Artist-talk с Анастасией Чариной
5 марта 19:00

Встречи в формате artist-talk с керамистами — событие для Петербурга не самое частое, и тем ценнее возможность прямого диалога с автором.
5 марта в 19:00 у нас в гостях Анастасия Чарина.

Её работы — это всегда визуальный парадокс: керамика здесь мастерски имитирует фактуры ржавого железа, мятой бумаги или пластика. За этой мистификацией материала стоит серьезная рефлексия о хрупкости современного мира и его социальных проблемах. Анастасия известна не только своим творческим методом, но и как идеолог профессионального сообщества — автор книги «100 вопросов о керамике», создатель блога и журнала «Жги!».

На встрече мы поговорим о пути художника и сможем поближе рассмотреть предметы из серии «Береговая линия». Эти работы сейчас не представлены в основной экспозиции галереи, так что это редкая возможность изучить их в деталях и буквально «покрутить в руках».

Вход бесплатный, но зал галереи камерный, поэтому регистрация обязательна.

Регистрация: https://gallery573.timepad.ru/event/3836271/

«Тонкая, трепетная, живая» — именно так хочется описать графику на фарфоре, которую вчера принесла в галерею Екатерина Сухарева.

Несмотря на снегопад, вечер получился невероятно теплым. Мы говорили о большой ленинградской художественной династии (Екатерина — художник уже в четвертом поколении, внучка живописцев Глеба Савинова и Ольги Богаевской) и, конечно, о керамике. Ведь для тех, кто в теме, имена её родителей — Александра Задорина и Натальи Савиновой — это знак качества и «генетический код» профессии.

Самое главное — Екатерина оставила в галерее камерную, но удивительно разнообразную коллекцию своих работ.

Здесь есть и сюжеты, полные тихой гармонии: ангелы, сценки про любовь и материнство, ироничные персонажи ушедших эпох. Технически это виртуозно и очень интересно. Например, золотой ободок блюдца вдруг превращается в пяльцы вышивальщицы или кольцо, на котором качается экзотическая птица.

А для поклонников лаконичного и концептуального — строгая графика, кулоны-знаки, черные птицы и фигуры-символы, которые каждый волен интерпретировать по-своему.

В подборке остались не только коллекционные тарелки и тончайшие чашки, но и авторские мелочи: броши, подвески, пасхальные сувениры. Диапазон цен очень комфортный — от небольшого знака внимания до серьезного подарка.

Это вещи не для сервировки стола, а для созерцания.
Если вы ищете подарок человеку, у которого есть вкус к подлинному, — это он. Интеллигентный, глубокий, петербургский.

Заходите в галерею, пока коллекция еще здесь. Подержать в руках такую чашку — уже событие.

Сегодняшний день — о том, как смотреть на керамику.

День начался с Пабло Пикассо. Ко мне как к аттестованному эксперту Минкульта на осмотр попали две его тиражные вазы.
Даже в рамках экспертизы на ввоз/вывоз встречи с керамикой такого уровня случаются нечасто. Держать в руках эти предметы, видеть вживую, как художник работал с формой и декором, — это особый профессиональный опыт.

А вечером мы поговорим о совсем другом полюсе мастерства — о знаменитом дельфтском фаянсе и кобальтовой росписи.
Издательство «Альпина» пригласило меня выступить в Доме Книги на презентации романа «Полуночно-синий».

Буду рассказывать, что стоит за красивой картинкой книги:
— О технологии той самой «полуночной» синевы.
— О том, как голландские сюжеты перекочевали в Петербург (и где их искать).
— И почему современные керамисты и художники до сих пор возвращаются к этой сложной технике в своих проектах.
— И конечно, о том, как отличить подлинную традицию от имитации.

Керамика бывает разной: экспрессивной, как у Пикассо, или тонкой и повествовательной, как у голландцев. Но чтобы её понять, всегда нужен контекст.
Приходите, поделюсь ключами.

📍Дом Книги (Невский, 28), Зал искусств.
⏰ Сегодня, 19:00. Вход свободный.


Ваша А.

Дровяной обжиг — это всегда риск и лотерея. Пламя само решает, какой будет фактура и как ляжет глазурь, а мастеру остается лишь довериться стихии. Именно в таком диалоге с огнем рождаются работы Натальи Костровой, у которой сегодня день рождения.

Наталья — абсолютно самобытный автор. Пока другие стремятся к предсказуемости, она выбирает ручную лепку и сложные, «дикие» обжиги. В её руках глина превращается то в суровых, характерных зверей, сохранивших дух живого пламени, то в легендарных «волшебных птиц» с переливающимся, сказочным оперением. Эти птицы — настоящая визитная карточка нашей галереи: их ценят за ту самую искру и цвет, который невозможно повторить дважды.

Лучший способ поздравить художника — увидеть результат его труда. Сейчас в зале галереи «573» как раз собралась небольшая «стая» птиц Натальи. Заходите познакомиться с ними поближе или загляните в наш каталог — возможно, одна из них ждет именно вас.

С днем рождения, Наталья! Пусть огонь в вашей печи всегда будет послушным, а вдохновение — бесконечным.

1 марта. Весна, собранная из осколков…

На снимке — работа «Весна» финской художницы Марии Купари из серии, посвященной временам года. Каждый сезон был персонифицирован в образе девушки с характерным «головным убором».

В 2019 году в музее «Керамарх» мы представляли выставку Марии — «Чувства, хранимые памятью» (совместно с Институтом Финляндии в Санкт-Петербурге). Проект вызвал огромный отклик: зрителей поразила и фантазия автора, и невероятно кропотливое, почти ювелирное исполнение.
Метод Марии — это работа с исторической памятью вещей. Она находит на блошиных рынках непарные блюдца, фрагменты старых статуэток и даже неочевидные предметы вроде старинных чернильниц или искусственных глаз. Распиливая и заново монтируя эти «осколки» прошлого, она создает новые метафоры и сюжеты. Это очень медленное, вдумчивое искусство.
Работ Марии Купари в России немного. Одну из них — «Красный дом», подаренную художником в благодарность за организацию выставки, — можно увидеть в текущей экспозиции галереи «573».

Успеть посмотреть эту и другие работы можно до 13 марта включительно — это будет последний день работы нашей текущей выставки.
С первым днем весны!