Новый выпуск нашего подкаста «Духовная музыка русской эмиграции» посвящён самому известному хоровому дирижёру русского зарубежья Сергею Жарову и его Хору донских казаков.
Хор был создан Сергеем Алексеевичем ещё в 1921 году в лагере для интернированных русских военных в Чилингире в Турции. Хор завоевал всемирную славу, в его истории были взлёты и падения, но он продолжал выступать и во времена Великой депрессии, и во Вторую мировую войну. Оставил управление хором Сергей Жаров только в 85 лет.
Вы услышите оригинальные записи Хора донских казаков разных лет и узнаете о творческом пути дирижёра и его интерпретациях русской духовной музыки.
Слушайте на всех платформах: https://fnrz2.mave.digital/ep-6
Хор был создан Сергеем Алексеевичем ещё в 1921 году в лагере для интернированных русских военных в Чилингире в Турции. Хор завоевал всемирную славу, в его истории были взлёты и падения, но он продолжал выступать и во времена Великой депрессии, и во Вторую мировую войну. Оставил управление хором Сергей Жаров только в 85 лет.
Вы услышите оригинальные записи Хора донских казаков разных лет и узнаете о творческом пути дирижёра и его интерпретациях русской духовной музыки.
Слушайте на всех платформах: https://fnrz2.mave.digital/ep-6
Друзья, напоминаем, что у нас есть рассылка, в которой мы рассказываем о предстоящих мероприятиях Фонда — концертах, выставках, лекциях, кинопоказах и др.
Подписаться: https://fnrz.ru/subscribe
Письма будут приходить не чаще одного раза в неделю.
Подписаться: https://fnrz.ru/subscribe
Письма будут приходить не чаще одного раза в неделю.
В рамках цикла мероприятий к 150-летию Ивана Шмелёва в Москве в Доме русского зарубежья пройдут лекции, приглашаем вас!
🔹6 апреля — «Нобелевское “дело” Ивана Шмелёва: русский писатель и Западная Европа»
Личность писателя кажется удивительно двойственной: в нем уживались западничество и русофильство, страстная жажда мирового признания и осознанное призвание быть национальным русским писателем, безусловный демократизм и православная аксиология. Поговорим об извечном духовном споре России и Запада — как он преломился в личности, метафизическом опыте и художественной практике Ивана Шмелёва.
Вход свободный, начало в 18.30. Узнать больше
Лекция будет доступна онлайн
Идентификатор конференции: 867 6519 3026
Код доступа: 917876
🔹14 апреля — «Владимирский край в жизни, творчестве и сохранении наследия И.С. Шмелёва»
Поговорим о владимирском периоде в жизни писателя, о созданных им на Владимирщине произведениях и о её отражении в его более позднем творчестве, о хранящихся в фондах Владимира и Суздаля документах и мемориальных предметах писателя, а также о работе владимирцев по увековечению его памяти.
Вход свободный, начало в 18.30. Узнать больше
Лекция будет доступна онлайн
Идентификатор конференции: 848 6001 2673
Код доступа: 564521
🔹6 апреля — «Нобелевское “дело” Ивана Шмелёва: русский писатель и Западная Европа»
Личность писателя кажется удивительно двойственной: в нем уживались западничество и русофильство, страстная жажда мирового признания и осознанное призвание быть национальным русским писателем, безусловный демократизм и православная аксиология. Поговорим об извечном духовном споре России и Запада — как он преломился в личности, метафизическом опыте и художественной практике Ивана Шмелёва.
Вход свободный, начало в 18.30. Узнать больше
Лекция будет доступна онлайн
Идентификатор конференции: 867 6519 3026
Код доступа: 917876
🔹14 апреля — «Владимирский край в жизни, творчестве и сохранении наследия И.С. Шмелёва»
Поговорим о владимирском периоде в жизни писателя, о созданных им на Владимирщине произведениях и о её отражении в его более позднем творчестве, о хранящихся в фондах Владимира и Суздаля документах и мемориальных предметах писателя, а также о работе владимирцев по увековечению его памяти.
Вход свободный, начало в 18.30. Узнать больше
Лекция будет доступна онлайн
Идентификатор конференции: 848 6001 2673
Код доступа: 564521
Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения величайшего композитора и пианиста Сергея Васильевича Рахманинова. Публикуем фрагменты его писем — о работе, близких и любви к России.
Близкому другу Никите Морозову:
Не отвечал тебе, так как до апреля был в разъезде, а в Нью-Йорке только проездом. Играл и играл. Теперь вернулся, остаюсь здесь на всё лето и должен привести себя в порядок. Очень устал, и руки болят. За последние 4 месяца дал около 75 концертов. Всякое лишнее движение рук меня утомляет, поэтому пишу тебе диктуя.
Михаилу Римскому-Корсакову (сыну Н. Римского-Корсакова):
В заключение хочу Вам от себя сказать, как высоко здесь ценится творчество Николая Андреевича, как его здесь почитают. Такие вещи, как «Золотой петушок», «Шехеразада», «Светлый праздник», «Испанское каприччио», играются всеми обществами ежегодно, вызывая неизменно те же восторги. На меня же лично, в особенности три первые произведения, действуют болезненно. От сентиментальности ли, может быть мне присущей, от моего ли уже пожилого возраста, или от потери Родины, с которой музыка Николая Андреевича так связана (только Россия могла создать такого художника), исполнение этих вещей вызывает у меня постоянные слёзы.
Тёте Марии Трубниковой:
Милая моя, хорошая, дорогая, единственная тётюша Маня! К этому письму прилагаю тебе две карточки своих дочерей, с одной из которых, к моему великому сожалению, скоро расстаюсь. Другая пока при мне будет. Говорю «пока», так как и на эту надежды небольшие: того и гляди заберут! Уже больно они, выражаясь поэтично, пригожи, да авантажны... Как скоро это случится, дам немедля развод своей жене. Пускай и она выходит замуж. Я же брошу свою балалайку и уйду в монастырь доживать последние дни...
Источник
Близкому другу Никите Морозову:
Не отвечал тебе, так как до апреля был в разъезде, а в Нью-Йорке только проездом. Играл и играл. Теперь вернулся, остаюсь здесь на всё лето и должен привести себя в порядок. Очень устал, и руки болят. За последние 4 месяца дал около 75 концертов. Всякое лишнее движение рук меня утомляет, поэтому пишу тебе диктуя.
Михаилу Римскому-Корсакову (сыну Н. Римского-Корсакова):
В заключение хочу Вам от себя сказать, как высоко здесь ценится творчество Николая Андреевича, как его здесь почитают. Такие вещи, как «Золотой петушок», «Шехеразада», «Светлый праздник», «Испанское каприччио», играются всеми обществами ежегодно, вызывая неизменно те же восторги. На меня же лично, в особенности три первые произведения, действуют болезненно. От сентиментальности ли, может быть мне присущей, от моего ли уже пожилого возраста, или от потери Родины, с которой музыка Николая Андреевича так связана (только Россия могла создать такого художника), исполнение этих вещей вызывает у меня постоянные слёзы.
Тёте Марии Трубниковой:
Милая моя, хорошая, дорогая, единственная тётюша Маня! К этому письму прилагаю тебе две карточки своих дочерей, с одной из которых, к моему великому сожалению, скоро расстаюсь. Другая пока при мне будет. Говорю «пока», так как и на эту надежды небольшие: того и гляди заберут! Уже больно они, выражаясь поэтично, пригожи, да авантажны... Как скоро это случится, дам немедля развод своей жене. Пускай и она выходит замуж. Я же брошу свою балалайку и уйду в монастырь доживать последние дни...
Источник
Я всё чаще гляжу на зелёный рассвет
Между сосен, у синего моря,
С тихой мыслью о том, что прошедшего нет
И не будет грядущего вскоре,
И что детские дни где-то тут, за спиной,
Прикоснуться к ним можно плечами,
И что жизнь прожита, но остались со мной
Те, кто в детстве казались столпами...
Та же радость в груди караулит рассвет,
То же солнце восходит из моря...
Как сознанье в душе, что прошедшего нет
И не станет грядущего вскоре.
Ольга Веригина, 1964 год
Между сосен, у синего моря,
С тихой мыслью о том, что прошедшего нет
И не будет грядущего вскоре,
И что детские дни где-то тут, за спиной,
Прикоснуться к ним можно плечами,
И что жизнь прожита, но остались со мной
Те, кто в детстве казались столпами...
Та же радость в груди караулит рассвет,
То же солнце восходит из моря...
Как сознанье в душе, что прошедшего нет
И не станет грядущего вскоре.
Ольга Веригина, 1964 год
Друзья, сегодня — очередная подборка книг о наших знаменитых соотечественниках. Предыдущую вы можете посмотреть здесь.
🔹Николай Бердяев, 1874-1948
Николай Александрович Бердяев благодаря своим книгам «Философия свободы» и «Смысл творчества» обрел известность как «философ свободы». Высланный из России на «философском пароходе» в 1922 году, в эмиграции Бердяев возглавил издательство «YMCA-Press», основал Религиозно-философскую академию и философский журнал «Путь».
Узнать больше
🔹Михаил Карпович: создатель школы американской русистики, 1888–1959
Выдающийся ученый и яркий общественный деятель русского зарубежья Михаил Карпович начал читать курс русской истории в Гарварде в 1927 году и за три десятилетия преподавательской деятельности воспитал учеников, определивших лицо американской русистики второй половины ХХ в. Став главным редактором «Нового журнала», он не только формировал его редакционную политику, но и находил способы финансовой поддержки ведущего послевоенного художественно-публицистического издания русского зарубежья.
Узнать больше
🔹Русский апостол Бразилии: Елена Антипова, 1892-1974
В книге рассказывается о судьбе Елены Владимировны Антиповой, выдающегося русско-швейцаро-бразильского психолога и общественного деятеля, автора эффективной системы психолого-педагогической поддержки одаренных детей и детей с особенностями развития. Вынужденно покинувшая большевистскую Россию в 1924 году, в эмиграции Антипова до конца жизни работала в Бразилии, став одним из лидеров психологии как науки и профессии в этой стране.
Узнать больше
Все книги вы можете приобрести в киоске Дома русского зарубежья.
Больше книг о русском зарубежье — в телеграм-канале издательства «Русский путь».
🔹Николай Бердяев, 1874-1948
Николай Александрович Бердяев благодаря своим книгам «Философия свободы» и «Смысл творчества» обрел известность как «философ свободы». Высланный из России на «философском пароходе» в 1922 году, в эмиграции Бердяев возглавил издательство «YMCA-Press», основал Религиозно-философскую академию и философский журнал «Путь».
Узнать больше
🔹Михаил Карпович: создатель школы американской русистики, 1888–1959
Выдающийся ученый и яркий общественный деятель русского зарубежья Михаил Карпович начал читать курс русской истории в Гарварде в 1927 году и за три десятилетия преподавательской деятельности воспитал учеников, определивших лицо американской русистики второй половины ХХ в. Став главным редактором «Нового журнала», он не только формировал его редакционную политику, но и находил способы финансовой поддержки ведущего послевоенного художественно-публицистического издания русского зарубежья.
Узнать больше
🔹Русский апостол Бразилии: Елена Антипова, 1892-1974
В книге рассказывается о судьбе Елены Владимировны Антиповой, выдающегося русско-швейцаро-бразильского психолога и общественного деятеля, автора эффективной системы психолого-педагогической поддержки одаренных детей и детей с особенностями развития. Вынужденно покинувшая большевистскую Россию в 1924 году, в эмиграции Антипова до конца жизни работала в Бразилии, став одним из лидеров психологии как науки и профессии в этой стране.
Узнать больше
Все книги вы можете приобрести в киоске Дома русского зарубежья.
Больше книг о русском зарубежье — в телеграм-канале издательства «Русский путь».
Друзья, знаете ли вы, кто впервые ввёл в оборот слово «бездарь»?
Anonymous Quiz
30%
Владимир Маяковский
47%
Игорь Северянин
23%
Зинаида Гиппиус
Бездарь — неологизм Игоря Северянина. Впервые это слово он употребил в сборнике «Громокипящий кубок» (1913 год):
Вокруг — талантливые трусы
И обнаглевшая бездарь,
И только вы, Валерий Брюсов,
Как некий равный государь…
Правда, в стихотворении Северянина оно использовалось в женском роде и с ударением на А: «обнаглевшая безда′рь».
Спустя несколько лет поэт употребляет то же слово во множественном числе:
Уж возникает «цех поэтов»
(Куда бездари, как не в цех!)
Где учат этих, учат тех,
Что можно жить без триолетов
И без рондо, и без… стихов! —
Но уж никак не без ослов!..
«У Северянина меня, например, восхитило его прехлёсткое слово бездарь. Оно такое бьющее, звучит как затрещина и куда энергичнее вялого речения без-дар-ность», — пишет Чуковский в 1922 году.
Сейчас норма изменилась, и слово употребляется с ударением на первом слоге: б′ездарь.
Вокруг — талантливые трусы
И обнаглевшая бездарь,
И только вы, Валерий Брюсов,
Как некий равный государь…
Правда, в стихотворении Северянина оно использовалось в женском роде и с ударением на А: «обнаглевшая безда′рь».
Спустя несколько лет поэт употребляет то же слово во множественном числе:
Уж возникает «цех поэтов»
(Куда бездари, как не в цех!)
Где учат этих, учат тех,
Что можно жить без триолетов
И без рондо, и без… стихов! —
Но уж никак не без ослов!..
«У Северянина меня, например, восхитило его прехлёсткое слово бездарь. Оно такое бьющее, звучит как затрещина и куда энергичнее вялого речения без-дар-ность», — пишет Чуковский в 1922 году.
Сейчас норма изменилась, и слово употребляется с ударением на первом слоге: б′ездарь.
— Знаешь что? — щебетала Валя, как сорока вертя хвостом серой короткой юбки. — Приехал писатель Балагин!
— Разве? — машинально переспросила Елена Николаевна, еще не совсем стряхнувшая тихую мечтательную задумчивость.
— Ей-богу!.. Пойдем посмотрим… Он тут в саду с Пржемовичем сидит… Интересный! Пойдем скорее!
Свежая струя любопытного оживления охватила душу Елены Николаевны. Этим Балагиным были полны умы всех интересующихся литературой. Молодежь постоянно говорила о нем, каждого нового произведения его ждали все. Елене Николаевне никогда не приходило в голову представлять себе его живым, обыкновенным человеком. Таким далеким, совершенно немыслимым в их серой будничной обстановке представлялся ей писатель.
— И мы можем с ним познакомиться… через Пржемовича! — захлебываясь от волнения, трещала Валя.
— Ну, зачем!.. – смутилась Елена Николаевна.
— Как зачем! – удивленно воскликнула Валя и даже приостановилась.
Елена Николаевна и сама не знала. Просто ей стало страшно и неловко, она сразу почувствовала себя глупой и незначительной.
Отрывок из рассказа «Роман маленькой женщины», 1905 г.
Михаил Арцыбашев (1878–1927)
— Разве? — машинально переспросила Елена Николаевна, еще не совсем стряхнувшая тихую мечтательную задумчивость.
— Ей-богу!.. Пойдем посмотрим… Он тут в саду с Пржемовичем сидит… Интересный! Пойдем скорее!
Свежая струя любопытного оживления охватила душу Елены Николаевны. Этим Балагиным были полны умы всех интересующихся литературой. Молодежь постоянно говорила о нем, каждого нового произведения его ждали все. Елене Николаевне никогда не приходило в голову представлять себе его живым, обыкновенным человеком. Таким далеким, совершенно немыслимым в их серой будничной обстановке представлялся ей писатель.
— И мы можем с ним познакомиться… через Пржемовича! — захлебываясь от волнения, трещала Валя.
— Ну, зачем!.. – смутилась Елена Николаевна.
— Как зачем! – удивленно воскликнула Валя и даже приостановилась.
Елена Николаевна и сама не знала. Просто ей стало страшно и неловко, она сразу почувствовала себя глупой и незначительной.
Отрывок из рассказа «Роман маленькой женщины», 1905 г.
Михаил Арцыбашев (1878–1927)
1. «Тараканище», К.И. Чуковский, 1922 г.
2. «Памяти прошлого», В.А. Верещагин, 1914 г.
3. «Сирена: Пролетарский двухнедельник», 1918 г.
Сергей Васильевич Чехонин (1878–1936) — художник, график, член художественного объединения «Мир искусства».
Искусствовед А. Эфрос, назвавший Чехонина «мастером советского ампира», писал: «Если бы еще он изменил своему искусству, забыл свое старинное мастерство <…> если бы <…> опростился, ушел в народ <…> Но этого именно не было, — не было метаморфозы <…> — Чехонин <…> продолжал говорить тем же высокомерным языком ампирных форм, <…> и однако же его перо и его кисть тончайше выписывали не императорские вензеля, а октябрьскую аббревиатуру “РСФСР”… Он чувствовал себя ясновидцем. Он словно бы перебросился через целое поколение. Он говорил о будущем, как о настоящем. <…> Неустроенная <…> страна стояла у него уже крепко, тяжко, законченно, и цвела великолепной классикой форм».
В 1928 году Чехонин уехал в Париж для подготовки выставки и больше не вернулся.
Источник
2. «Памяти прошлого», В.А. Верещагин, 1914 г.
3. «Сирена: Пролетарский двухнедельник», 1918 г.
Сергей Васильевич Чехонин (1878–1936) — художник, график, член художественного объединения «Мир искусства».
Искусствовед А. Эфрос, назвавший Чехонина «мастером советского ампира», писал: «Если бы еще он изменил своему искусству, забыл свое старинное мастерство <…> если бы <…> опростился, ушел в народ <…> Но этого именно не было, — не было метаморфозы <…> — Чехонин <…> продолжал говорить тем же высокомерным языком ампирных форм, <…> и однако же его перо и его кисть тончайше выписывали не императорские вензеля, а октябрьскую аббревиатуру “РСФСР”… Он чувствовал себя ясновидцем. Он словно бы перебросился через целое поколение. Он говорил о будущем, как о настоящем. <…> Неустроенная <…> страна стояла у него уже крепко, тяжко, законченно, и цвела великолепной классикой форм».
В 1928 году Чехонин уехал в Париж для подготовки выставки и больше не вернулся.
Источник
Друзья, мы рады анонсировать фестиваль 2023 года!
За два года наш фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» посетил уже 9 городов — с лекциями, концертами, выставками, кинопоказами и экскурсиями.
В фестивальной программе мы рассказываем не только об известных именах русского зарубежья, но и «открываем» незаслуженно забытые, особое внимание уделяя уроженцам городов, принимающих фестиваль. Мы искренне надеемся, что через личные человеческие истории и судьбы гости фестиваля смогут по-новому открыть для себя историю места и родного края и глубже познакомиться с вкладом русского зарубежья в мировую культуру.
В этом году фестиваль пройдет в Пензе, Москве, Ростове Великом, Улан-Удэ, Великом Новгороде и Владикавказе. В ближайшее время поделимся программой первой остановки фестиваля, которая состоится в Пензе уже 21-23 апреля, следите за анонсами!
А пока можно вспомнить, как это было в прошлом году.
Проект реализуется при участии Дома русского зарубежья им. А. Солженицына и при поддержке государственной корпорации развития «ВЭБ.РФ» и Президентского фонда культурных инициатив.
За два года наш фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» посетил уже 9 городов — с лекциями, концертами, выставками, кинопоказами и экскурсиями.
В фестивальной программе мы рассказываем не только об известных именах русского зарубежья, но и «открываем» незаслуженно забытые, особое внимание уделяя уроженцам городов, принимающих фестиваль. Мы искренне надеемся, что через личные человеческие истории и судьбы гости фестиваля смогут по-новому открыть для себя историю места и родного края и глубже познакомиться с вкладом русского зарубежья в мировую культуру.
В этом году фестиваль пройдет в Пензе, Москве, Ростове Великом, Улан-Удэ, Великом Новгороде и Владикавказе. В ближайшее время поделимся программой первой остановки фестиваля, которая состоится в Пензе уже 21-23 апреля, следите за анонсами!
А пока можно вспомнить, как это было в прошлом году.
Проект реализуется при участии Дома русского зарубежья им. А. Солженицына и при поддержке государственной корпорации развития «ВЭБ.РФ» и Президентского фонда культурных инициатив.
Весна
Всё подсохло. И почки уж есть.
Зацветут скоро ландыши, кашки.
Вот плывут облачка, как барашки.
Громче, громче весенняя весть.
Я встревожен назойливым писком:
Подоткнувшись, ворчливая Фекла,
нависая над улицей с риском,
протирает оконные стекла.
Тут известку счищают ножом…
Тут стаканчики с ядом… Тут вата…
Грудь апрельским восторгом объята.
Ветер пылью крутит за окном.
Окна настежь — и крик, разговоры,
и цветочный качается стебель,
и выходят на двор полотеры
босиком выколачивать мебель.
Выполз кот и сидит у корытца,
умывается бархатной лапкой.
Вот мальчишка в рубашке из ситца,
пробежав, запустил в него бабкой.
В небе свет предвечерних огней.
Чувства снова, как прежде, огнисты.
Небеса всё синей и синей,
Облачка, как барашки, волнисты.
В синих далях блуждает мой взор.
Все земные стремленья так жалки…
Мужичонка в опорках на двор
с громом ввозит тяжелые балки.
Андрей Белый
Иллюстрация: Наталья Гончарова, «Весна. Петровский парк», 1909–1910. Нижегородский государственный художественный музей
Всё подсохло. И почки уж есть.
Зацветут скоро ландыши, кашки.
Вот плывут облачка, как барашки.
Громче, громче весенняя весть.
Я встревожен назойливым писком:
Подоткнувшись, ворчливая Фекла,
нависая над улицей с риском,
протирает оконные стекла.
Тут известку счищают ножом…
Тут стаканчики с ядом… Тут вата…
Грудь апрельским восторгом объята.
Ветер пылью крутит за окном.
Окна настежь — и крик, разговоры,
и цветочный качается стебель,
и выходят на двор полотеры
босиком выколачивать мебель.
Выполз кот и сидит у корытца,
умывается бархатной лапкой.
Вот мальчишка в рубашке из ситца,
пробежав, запустил в него бабкой.
В небе свет предвечерних огней.
Чувства снова, как прежде, огнисты.
Небеса всё синей и синей,
Облачка, как барашки, волнисты.
В синих далях блуждает мой взор.
Все земные стремленья так жалки…
Мужичонка в опорках на двор
с громом ввозит тяжелые балки.
Андрей Белый
Иллюстрация: Наталья Гончарова, «Весна. Петровский парк», 1909–1910. Нижегородский государственный художественный музей
Друзья, с 21 по 23 апреля в Пензе состоится фестиваль «Русское зарубежье: города и лица», приглашаем вас!
Фестиваль рассказывает о наших выдающихся соотечественниках, волею судьбы оказавшихся вдали от родины, но сумевших вопреки обстоятельствам составить славу и гордость России за рубежом. Среди героев фестиваля выдающиеся жители Пензы — актер Иван Мозжухин, хоровой дирижер и композитор Александр Архангельский, писатели Илья Эренбург, Роман Гуль, Илья Голенищев-Кутузов и многие другие.
О том следе, что они оставили не только в сердцах соотечественников, но и в мировой культуре, об их непростых историях расскажет фестиваль.
Наших гостей ждут спектакли, концерты, лекции и выставки. Все мероприятия бесплатны и доступны по предварительной регистрации на сайте фестиваля
Ждем вас!
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Фестиваль рассказывает о наших выдающихся соотечественниках, волею судьбы оказавшихся вдали от родины, но сумевших вопреки обстоятельствам составить славу и гордость России за рубежом. Среди героев фестиваля выдающиеся жители Пензы — актер Иван Мозжухин, хоровой дирижер и композитор Александр Архангельский, писатели Илья Эренбург, Роман Гуль, Илья Голенищев-Кутузов и многие другие.
О том следе, что они оставили не только в сердцах соотечественников, но и в мировой культуре, об их непростых историях расскажет фестиваль.
Наших гостей ждут спектакли, концерты, лекции и выставки. Все мероприятия бесплатны и доступны по предварительной регистрации на сайте фестиваля
Ждем вас!
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
«Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством».
Сергей Рахманинов
23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет концерт вокальной музыки к юбилею композиторов Н. Черепнина и С. Рахманинова. Вход свободный, по предварительной регистрации.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Сергей Рахманинов
23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет концерт вокальной музыки к юбилею композиторов Н. Черепнина и С. Рахманинова. Вход свободный, по предварительной регистрации.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Великий актер немого кино Иван Ильич Мозжухин (1889–1939) — один из героев нашего фестиваля. Рассказываем удивительную историю его жизни.
Иван растёт в большой семье, у него трое братьев, мама прививает детям любовь к музыке и театру. С детства мальчик выступает в любительских спектаклях, чуть повзрослев, начинает работать в антрепризе.
Вскоре после окончания гимназии Иван попадает в компанию пионера русского кинематографа А. Ханжонкова. Уже через пару лет Иван Ильич — любимейший киноартист дореволюционной России. Ему одинаково хорошо удаются и трагические, и комические роли. Мозжухин играет во множестве картин, ставших впоследствии классикой русского кино.
В 1919 году вместе со съёмочной группой он оказывается в Ялте, где его задерживают и приговаривают к расстрелу. По счастливой случайности, один из командиров оказывается его давним поклонником и сохраняет актёру жизнь. Мозжухин уезжает в Париж.
Его карьера продолжается, он снимает по собственному сценарию фильм «Костёр пылающий» и играет в нём несколько ролей. Фильм с успехом демонстрируется в советском прокате. Французский режиссёр Луи Деллюк пишет: «Иван Мозжухин показал себя в нём как полный реформатор, идущий по пути великих режиссёрских открытий».
Позже Мозжухина приглашают в Голливуд. После ряда неудачных картин, Иван возвращается в Европу. Вскоре из-за появления звукового кино его карьере приходит конец — акцент актёра становится заметным препятствием для получения новых ролей.
Остаток жизни Иван Мозжухин прожил в уединении и умер от скоротечной болезни в 1939 году.
23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет лекция «"Костер пылающий": Приключения кинозвезды дореволюционного кино Ивана Мозжухина за границей». Вход свободный.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Иван растёт в большой семье, у него трое братьев, мама прививает детям любовь к музыке и театру. С детства мальчик выступает в любительских спектаклях, чуть повзрослев, начинает работать в антрепризе.
Вскоре после окончания гимназии Иван попадает в компанию пионера русского кинематографа А. Ханжонкова. Уже через пару лет Иван Ильич — любимейший киноартист дореволюционной России. Ему одинаково хорошо удаются и трагические, и комические роли. Мозжухин играет во множестве картин, ставших впоследствии классикой русского кино.
В 1919 году вместе со съёмочной группой он оказывается в Ялте, где его задерживают и приговаривают к расстрелу. По счастливой случайности, один из командиров оказывается его давним поклонником и сохраняет актёру жизнь. Мозжухин уезжает в Париж.
Его карьера продолжается, он снимает по собственному сценарию фильм «Костёр пылающий» и играет в нём несколько ролей. Фильм с успехом демонстрируется в советском прокате. Французский режиссёр Луи Деллюк пишет: «Иван Мозжухин показал себя в нём как полный реформатор, идущий по пути великих режиссёрских открытий».
Позже Мозжухина приглашают в Голливуд. После ряда неудачных картин, Иван возвращается в Европу. Вскоре из-за появления звукового кино его карьере приходит конец — акцент актёра становится заметным препятствием для получения новых ролей.
Остаток жизни Иван Мозжухин прожил в уединении и умер от скоротечной болезни в 1939 году.
23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет лекция «"Костер пылающий": Приключения кинозвезды дореволюционного кино Ивана Мозжухина за границей». Вход свободный.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Николая Дмитриевича Набокова (1903–1978) — композитора, педагога и культурного деятеля; двоюродного брата писателя Владимира Набокова.
Николай родился в дворянской семье, получил отличное домашнее образование, свободно говорил по меньшей мере на четырёх языках. Когда Николаю Набокову было 16 лет, семья эмигрировала в Германию. Набоков учился в консерваториях Штутгарта и Страсбурга, позже перебрался во Францию, где закончил Сорбонну. В Париже он познакомился с Дягилевым, в течение шести лет писал музыку для его «Русского балета».
В 1933 году Набоков перебрался в США, где стал читать лекции. «Все, что нам нужно, Ник, — это твои собственные ощущения от Дебюсси и Сезанна…», — говорил пригласивший его меценат Альберт Барнс. В Америке состоялось и его сотрудничество со знаменитым Русским балетом Монте-Карло под руководством Джорджа Баланчина — Набоков напишет музыку для его первой американской постановки. Там же Набоков создаст ещё множество балетов, ораторий, концертов и увертюр.
После войны Набоков станет генеральным секретарем Конгресса за свободу культуры и организует множество популярных фестивалей: «Парижский фестиваль XX века», музыкальные фестивали в Риме, Токио, Берлине, фестиваль «Восток встречается с Западом» в Японии и Индии. На протяжении десяти лет Николай Дмитриевич будет генеральным секретарем музыкальной секции ЮНЕСКО в Париже.
В СССР Набоков приедет дважды, в 1967-68 гг., но до конца жизни останется в Америке.
Николай родился в дворянской семье, получил отличное домашнее образование, свободно говорил по меньшей мере на четырёх языках. Когда Николаю Набокову было 16 лет, семья эмигрировала в Германию. Набоков учился в консерваториях Штутгарта и Страсбурга, позже перебрался во Францию, где закончил Сорбонну. В Париже он познакомился с Дягилевым, в течение шести лет писал музыку для его «Русского балета».
В 1933 году Набоков перебрался в США, где стал читать лекции. «Все, что нам нужно, Ник, — это твои собственные ощущения от Дебюсси и Сезанна…», — говорил пригласивший его меценат Альберт Барнс. В Америке состоялось и его сотрудничество со знаменитым Русским балетом Монте-Карло под руководством Джорджа Баланчина — Набоков напишет музыку для его первой американской постановки. Там же Набоков создаст ещё множество балетов, ораторий, концертов и увертюр.
После войны Набоков станет генеральным секретарем Конгресса за свободу культуры и организует множество популярных фестивалей: «Парижский фестиваль XX века», музыкальные фестивали в Риме, Токио, Берлине, фестиваль «Восток встречается с Западом» в Японии и Индии. На протяжении десяти лет Николай Дмитриевич будет генеральным секретарем музыкальной секции ЮНЕСКО в Париже.
В СССР Набоков приедет дважды, в 1967-68 гг., но до конца жизни останется в Америке.
«Весь Лондон полон Вашей славой. Трублю ее повсеместно — не словом, а делом, то есть показывая Ваши (свои) карточки, которые здесь со мной. Лондонцы (особенно дамы!) наперебой берут Ваш адрес».
Марина Цветаева — Петру Шумову
Автор знаменитой фотографии Цветаевой — один из самых известных фотохудожников Европы Пётр Иванович Шумов. Именно Шумов сделал легендарные фотографии и других выдающихся представителей русского зарубежья 20-30 годов XX века: Саши Чёрного, Александра Куприна, Игоря Стравинского, Владислава Ходасевича, Петра Струве, Тэффи, Марка Шагала и многих других.
21 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет открытие фотовыставки работ Петра Шумова «Русское зарубежье в фотопортретах».
Марина Цветаева — Петру Шумову
Автор знаменитой фотографии Цветаевой — один из самых известных фотохудожников Европы Пётр Иванович Шумов. Именно Шумов сделал легендарные фотографии и других выдающихся представителей русского зарубежья 20-30 годов XX века: Саши Чёрного, Александра Куприна, Игоря Стравинского, Владислава Ходасевича, Петра Струве, Тэффи, Марка Шагала и многих других.
21 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет открытие фотовыставки работ Петра Шумова «Русское зарубежье в фотопортретах».