Эмоциональная перегрузка и невозможность переключиться. Знакомо?
Это беда большинства собственников и топ-менеджеров крупных бизнесов, когда уровень стресса настолько глобален, масштабен и постоянен, что это может стать проблемой.
Эта эмоциональная перегрузка не дает возможности расслабиться даже дома, ты постоянно в режиме "non-stop". Это тяжело. Вот почему многие топ-менеджеры предпочитают уходить в отпуск и уезжать в такие места, где недоступна мобильная связь. Берут с собой только рацию на случай экстренной связи. Уплывают в океаны, уезжают в тайгу, уходят в горы. Туда, где возможна полная перезагрузка.
С другой стороны, необходимо понимать, что эмоциональная перезагрузка, эмоциональное обнуление должно быть частью ежедневного моциона таких людей. И это возможно, в том числе, и дома.
Дом можно наполнить тем контентом, который необходим и интересен только тебе и перезагружаться именно благодаря этому контенту.
У меня был случай, когда клиент хотел купить картину, которая нравилась ему, но не нравилась супруге. Там было изображено довольно мрачное существо. Он говорил, что повесит эту картину в свой домашний кабинет и по вечерам, приходя с работы, будет закрываться в кабинете и разговаривать по душам с этой картиной) В итоге победила любовь к жене и он приобрел другую картину. Хотя... как знать, возможно, лучше было бы нарушить все правила и "дозволения" и в рамках своей территории устроить тот трэш, которого требует текущая ситуация.
Бывают ли красивыми такие картины? С точки зрения обывателя, имеющего усредненные знания о современном искусстве - вряд ли. Но особая интеллектуальная эстетика в таких работах, безусловно, присутствует.
На фото картины художников нашей галереи:
1. "Побелка стволов садовых деревьев", Инал-Ипа К.;
2. "Монолог", Колистратов Д.;
3. "Black square abstract", Афанасьева Д.;
4. "Возвращение", Беларёва Р.;
5. "Из серии "Знаки", Ваулин А.;
6. "My spring", Горбунова М.;
7. "Бессонница", Кабан-Петров М.;
8. "Pattern", Михайленко И.
Находите время для отдыха и перезагрузки! Отличных выходных!
Это беда большинства собственников и топ-менеджеров крупных бизнесов, когда уровень стресса настолько глобален, масштабен и постоянен, что это может стать проблемой.
Эта эмоциональная перегрузка не дает возможности расслабиться даже дома, ты постоянно в режиме "non-stop". Это тяжело. Вот почему многие топ-менеджеры предпочитают уходить в отпуск и уезжать в такие места, где недоступна мобильная связь. Берут с собой только рацию на случай экстренной связи. Уплывают в океаны, уезжают в тайгу, уходят в горы. Туда, где возможна полная перезагрузка.
С другой стороны, необходимо понимать, что эмоциональная перезагрузка, эмоциональное обнуление должно быть частью ежедневного моциона таких людей. И это возможно, в том числе, и дома.
Дом можно наполнить тем контентом, который необходим и интересен только тебе и перезагружаться именно благодаря этому контенту.
У меня был случай, когда клиент хотел купить картину, которая нравилась ему, но не нравилась супруге. Там было изображено довольно мрачное существо. Он говорил, что повесит эту картину в свой домашний кабинет и по вечерам, приходя с работы, будет закрываться в кабинете и разговаривать по душам с этой картиной) В итоге победила любовь к жене и он приобрел другую картину. Хотя... как знать, возможно, лучше было бы нарушить все правила и "дозволения" и в рамках своей территории устроить тот трэш, которого требует текущая ситуация.
Бывают ли красивыми такие картины? С точки зрения обывателя, имеющего усредненные знания о современном искусстве - вряд ли. Но особая интеллектуальная эстетика в таких работах, безусловно, присутствует.
На фото картины художников нашей галереи:
1. "Побелка стволов садовых деревьев", Инал-Ипа К.;
2. "Монолог", Колистратов Д.;
3. "Black square abstract", Афанасьева Д.;
4. "Возвращение", Беларёва Р.;
5. "Из серии "Знаки", Ваулин А.;
6. "My spring", Горбунова М.;
7. "Бессонница", Кабан-Петров М.;
8. "Pattern", Михайленко И.
Находите время для отдыха и перезагрузки! Отличных выходных!
История клиента. Назовём его Николай.
Имя клиента очень узнаваемо в бизнес-сообществе, поэтому мы решили его изменить. Пусть будет Николай)
Когда мы увидели 3D-визуализацию его квартиры, мы сразу поняли - будет нетривиальная подборка картин! Лофт с элементами испанского кантри, сложные цвета интерьера (темный серо-синий в общих помещениях и темный серо-зеленый в приватных), высокие потолки старого фонда - всё это обещало нам интересный проект! И наши ожидания оправдались!
Мы еще не знали, кто владелец квартиры (даже не знали, женщина или мужчина, к нам обратился дизайнер заказчика). Но по проекту чувствовался мужской стиль, суровый и очень самобытный.
Я решила, что нам нужно поддержать эту гендерную стилистику и предложила очень мощные и даже где-то суровые работы. В подборке получилось около 40 картин.
Клиент очень внимательно все посмотрел и сделал пометки на полях презентации напротив понравившихся картин. Было видно, что мы его совсем не напугали)) Более того, он принял эту игру! Для примерки было отобрано 12 картин разных авторов.
Мы миксовали эти картины по разным комнатам и смотрели, где получается эффект круче. Как сказал в итоге сам Николай "Чёрный мужик везде хорош!" (работа Колистратова Дмитрия "Монолог", первое фото). И так же очень понравилась работа Константина Инал-Ипы "Осень" (второе фото) - фактурой и настроением. Кроме того, Николай усмотрел в этой абстракции где-то в углу силуэт человека, входящего в комнату - и это тоже было ок!
В общем, примерка оказалась чрезвычайно увлекательной и эмоциональной! В итоге были куплены эти две картины. Понравились еще две, но их приобретение решили отложить до момента, когда придет новая мебель.
Будем ждать новую примерку!
Имя клиента очень узнаваемо в бизнес-сообществе, поэтому мы решили его изменить. Пусть будет Николай)
Когда мы увидели 3D-визуализацию его квартиры, мы сразу поняли - будет нетривиальная подборка картин! Лофт с элементами испанского кантри, сложные цвета интерьера (темный серо-синий в общих помещениях и темный серо-зеленый в приватных), высокие потолки старого фонда - всё это обещало нам интересный проект! И наши ожидания оправдались!
Мы еще не знали, кто владелец квартиры (даже не знали, женщина или мужчина, к нам обратился дизайнер заказчика). Но по проекту чувствовался мужской стиль, суровый и очень самобытный.
Я решила, что нам нужно поддержать эту гендерную стилистику и предложила очень мощные и даже где-то суровые работы. В подборке получилось около 40 картин.
Клиент очень внимательно все посмотрел и сделал пометки на полях презентации напротив понравившихся картин. Было видно, что мы его совсем не напугали)) Более того, он принял эту игру! Для примерки было отобрано 12 картин разных авторов.
Мы миксовали эти картины по разным комнатам и смотрели, где получается эффект круче. Как сказал в итоге сам Николай "Чёрный мужик везде хорош!" (работа Колистратова Дмитрия "Монолог", первое фото). И так же очень понравилась работа Константина Инал-Ипы "Осень" (второе фото) - фактурой и настроением. Кроме того, Николай усмотрел в этой абстракции где-то в углу силуэт человека, входящего в комнату - и это тоже было ок!
В общем, примерка оказалась чрезвычайно увлекательной и эмоциональной! В итоге были куплены эти две картины. Понравились еще две, но их приобретение решили отложить до момента, когда придет новая мебель.
Будем ждать новую примерку!
Искусство в тандеме или как художники вдвоем создают одну картину?
История знает немало примеров творческих тандемов: Варвара Степанова и Александр Родченко, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Ольга Розанова и Алексей Крученых — эти и многие другие талантливые пары жили вместе, вдохновляли друг друга, но работали и создавали произведения искусства самостоятельно, независимо от партнера.
Но существует и другой вид творческих тандемов. Так, в нашей галерее есть пары художников, которые не только поддерживают и помогают реализации друг друга, но и непосредственно вместе создают художественные произведения. Нам стало интересно подробнее узнать о тонкостях такой работы над картинами, и мы взяли небольшое интервью у Александра и Светланы Рощенко, и Лилии Баласановой и Сергея Колеватых из Студии 30.
На фото - работа Студии 30 "Адам и Ева были здесь".
Картина доступна для приобретения на нашем сайте.
История знает немало примеров творческих тандемов: Варвара Степанова и Александр Родченко, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Ольга Розанова и Алексей Крученых — эти и многие другие талантливые пары жили вместе, вдохновляли друг друга, но работали и создавали произведения искусства самостоятельно, независимо от партнера.
Но существует и другой вид творческих тандемов. Так, в нашей галерее есть пары художников, которые не только поддерживают и помогают реализации друг друга, но и непосредственно вместе создают художественные произведения. Нам стало интересно подробнее узнать о тонкостях такой работы над картинами, и мы взяли небольшое интервью у Александра и Светланы Рощенко, и Лилии Баласановой и Сергея Колеватых из Студии 30.
На фото - работа Студии 30 "Адам и Ева были здесь".
Картина доступна для приобретения на нашем сайте.
Испугались этих картинок?)
Поздравляю! Значит, вы прекрасно разбираетесь в современном искусстве.
Не испугались? Вам красиво? Ну что ж, современное искусство - не ваш конёк. Если эта тема реально вам не интересна - просто проходите мимо. Но если хотите разобраться - вэлкам!
Не всем понравится мой сегодняшний пост. Ну, "я и не червонец, чтобы всем нравиться" (С) 😄
Поговорим про ИНТЕРЬЕРНОЕ ИСКУССТВО. Это словосочетание вызывает у профессиональных художников и знатоков искусства разные чувства - от презрения и недоумения до гомерического хохота и сарказма.
Этот термин дискредитирует современное искусство в глазах людей разбирающихся и дезориентирует новичков, которые еще не поняли что к чему.
Зайду с конца.
Наша галерея не сотрудничает с художниками, которые декларируют свое творчество как "интерьерная живопись".
Мы не принимаем работы дизайнеров интерьера и архитекторов, которые рисуют "абстрактные картины" на заказ для своих клиентов и считают себя художниками.
Посмотрите еще раз на эти картинки. Скажу прямо - это не искусство. А авторы - не художники.
Когда мы видим очередного такого "художника" (наш куратор называет их хомячками-паразитами), мы видим как один из самых интеллектуальных жанров живописи - абстракция - превращается просто в декор в цвет дивана. Бессмысленная картинка за 10-20-30 (а бывает и 100-200) тысяч рублей, которую этот псевдохудожник спокойно продублирует еще в тысячу интерьеров без зазрения совести. Его это беспокоить не будет. Почему? Потому что он - не художник. Он - коммерсант с кисточкой, заточенный на продажи.
У таких дельцов обязательно есть сайт с четким алгоритмом, как заказать ту или иную работу. Можно высказать любые пожелания по цвету/размеру и т.д. Они делают абстрактные, пятновые работы (возможно, даже очень стильные с точки зрения дизайна), но такие работы не являются предметом искусства. Это продукт продажи, который не относится к высокому искусству.
Термин "интерьерное искусство" появился именно из этих кругов. Этот термин унижает и обесценивает абстракцию и превращает весь процесс в фабрику создания банальных постеров.
Для новичка на рынке искусства - это сложная тема. И там, и там - картина. И там, и там - холст/масло. Даже в цене может не быть разницы. Именно люди, приобретающие картины впервые, попадаются на уловки этих дельцов от живописи.
Это манипуляция. Это паразитизм на фоне самой тенденции (люди хотят приобретать искусство в интерьер). Таких псевдохудожников на рынке тьма. Им отказываем мы, отказывает вторая, третья, четвертая, пятая галерея. Но они не останавливаются и находят менее разборчивые галереи, где все же предлагают свое "интерьерное искусство" миру))
"Позвольте!" - скажете вы, "но ваша галерея SMART тоже предлагает картины в интерьер! В чем разница? И "интерьерное искусство", на которое вы фыркаете, и работы ваших авторов предлагаются в интерьер! Значит, у вас тоже "интерьерное искусство"?"
Нет. Мы не продаем "интерьерное искусство". Мы продаем высокое искусство, которое может быть встроено в интерьер. Именно такого рода услугу мы и оказываем.
Мы, действительно, помогаем нашим клиентам встроить настоящее искусство в пространство их интерьера и помогаем наладить коммуникацию с искусством. Мы предлагаем нашим клиентам работы музейного уровня - уникальные, существующие в единственном экземпляре.
Что я хотела сказать этим постом.?
1. Совет всем, считающим себя художниками - не присылайте нам ваш креатив, если вы заточены под заказ и штамповку бессмысленных пятен в интерьер. Не тратьте время нашего куратора.
2. Совет дизайнерам интерьера - думаю, пора прекращать вводить в заблуждение ваших клиентов термином "интерьерное искусство". И пора прекращать рисовать картинки в интерьеры)) Слава Репина или Ротко вам все равно не грозит.
3. Совет людям, впервые приобретающим предметы искусства - разберитесь. Остановитесь. Не торопитесь. Иногда лучше оставить интерьер незавершенным и купить картины через год, два, три после окончания ремонта, чем повесить в своем доме то, что называется "интерьерным искусством".
У меня всё, друзья!
Поздравляю! Значит, вы прекрасно разбираетесь в современном искусстве.
Не испугались? Вам красиво? Ну что ж, современное искусство - не ваш конёк. Если эта тема реально вам не интересна - просто проходите мимо. Но если хотите разобраться - вэлкам!
Не всем понравится мой сегодняшний пост. Ну, "я и не червонец, чтобы всем нравиться" (С) 😄
Поговорим про ИНТЕРЬЕРНОЕ ИСКУССТВО. Это словосочетание вызывает у профессиональных художников и знатоков искусства разные чувства - от презрения и недоумения до гомерического хохота и сарказма.
Этот термин дискредитирует современное искусство в глазах людей разбирающихся и дезориентирует новичков, которые еще не поняли что к чему.
Зайду с конца.
Наша галерея не сотрудничает с художниками, которые декларируют свое творчество как "интерьерная живопись".
Мы не принимаем работы дизайнеров интерьера и архитекторов, которые рисуют "абстрактные картины" на заказ для своих клиентов и считают себя художниками.
Посмотрите еще раз на эти картинки. Скажу прямо - это не искусство. А авторы - не художники.
Когда мы видим очередного такого "художника" (наш куратор называет их хомячками-паразитами), мы видим как один из самых интеллектуальных жанров живописи - абстракция - превращается просто в декор в цвет дивана. Бессмысленная картинка за 10-20-30 (а бывает и 100-200) тысяч рублей, которую этот псевдохудожник спокойно продублирует еще в тысячу интерьеров без зазрения совести. Его это беспокоить не будет. Почему? Потому что он - не художник. Он - коммерсант с кисточкой, заточенный на продажи.
У таких дельцов обязательно есть сайт с четким алгоритмом, как заказать ту или иную работу. Можно высказать любые пожелания по цвету/размеру и т.д. Они делают абстрактные, пятновые работы (возможно, даже очень стильные с точки зрения дизайна), но такие работы не являются предметом искусства. Это продукт продажи, который не относится к высокому искусству.
Термин "интерьерное искусство" появился именно из этих кругов. Этот термин унижает и обесценивает абстракцию и превращает весь процесс в фабрику создания банальных постеров.
Для новичка на рынке искусства - это сложная тема. И там, и там - картина. И там, и там - холст/масло. Даже в цене может не быть разницы. Именно люди, приобретающие картины впервые, попадаются на уловки этих дельцов от живописи.
Это манипуляция. Это паразитизм на фоне самой тенденции (люди хотят приобретать искусство в интерьер). Таких псевдохудожников на рынке тьма. Им отказываем мы, отказывает вторая, третья, четвертая, пятая галерея. Но они не останавливаются и находят менее разборчивые галереи, где все же предлагают свое "интерьерное искусство" миру))
"Позвольте!" - скажете вы, "но ваша галерея SMART тоже предлагает картины в интерьер! В чем разница? И "интерьерное искусство", на которое вы фыркаете, и работы ваших авторов предлагаются в интерьер! Значит, у вас тоже "интерьерное искусство"?"
Нет. Мы не продаем "интерьерное искусство". Мы продаем высокое искусство, которое может быть встроено в интерьер. Именно такого рода услугу мы и оказываем.
Мы, действительно, помогаем нашим клиентам встроить настоящее искусство в пространство их интерьера и помогаем наладить коммуникацию с искусством. Мы предлагаем нашим клиентам работы музейного уровня - уникальные, существующие в единственном экземпляре.
Что я хотела сказать этим постом.?
1. Совет всем, считающим себя художниками - не присылайте нам ваш креатив, если вы заточены под заказ и штамповку бессмысленных пятен в интерьер. Не тратьте время нашего куратора.
2. Совет дизайнерам интерьера - думаю, пора прекращать вводить в заблуждение ваших клиентов термином "интерьерное искусство". И пора прекращать рисовать картинки в интерьеры)) Слава Репина или Ротко вам все равно не грозит.
3. Совет людям, впервые приобретающим предметы искусства - разберитесь. Остановитесь. Не торопитесь. Иногда лучше оставить интерьер незавершенным и купить картины через год, два, три после окончания ремонта, чем повесить в своем доме то, что называется "интерьерным искусством".
У меня всё, друзья!
Где купить картину для интерьера?
Как только появляется мысль о том, что "сюда хорошо бы вписалась какая-то картина", сразу встает вопрос – где ее купить. Уличные ярмарки, галереи, аукционы, мастерские художников, интернет-магазины? Как не потеряться в предложениях и выбрать правильное место для покупки живописи? Сразу скажем, неправильных мест в принципе не бывает. Важно, какие задачи вы ставите перед собой при выборе картины.
Расскажем о самых популярных местах для покупки живописи и поможем ответить на вопрос: «Где купить картину?».
Подробная статья - на нашем сайте.
P.S. На фото - работа Трофимова Александра "Контрабас".
Картина доступна для приобретения на нашем сайте.
Как только появляется мысль о том, что "сюда хорошо бы вписалась какая-то картина", сразу встает вопрос – где ее купить. Уличные ярмарки, галереи, аукционы, мастерские художников, интернет-магазины? Как не потеряться в предложениях и выбрать правильное место для покупки живописи? Сразу скажем, неправильных мест в принципе не бывает. Важно, какие задачи вы ставите перед собой при выборе картины.
Расскажем о самых популярных местах для покупки живописи и поможем ответить на вопрос: «Где купить картину?».
Подробная статья - на нашем сайте.
P.S. На фото - работа Трофимова Александра "Контрабас".
Картина доступна для приобретения на нашем сайте.
История клиента. Инга.
У Инги классический светлый интерьер с шикарной лепниной. Интерьер выполнен в монохромных тонах и пожелания к картине были больше по цвету - она должна была стать явной доминантой квартиры. Скорее, нужна была абстракция, нежели фигуративная живопись.
Мы подобрали порядка 25 возможных вариантов, которые добавили бы цвета в гостиную. Инга с дизайнером выбрали 5 картин для примерки:
- "Танцующая", Картавцев Ю.;
- "Иллюзия", Федотов И.;
- "Красная рыба", Чаругин А.;
- "Невыносимая легкость бытия", Стрелков Д.;
- "Мимолетность", Студия 30.
Я лично "болела" за рыбу) Потому что это настолько нетривиальный вариант для парадного классического интерьера, что казалось невероятным, что в этом интерьере это возможно)
Но, конечно, я никогда не навязываю клиентам конкретные картины. Я больше спрашиваю - какие впечатления вызывает та или иная картина? Какие ассоциации срабатывают? Рассказываю про картины и про художников. У нас всегда случаются интересные диалоги)
Инге очень понравились первые три картины, среди которых была и рыба! Однако, другие работы также достойны и выбрать было очень сложно. Но у нас есть палочка-выручалочка! Тест-драйв картин! Мы оставляем понравившиеся картины у наших клиентов дома на 1-2 дня, чтобы они успели рассмотреть картину, прочувствовать ее и обсудить с домашними. Именно так мы и поступили в этом случае - оставили все три картины на пару дней. Так выбор сделать намного проще!
В итоге Инга выбрала работу молодого художника Федотова Ивана "Иллюзия"! Мы поздравляем ее с прекрасным приобретением и благодарим за поддержку российского современного искусства!
У Инги классический светлый интерьер с шикарной лепниной. Интерьер выполнен в монохромных тонах и пожелания к картине были больше по цвету - она должна была стать явной доминантой квартиры. Скорее, нужна была абстракция, нежели фигуративная живопись.
Мы подобрали порядка 25 возможных вариантов, которые добавили бы цвета в гостиную. Инга с дизайнером выбрали 5 картин для примерки:
- "Танцующая", Картавцев Ю.;
- "Иллюзия", Федотов И.;
- "Красная рыба", Чаругин А.;
- "Невыносимая легкость бытия", Стрелков Д.;
- "Мимолетность", Студия 30.
Я лично "болела" за рыбу) Потому что это настолько нетривиальный вариант для парадного классического интерьера, что казалось невероятным, что в этом интерьере это возможно)
Но, конечно, я никогда не навязываю клиентам конкретные картины. Я больше спрашиваю - какие впечатления вызывает та или иная картина? Какие ассоциации срабатывают? Рассказываю про картины и про художников. У нас всегда случаются интересные диалоги)
Инге очень понравились первые три картины, среди которых была и рыба! Однако, другие работы также достойны и выбрать было очень сложно. Но у нас есть палочка-выручалочка! Тест-драйв картин! Мы оставляем понравившиеся картины у наших клиентов дома на 1-2 дня, чтобы они успели рассмотреть картину, прочувствовать ее и обсудить с домашними. Именно так мы и поступили в этом случае - оставили все три картины на пару дней. Так выбор сделать намного проще!
В итоге Инга выбрала работу молодого художника Федотова Ивана "Иллюзия"! Мы поздравляем ее с прекрасным приобретением и благодарим за поддержку российского современного искусства!