняшних знаний я понимаю, что искусство было бы просто очередной "игрушкой". Но именно такого рода игрушки могут дать искру, которая зажигает человека, включает тумблер "ON", будит интерес и наполняет смыслом жизнь.
У кого-то это будет временное увлечение, просто новый опыт, который захочется приобрести. А у кого-то перерастет в осмысленное коллекционирование.
Стоит попробовать. Особенно, если вы - тонко чувствующая, эстетствующая натура (а такие есть и среди мужчин, и среди женщин).
Не о чем мечтать. Cкучно.
У вас такое было? У меня - да. Когда твой доход достаточен для твоих запросов, большинство потребностей давно удовлетворены, ты понимаешь, что можешь позволить себе если не всё, то многое. И из этого многого ты сначала выбираешь, что тебе очень интересно, потом - то, что хоть как-то интересно. А потом наступает ступор - нет мечты, никакой. И твоя жизнь превращается в бег по кругу - абсолютно бессмысленный, не приносящий драйва и удовольствия. Зачем тогда все это?
Зачем я работаю? Зачем я зарабатываю деньги? Чтобы что?
Если тот уровень материального достатка, который комфортен, уже достигнут и дальше в сторону увеличения материальных благ движение перестало быть интересным, то возникает ситуация, когда при наличии возможностей отсутствует мечта, которую хотелось бы реализовать.
Крайне неприятное ощущение. Нет мечты. Нет идей. Нет желаний. По сути - отсутствие целей. Всё бессмысленно.
Если бы я могла подсказать себе "тогдашней" идею про приобретение предметов искусства - это было бы интересно (мне - точно). Конечно, с высоты моего сегодняшнего опыта и сегодняшних знаний я понимаю, что искусство было бы просто очередной "игрушкой". Но именно такого рода игрушки могут дать искру, которая зажигает человека, включает тумблер "ON", будит интерес и наполняет смыслом жизнь.
У кого-то это будет временное увлечение, просто новый опыт, который захочется приобрести. А у кого-то перерастет в осмысленное коллекционирование.
Стоит попробовать. Особенно, если вы - тонко чувствующая, эстетствующая натура (а такие есть и среди мужчин, и среди женщин).
Зачем люди покупают искусство? Раздражает пустая стена? Только ли поэтому?
На пустую стену можно повесить не только картину - можно ведь повесить постер, зеркало, красивый фабричный декор, часы. И большая часть людей так и делает. Если проблема именно в пустой стене.
Картина стоит несоизмеримо больше, чем постер, зеркало или часы. Но мы знаем, что покупатели искусства, как правило, не чувствительны к цене. Поэтому выбор между картиной/часами/зеркалом для них не стоимостной.
Так что же сподвигает человека (при наличии альтернатив) приобретать именно произведение искусства? Особенно если покупатель не является специалистом и не сильно разбирается в вопросах искусства.
В своей работе мы почти всегда начинаем разговор с потенциальным клиентом "от стены". Потому что к нам приходят именно с такой заявленной Проблемой - "пустая стена в гостиной, в спальне, в холле". Мы же понимаем, что проблема глубже. Пустая стена сама по себе не является проблемой. С этим можно жить, согласитесь)
Какие же проблемы таит в себе пустая стена, с которыми потенциальный покупатель не готов мириться?
1. Отсутствие уюта, ощущение пустоты, незавершенность и негармоничность интерьера.
2. Невозможность пригласить в дом друзей, бизнес-партнеров.
3. Отсутствие явных маркеров статусности в интерьере (когда это необходимо).
4. Нежелание культивировать в себе (или демонстрировать своим детям) исключительно потребительское отношение к миру
Все проблемы, кроме первой, - сложные и их не принято обсуждать с посторонними. Но мы о них знаем и поэтому помогаем решить именно их, а не просто проблему "пустой стены". В общем: "пустая стена" - у всех разная.
А вы как считаете - почему люди покупают искусство?
На фото - работа художницы Абрамовой Татьяны "Perfect view from the window".
Картина доступна для приобретения на нашем сайте.
На пустую стену можно повесить не только картину - можно ведь повесить постер, зеркало, красивый фабричный декор, часы. И большая часть людей так и делает. Если проблема именно в пустой стене.
Картина стоит несоизмеримо больше, чем постер, зеркало или часы. Но мы знаем, что покупатели искусства, как правило, не чувствительны к цене. Поэтому выбор между картиной/часами/зеркалом для них не стоимостной.
Так что же сподвигает человека (при наличии альтернатив) приобретать именно произведение искусства? Особенно если покупатель не является специалистом и не сильно разбирается в вопросах искусства.
В своей работе мы почти всегда начинаем разговор с потенциальным клиентом "от стены". Потому что к нам приходят именно с такой заявленной Проблемой - "пустая стена в гостиной, в спальне, в холле". Мы же понимаем, что проблема глубже. Пустая стена сама по себе не является проблемой. С этим можно жить, согласитесь)
Какие же проблемы таит в себе пустая стена, с которыми потенциальный покупатель не готов мириться?
1. Отсутствие уюта, ощущение пустоты, незавершенность и негармоничность интерьера.
2. Невозможность пригласить в дом друзей, бизнес-партнеров.
3. Отсутствие явных маркеров статусности в интерьере (когда это необходимо).
4. Нежелание культивировать в себе (или демонстрировать своим детям) исключительно потребительское отношение к миру
Все проблемы, кроме первой, - сложные и их не принято обсуждать с посторонними. Но мы о них знаем и поэтому помогаем решить именно их, а не просто проблему "пустой стены". В общем: "пустая стена" - у всех разная.
А вы как считаете - почему люди покупают искусство?
На фото - работа художницы Абрамовой Татьяны "Perfect view from the window".
Картина доступна для приобретения на нашем сайте.
"У воды", художник Корчагин Олег
Комментирует куратор галереи Горбунова Мария:
Работа напоминает старый полароидный снимок, немного выгоревший на солнце.
Фокус внимания сосредоточен на фигуре. Мы не видим глаз, выражения лица. Опрокинутая перспектива, непринужденность сложенных ног и отброшенной руки создает ощущение небрежности позы.
Картина - будто впечатление от момента или воспоминания, кадр из памяти, который у любого из нас может вызывать различные прочтения и ассоциации. Отдых в деревне у бабушки? Воспоминания подросткового периода? Возможно.
Работы художника Корчагина Олега находятся в коллекциях:
⬛Сочинский художественный музей;
⬛Чувашский государственный художественный музей;
⬛Краснодарский краевой выставочный зал изобразительных искусств;
а также в частных коллекциях России, Германии, США.
С точки зрения интерьера картина впишется в спальню или в просторную ванную. Подходящие стили - минимализм, неоклассика, американская классика.
Комментирует куратор галереи Горбунова Мария:
Работа напоминает старый полароидный снимок, немного выгоревший на солнце.
Фокус внимания сосредоточен на фигуре. Мы не видим глаз, выражения лица. Опрокинутая перспектива, непринужденность сложенных ног и отброшенной руки создает ощущение небрежности позы.
Картина - будто впечатление от момента или воспоминания, кадр из памяти, который у любого из нас может вызывать различные прочтения и ассоциации. Отдых в деревне у бабушки? Воспоминания подросткового периода? Возможно.
Работы художника Корчагина Олега находятся в коллекциях:
⬛Сочинский художественный музей;
⬛Чувашский государственный художественный музей;
⬛Краснодарский краевой выставочный зал изобразительных искусств;
а также в частных коллекциях России, Германии, США.
С точки зрения интерьера картина впишется в спальню или в просторную ванную. Подходящие стили - минимализм, неоклассика, американская классика.
3 мифа о современном искусстве
◼️Миф № 1: «Современное искусство - некрасивое и эпатажное»
Увы, средства массовой информации преуспели в поддержании этого мифа. Статьи и передачи о чем-то эпатажном – более рейтинговые, этим обусловлено повышенное внимание СМИ к такого рода креативу.
Вместе с тем, современное искусство – это очень широкий пласт. И де-факто означает любой креативный продукт, который создают художники – наши с вами современники, живущие с нами сейчас на одной планете, в одной стране, в одном городе и, возможно даже – в одном доме!
Современных художников много и пишут они в разных стилях – академический реализм, импрессионизм, модернизм, кубизм…. И все остальные «измы» тоже! И, безусловно, в работах современных мастеров может присутствовать эстетика. И она присутствует!
◼️Миф № 2: «Любое произведение современного искусства таит в себе некий смысл, который доступен не всем»
Друзья, спешим развеять этот миф! Все смыслы очень просты.
Если мы видим перед собой предметную живопись (пейзаж, натюрморт, портрет) и вы понимаете, какие объекты там изображены – важно только ваше личное отношение к этим объектам. «Нравится ли мне этот чайник в натюрморте?» Здесь нет никакого второго дна – это просто чайник. И он может нравиться или не нравиться.
Другое дело, что на широкую публику вываливается слишком много заключений искусствоведов о том, «каков истинный подтекст изображения этого чайника»… И мы читаем тонны информации о том, что чайник – это «символ опустошенности и одиночества» или что-то в таком духе. Так вот, друзья, - это личная «трагедия» конкретного искусствоведа. Он так видит. И не факт, что художник разделяет это видение. Художники в подавляющем большинстве своем не любят объяснять смыслы своих работ. Потому что нет глубинного смысла. Либо есть, но он очень личный и художник не намерен его раскрывать широкой публике.
И еще - есть хорошая работа и плохая. Это по большей части вопрос к технике, композиции, колористике, идее. Все остальное – вопрос восприятия работы конкретным человеком (исходя из особенностей его психотипа, его социального окружения, образования, воспитания и т.д.) У вас – свой жизненный опыт и в одной и той же картине вы и любой другой человек увидят разное. Это норма.
Если же мы видим перед собой живопись непредметную (абстракцию) – здесь тоже все просто. Нравится ли вам цвет? Сочетания цветов? Линии? Пятна? Фактура? Размер работы? Какая-то особенная техника нанесения краски? Какие эмоции вызывает работа? Только ваши личные ощущения! И пусть вас не смущают названия абстрактных работ. В большинстве случаев художники придумывают их сходу или вообще доверяют эту почетную функцию своим родным и друзьям. У художника не стоит задача заморочить голову зрителю. В большинстве случаев художники больше ценят процесс (создание картины), а не результат (собственно картина). Название картины может лишь подтолкнуть вас к тому или иному восприятию этой конкретной картины. Но не больше.
Мы предлагаем доверить оценку работы художника - с точки зрения ее техники - специалистам (искусствоведам, художественным критикам, кураторам и галеристам). А эмоционально оценивать исключительно самостоятельно!
◼️Миф № 3: «Мой ребенок так же нарисует!»
Не нарисует. Потому что у любого произведения (даже у того, которое вы не понимаете) имеется свой бэкграунд. Обусловленный опытом конкретного художника, его положением в арт-сообществе и новизной «сказанного» в истории искусства.
Чтобы оценить смелость/наглость/самобытность/новаторство/мастерство художника, надо быть глубоко посвященным в историю и теорию искусства.
Ребенок же находится вне этой среды и любой его рисунок – это просто детский рисунок. Хороший способ развития мелкой моторики рук, памяти, внимания и воображения.
◼️Миф № 1: «Современное искусство - некрасивое и эпатажное»
Увы, средства массовой информации преуспели в поддержании этого мифа. Статьи и передачи о чем-то эпатажном – более рейтинговые, этим обусловлено повышенное внимание СМИ к такого рода креативу.
Вместе с тем, современное искусство – это очень широкий пласт. И де-факто означает любой креативный продукт, который создают художники – наши с вами современники, живущие с нами сейчас на одной планете, в одной стране, в одном городе и, возможно даже – в одном доме!
Современных художников много и пишут они в разных стилях – академический реализм, импрессионизм, модернизм, кубизм…. И все остальные «измы» тоже! И, безусловно, в работах современных мастеров может присутствовать эстетика. И она присутствует!
◼️Миф № 2: «Любое произведение современного искусства таит в себе некий смысл, который доступен не всем»
Друзья, спешим развеять этот миф! Все смыслы очень просты.
Если мы видим перед собой предметную живопись (пейзаж, натюрморт, портрет) и вы понимаете, какие объекты там изображены – важно только ваше личное отношение к этим объектам. «Нравится ли мне этот чайник в натюрморте?» Здесь нет никакого второго дна – это просто чайник. И он может нравиться или не нравиться.
Другое дело, что на широкую публику вываливается слишком много заключений искусствоведов о том, «каков истинный подтекст изображения этого чайника»… И мы читаем тонны информации о том, что чайник – это «символ опустошенности и одиночества» или что-то в таком духе. Так вот, друзья, - это личная «трагедия» конкретного искусствоведа. Он так видит. И не факт, что художник разделяет это видение. Художники в подавляющем большинстве своем не любят объяснять смыслы своих работ. Потому что нет глубинного смысла. Либо есть, но он очень личный и художник не намерен его раскрывать широкой публике.
И еще - есть хорошая работа и плохая. Это по большей части вопрос к технике, композиции, колористике, идее. Все остальное – вопрос восприятия работы конкретным человеком (исходя из особенностей его психотипа, его социального окружения, образования, воспитания и т.д.) У вас – свой жизненный опыт и в одной и той же картине вы и любой другой человек увидят разное. Это норма.
Если же мы видим перед собой живопись непредметную (абстракцию) – здесь тоже все просто. Нравится ли вам цвет? Сочетания цветов? Линии? Пятна? Фактура? Размер работы? Какая-то особенная техника нанесения краски? Какие эмоции вызывает работа? Только ваши личные ощущения! И пусть вас не смущают названия абстрактных работ. В большинстве случаев художники придумывают их сходу или вообще доверяют эту почетную функцию своим родным и друзьям. У художника не стоит задача заморочить голову зрителю. В большинстве случаев художники больше ценят процесс (создание картины), а не результат (собственно картина). Название картины может лишь подтолкнуть вас к тому или иному восприятию этой конкретной картины. Но не больше.
Мы предлагаем доверить оценку работы художника - с точки зрения ее техники - специалистам (искусствоведам, художественным критикам, кураторам и галеристам). А эмоционально оценивать исключительно самостоятельно!
◼️Миф № 3: «Мой ребенок так же нарисует!»
Не нарисует. Потому что у любого произведения (даже у того, которое вы не понимаете) имеется свой бэкграунд. Обусловленный опытом конкретного художника, его положением в арт-сообществе и новизной «сказанного» в истории искусства.
Чтобы оценить смелость/наглость/самобытность/новаторство/мастерство художника, надо быть глубоко посвященным в историю и теорию искусства.
Ребенок же находится вне этой среды и любой его рисунок – это просто детский рисунок. Хороший способ развития мелкой моторики рук, памяти, внимания и воображения.