Поставим чтение на паузу и выясним, что нам покажут этим летом.
Москвичка. Ипостаси советской женщины 1920-30 гг: от работницы, ударницы, художницы, героини НЭПа, жены инженера, музы — к превращению в памятник. 🎧 Подкаст Арзамаса «Зачем я это увидел?» отчасти заменяет гида. Музей Москвы
Спорт в фотографии. От Родченко до наших дней; Эрик Булатов. Живу дальше; Шедевры мировой фотографии моды; Модницы XIX - начала XX века; Футбол. Можно смотреть вместе все подряд или разбрестись по обновленному «белому кубу» согласно личным/ гендерным интересам и встретиться у «Хватит!» Эрика Булатова. Мультимедиа Арт Музей
Журнал красивой жизни. Самая «нарядная» выставка сезона, где, глядя на cover girls первого российского глянцевого журнала, легко забыть, насколько ошибочны в ретроспективе оказались утверждения, что футуристы изображали «отрубленный хвостик милого Тоби», и «нет такой силы, которая могла бы выбить из седла необъятную Русь». 🎧 Аудиогид —отдельное удовольствие. Музей русского импрессионизма
Античность. Система координат. Не пожалев патронов, навезли картин и копий античных скульптур из собрания Юсуповых, предназначив их для гипотетического зрителя, которому требуется пояснять, что такое миф, но при случае ему «на память сразу приходят» изречения Лосева и Мятлева. Зарядье
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2. Посетителю предоставлено самому решить, почему из десятков музеев здесь собраны именно эти — правда, очень хорошие — экспонаты. Размытая навигация еще плотнее затемняет кураторскую концепцию.
Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005. Отсутствие ресурсов низводило постсоветскую моду на уровень бриколажа, но стимулировало воображение и было весело. ГЭС-2
Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век. Старший брат Виктор картинками из школьных учебников заманивает в былинное прошлое, полезное для укрепления национального самосознания, младший Аполлинарий создает качественные заставки для компьютерной игры (после дотошного изучения карт древней Москвы, за что респект), Васнецов-внук убивает последнюю радость «суровым» стилем, а СБЕР мультимедийными уловками заставляет коней скакать, а царевен плясать и бросать платочек. 🎧 Подкаст «Зачем я это увидел?» не предназначен для некритично настроенных идолопоклонников васнецовского лубка, коими выставка кишмя кишит. Новая Третьяковка
От мала до велика. Рисунки экстраординарных размеров из фондов графики XVIII — начала XX века. Если на «малышек» действительно хочется смотреть через лупу, то «великанов» и побольше видали, но все, что касается фондов, нужно воспринимать как уникальный шанс видеть содержимое запасников: Сомов, Бакст, Головин, Ларионов и «мамонты», вроде Репина и Серова. Третьяковка
Красавицы и воины Тиканобу. Визит в запретные покои замка сегуна: рахат-лукум для глаз с пряным послевкусием «шокирующей Азии». Музей Востока
«Искусство возвышает душу». К 165-летию со дня рождения Марии Башкирцевой. Работы и личные вещи художницы и автора самого популярного в Европе XIX века дневника, которая родилась «близ Диканьки», а прославилась и умерла в Париже, не дожив до 26.
От мифа к символу. Русская история и евангельские мотивы в творчестве художников модерна России и русского зарубежья 1900-1940-е годы. Состряпанный на коленке «православный» винегрет на фоне вялотекущего конфликта между куратором и сотрудниками. Музей русского зарубежья
Конструкторы науки. Недолгий возврат в эпоху, когда предполагалось, что СССР добьется мирового технологического превосходства, а на месте Новой Третьяковки на Крымском валу и парка искусств Музеон будет возведен комплекс зданий Академии наук. Музей архитектуры Щусева
Просветители и бунтари. Гравюры Пиранези, серия «Тавромахия» Гойи, немецкие графики (одна Кете Кольвиц чего стоит), по одному Бидструпу, Шагалу, Пикассо, Леже, Миро — получился кошкин дом, но, если в поисках объединяющей идеи не натягивать на глобус не приспособленные для этого объекты, вполне годный проект. Музей современной истории России #нетолькокниги #летовгороде #музей #москва
Москвичка. Ипостаси советской женщины 1920-30 гг: от работницы, ударницы, художницы, героини НЭПа, жены инженера, музы — к превращению в памятник. 🎧 Подкаст Арзамаса «Зачем я это увидел?» отчасти заменяет гида. Музей Москвы
Спорт в фотографии. От Родченко до наших дней; Эрик Булатов. Живу дальше; Шедевры мировой фотографии моды; Модницы XIX - начала XX века; Футбол. Можно смотреть вместе все подряд или разбрестись по обновленному «белому кубу» согласно личным/ гендерным интересам и встретиться у «Хватит!» Эрика Булатова. Мультимедиа Арт Музей
Журнал красивой жизни. Самая «нарядная» выставка сезона, где, глядя на cover girls первого российского глянцевого журнала, легко забыть, насколько ошибочны в ретроспективе оказались утверждения, что футуристы изображали «отрубленный хвостик милого Тоби», и «нет такой силы, которая могла бы выбить из седла необъятную Русь». 🎧 Аудиогид —отдельное удовольствие. Музей русского импрессионизма
Античность. Система координат. Не пожалев патронов, навезли картин и копий античных скульптур из собрания Юсуповых, предназначив их для гипотетического зрителя, которому требуется пояснять, что такое миф, но при случае ему «на память сразу приходят» изречения Лосева и Мятлева. Зарядье
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2. Посетителю предоставлено самому решить, почему из десятков музеев здесь собраны именно эти — правда, очень хорошие — экспонаты. Размытая навигация еще плотнее затемняет кураторскую концепцию.
Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005. Отсутствие ресурсов низводило постсоветскую моду на уровень бриколажа, но стимулировало воображение и было весело. ГЭС-2
Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век. Старший брат Виктор картинками из школьных учебников заманивает в былинное прошлое, полезное для укрепления национального самосознания, младший Аполлинарий создает качественные заставки для компьютерной игры (после дотошного изучения карт древней Москвы, за что респект), Васнецов-внук убивает последнюю радость «суровым» стилем, а СБЕР мультимедийными уловками заставляет коней скакать, а царевен плясать и бросать платочек. 🎧 Подкаст «Зачем я это увидел?» не предназначен для некритично настроенных идолопоклонников васнецовского лубка, коими выставка кишмя кишит. Новая Третьяковка
От мала до велика. Рисунки экстраординарных размеров из фондов графики XVIII — начала XX века. Если на «малышек» действительно хочется смотреть через лупу, то «великанов» и побольше видали, но все, что касается фондов, нужно воспринимать как уникальный шанс видеть содержимое запасников: Сомов, Бакст, Головин, Ларионов и «мамонты», вроде Репина и Серова. Третьяковка
Красавицы и воины Тиканобу. Визит в запретные покои замка сегуна: рахат-лукум для глаз с пряным послевкусием «шокирующей Азии». Музей Востока
«Искусство возвышает душу». К 165-летию со дня рождения Марии Башкирцевой. Работы и личные вещи художницы и автора самого популярного в Европе XIX века дневника, которая родилась «близ Диканьки», а прославилась и умерла в Париже, не дожив до 26.
От мифа к символу. Русская история и евангельские мотивы в творчестве художников модерна России и русского зарубежья 1900-1940-е годы. Состряпанный на коленке «православный» винегрет на фоне вялотекущего конфликта между куратором и сотрудниками. Музей русского зарубежья
Конструкторы науки. Недолгий возврат в эпоху, когда предполагалось, что СССР добьется мирового технологического превосходства, а на месте Новой Третьяковки на Крымском валу и парка искусств Музеон будет возведен комплекс зданий Академии наук. Музей архитектуры Щусева
Просветители и бунтари. Гравюры Пиранези, серия «Тавромахия» Гойи, немецкие графики (одна Кете Кольвиц чего стоит), по одному Бидструпу, Шагалу, Пикассо, Леже, Миро — получился кошкин дом, но, если в поисках объединяющей идеи не натягивать на глобус не приспособленные для этого объекты, вполне годный проект. Музей современной истории России #нетолькокниги #летовгороде #музей #москва
4 июля, в день Алисы в Стране чудес, приснился сон, частично основанный на реальных событиях. Бродим по выставке иллюстраций Тениеля к Alice in the Wonderland, а подруга говорит: — Ой, какие они маленькие! Тут кто-то, видимо, отхлебнул из неправильного пузырька — картинки начинают бесконтрольно увеличиваться и хоп! - они уже украшают интерьеры барочного собора. Представьте сами, под куполом гигантский додо, а вместо святого Петра безумный Шляпник... Спать надо раньше ложиться, вот что.
На премьеру в концертный Пакгауз слетелся местный бомонд и контингент с машинами сопровождения. В зале засилье тюля и пайеток, на сцене — микс хореографии, музыки и литературы. Хореографы молоды и отчаянны: при желании можно разглядеть и капоэйру, и «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена. Танцоры бродят по залу, стучат палками и разговаривают (и даже орут). Главный реквизит — роман «Роковая любовь»; вместо задника — панорама Нижнего со Стрелки. #театр
Перекрестки русского авангарда. Родченко, Степанова и их круг. Александр Лаврентьев, 2024
В истории русского искусства самая известная из творческих пар художников: Варвара Степанова – Александр Родченко. Эта книга примечательна тем, что ее автор — их внук и сейчас сам пользуется фотолабораторией, которую Родченко устроил в пустовавшей мастерской Апполинария Васнецова на восьмом этаже доходного дома на Мясницкой, получив ее в начале 1922 года как профессор.
Социальный и культурный девиз конструктивистов: «Ленин и Эдисон» — своей задачей они ставят «коммунистическое выражение материальных сооружений», считая, что на смену станковисту идет новый тип художника: не рисующий, но проектирующий — конструктор вещей, оборудования, одежды (слова «дизайнер» в современном понимании тогда еще не знали). О лаконичности стиля Родченко писал: «Есть у красоты хорошая мамка – бедность. Экономия рублей перешла в экономию эстетическую».
В 1921-1922 гг конструктивизм «стал модой»: его идеи проникают в литературу, музыку, архитектуру и кино. Информация доходит и до Европы. В 1921 году делегаты Конгресса Коминтерна в Москве с интересом смотрят произведения беспредметного искусства в живописи, пространственные объекты. Культурные контакты не прошли бесследно, но монетизирован русский авангард был за пределами России.
В 1925 году на Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже Родченко представил для «Рабочего клуба» (по сути коворкинг) светильник, который спустя годы был выпущен небольшим тиражом итальянской фирмой «Артелюче» и получил золотую медаль на триеннале осветительной техники в Милане в 1974 году. На «заимствование» идей Родченко махнул было рукой: «пусть их дерут, – у меня ведь так и должно быть, я должен раздавать то, чего у меня много, а у них ни черта нет». Но переменил мнение: «заграницей никаких мастеров не признают, за исключением своих, или у них всегда живущих. Что все хорошее они сдерут и опять омолодятся. Я тысячу раз жалею, что дал вещи».
С выставки Родченко писал Степановой, что во Франции начинается новая мода: «В Париже началось очень недавно требование на все новое, и сейчас выпускают текстиль не только с тем, чему у нас так любят подражать в Москве – фантазии, – а и геометрические рисунки я видел. Такими же рисунками обклеены все комнаты. Ты скажи на фабрике – от трусости они опять плетутся сзади». Однако дирекция 1-й ситценабивной фабрики ожидала иного. Многие эскизы отвергались по причине их сходства с техническими элементами: «похоже на электрические провода, поэтому нельзя напечатать», «похоже не забор», «похоже на метрополитен, поэтому не годится!». Геометрический крой, контрастное сочетание черного и белого театральных костюмов Степановой предвосхитили модели Андре Куррежа 1960-х годов в духе оп-арта. Сама она в конце 1940-х носила самодельный жакет, связанный крючком из шерстяных ниток, через которые продернуты клеткой синие и желтые нити, в духе послевоенных моделей Коко Шанель. К этому времени Степанову обвинили в формализме как «последователя Зощенко и Ле Корбюзье».
Родченко и Степановой также пришлось письменно отказаться от авторских прав ради работы в журнале «СССР на стройке», чья редакция находилась на Спиридоновке, в особняке Степана Рябушинского, где с 1931 года была квартира Максима Горького. Сюда от их дома по бульварному кольцу ходил трамвай «Аннушка» (привет, Михаил Афанасьевич!).
В начале 1950-х Родченко участвовал в конкурсе Большого театра на костюмы и декорации к «Спящей красавице» — интересно было бы увидеть эскизы, если их не постигла участь значительной части архива. #nonfiction #art #russia #деньсемьи
В истории русского искусства самая известная из творческих пар художников: Варвара Степанова – Александр Родченко. Эта книга примечательна тем, что ее автор — их внук и сейчас сам пользуется фотолабораторией, которую Родченко устроил в пустовавшей мастерской Апполинария Васнецова на восьмом этаже доходного дома на Мясницкой, получив ее в начале 1922 года как профессор.
Социальный и культурный девиз конструктивистов: «Ленин и Эдисон» — своей задачей они ставят «коммунистическое выражение материальных сооружений», считая, что на смену станковисту идет новый тип художника: не рисующий, но проектирующий — конструктор вещей, оборудования, одежды (слова «дизайнер» в современном понимании тогда еще не знали). О лаконичности стиля Родченко писал: «Есть у красоты хорошая мамка – бедность. Экономия рублей перешла в экономию эстетическую».
В 1921-1922 гг конструктивизм «стал модой»: его идеи проникают в литературу, музыку, архитектуру и кино. Информация доходит и до Европы. В 1921 году делегаты Конгресса Коминтерна в Москве с интересом смотрят произведения беспредметного искусства в живописи, пространственные объекты. Культурные контакты не прошли бесследно, но монетизирован русский авангард был за пределами России.
В 1925 году на Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже Родченко представил для «Рабочего клуба» (по сути коворкинг) светильник, который спустя годы был выпущен небольшим тиражом итальянской фирмой «Артелюче» и получил золотую медаль на триеннале осветительной техники в Милане в 1974 году. На «заимствование» идей Родченко махнул было рукой: «пусть их дерут, – у меня ведь так и должно быть, я должен раздавать то, чего у меня много, а у них ни черта нет». Но переменил мнение: «заграницей никаких мастеров не признают, за исключением своих, или у них всегда живущих. Что все хорошее они сдерут и опять омолодятся. Я тысячу раз жалею, что дал вещи».
С выставки Родченко писал Степановой, что во Франции начинается новая мода: «В Париже началось очень недавно требование на все новое, и сейчас выпускают текстиль не только с тем, чему у нас так любят подражать в Москве – фантазии, – а и геометрические рисунки я видел. Такими же рисунками обклеены все комнаты. Ты скажи на фабрике – от трусости они опять плетутся сзади». Однако дирекция 1-й ситценабивной фабрики ожидала иного. Многие эскизы отвергались по причине их сходства с техническими элементами: «похоже на электрические провода, поэтому нельзя напечатать», «похоже не забор», «похоже на метрополитен, поэтому не годится!». Геометрический крой, контрастное сочетание черного и белого театральных костюмов Степановой предвосхитили модели Андре Куррежа 1960-х годов в духе оп-арта. Сама она в конце 1940-х носила самодельный жакет, связанный крючком из шерстяных ниток, через которые продернуты клеткой синие и желтые нити, в духе послевоенных моделей Коко Шанель. К этому времени Степанову обвинили в формализме как «последователя Зощенко и Ле Корбюзье».
Родченко и Степановой также пришлось письменно отказаться от авторских прав ради работы в журнале «СССР на стройке», чья редакция находилась на Спиридоновке, в особняке Степана Рябушинского, где с 1931 года была квартира Максима Горького. Сюда от их дома по бульварному кольцу ходил трамвай «Аннушка» (привет, Михаил Афанасьевич!).
В начале 1950-х Родченко участвовал в конкурсе Большого театра на костюмы и декорации к «Спящей красавице» — интересно было бы увидеть эскизы, если их не постигла участь значительной части архива. #nonfiction #art #russia #деньсемьи
Выставка «Русская ярмарка. Торг. Гулянье. Балаган» в Нижнем — последний проект Аркадия Ипполитова. Перед самой смертью он писал: «С выставкой много работы будет. Жирные бабы в цветастых платках, звоны-перезвоны, тупое православие и заросшее бородами купечество с мутными дугинскими глазами — об этом ли нам рыдать? Про это должна быть выставка...»
Получилось ли у кураторов дискредитировать купеческую профессию в глазах потомков и излечить их от ностальгии по «России, которую мы потеряли»? Судя по реакции публики, не совсем. Вряд ли купчина с говорящей фамилией Чистоганов переиграет троицу меценатов Мамонтов-Щукин-Морозов, «торговки частные» выглядят не румяней ударниц соцреализма, в эпоху «Вкусно — и точка» классовую базу под фэт-шейминг подвести невозможно, а цветастые платки, самовары, баранки, шарики и балаганы некритично настроенному посетителю попросту нравятся. Что мы говорим социальному идеализму, вроде «время, вперед!» и «конец эксплуатации человека человеком»? Не сегодня.
Никогда не приходило в голову, что «ярмарка» это немецкий Jahrmarkt, «ежегодный рынок».
#музей
Получилось ли у кураторов дискредитировать купеческую профессию в глазах потомков и излечить их от ностальгии по «России, которую мы потеряли»? Судя по реакции публики, не совсем. Вряд ли купчина с говорящей фамилией Чистоганов переиграет троицу меценатов Мамонтов-Щукин-Морозов, «торговки частные» выглядят не румяней ударниц соцреализма, в эпоху «Вкусно — и точка» классовую базу под фэт-шейминг подвести невозможно, а цветастые платки, самовары, баранки, шарики и балаганы некритично настроенному посетителю попросту нравятся. Что мы говорим социальному идеализму, вроде «время, вперед!» и «конец эксплуатации человека человеком»? Не сегодня.
Никогда не приходило в голову, что «ярмарка» это немецкий Jahrmarkt, «ежегодный рынок».
#музей