Друзья, до 23 апреля в рамках выставки «Арт-Москва» приглашаем вас увидеть произведения русских художников XIX-XX веков из собрания сербского коллекционера Владимира Пешича.
Собрание выставлено под девизом: «Искусство не имеет границ». Его посыл в том, что искусство — это универсальный язык общения, оно сильнее любых ограничений и запретов. На выставке представлено тридцать работ, среди которых картина «Сестрички» одного из выдающихся русских импрессионистов Н. Богданова-Бельского, работа «Пасхальный стол» Великой княгини Ольги Александровны Романовой, сестры императора Николая II, а также редкая икона XVII века, на которой изображены четыре московских святителя и чудотворца — Петр, Алексий, Иона и Филипп.
Подробная информация о выставке
Собрание выставлено под девизом: «Искусство не имеет границ». Его посыл в том, что искусство — это универсальный язык общения, оно сильнее любых ограничений и запретов. На выставке представлено тридцать работ, среди которых картина «Сестрички» одного из выдающихся русских импрессионистов Н. Богданова-Бельского, работа «Пасхальный стол» Великой княгини Ольги Александровны Романовой, сестры императора Николая II, а также редкая икона XVII века, на которой изображены четыре московских святителя и чудотворца — Петр, Алексий, Иона и Филипп.
Подробная информация о выставке
Георгий Адамович — Владимиру Варшавскому
1955 год
Дорогой Владимир Сергеевич
Спасибо за письмо. Начну ответ с цитаты из него:
«Не согласен ни с Вами, ни с Гоголем, что скучно на свете».
Откуда Вы взяли, что мне скучно на свете? Чем больше живу, тем больше обожаю жизнь, malgre tout (франц. — несмотря ни на что). Все, что угодно, только на свете не скучно. Оттого-то и умирать жалко: не страшно, а именно жалко. Что бы там ни было, того, что есть (или может быть) здесь, там не будет.
Затем возражение менее философское.
Вы, по-видимому, находите, что я в книге* своей обидел — или недостаточно возвеличил — Сирина, особенно по сравнению с Алдановым. Ну, об Алданове — разговор особый. Но о Сирине я написал действительно то, что думал — и, по-моему, не преуменьшая его ничуть. Терапиано мне сообщил, что он будто бы «рвет и мечет». Не понимаю, честное слово! По-моему, очерк лестный. Плохо в книге то, что не о всех написано одинаково, т. е. с одинаковой степенью искренности и правдивости. А в сущности, в ней нет ни одного имени, которое я действительно любил бы (даже Бунин: человека я любил, а литературу его с большими оговорками, в книгу не вошедшими).
Полемика о Вашей статье («Незамеченное поколение») до меня еще не дошла. Читал с раздражением и даже злобой статью Кусковой, плоскую и глупую. Не соваться бы ей не в свое дело, меньше бы молола самоуверенно вздора!
<…>
До свидания, cher ami. Пожалуйста, поддерживайте со мной переписку, и не только о высоких материях (хотя можно и о высоких <…>). И вообще о разных вещах.
Ваш Г. А.
*Речь о книге Г. Адамовича «Одиночество и свобода» (1955 год)
1955 год
Дорогой Владимир Сергеевич
Спасибо за письмо. Начну ответ с цитаты из него:
«Не согласен ни с Вами, ни с Гоголем, что скучно на свете».
Откуда Вы взяли, что мне скучно на свете? Чем больше живу, тем больше обожаю жизнь, malgre tout (франц. — несмотря ни на что). Все, что угодно, только на свете не скучно. Оттого-то и умирать жалко: не страшно, а именно жалко. Что бы там ни было, того, что есть (или может быть) здесь, там не будет.
Затем возражение менее философское.
Вы, по-видимому, находите, что я в книге* своей обидел — или недостаточно возвеличил — Сирина, особенно по сравнению с Алдановым. Ну, об Алданове — разговор особый. Но о Сирине я написал действительно то, что думал — и, по-моему, не преуменьшая его ничуть. Терапиано мне сообщил, что он будто бы «рвет и мечет». Не понимаю, честное слово! По-моему, очерк лестный. Плохо в книге то, что не о всех написано одинаково, т. е. с одинаковой степенью искренности и правдивости. А в сущности, в ней нет ни одного имени, которое я действительно любил бы (даже Бунин: человека я любил, а литературу его с большими оговорками, в книгу не вошедшими).
Полемика о Вашей статье («Незамеченное поколение») до меня еще не дошла. Читал с раздражением и даже злобой статью Кусковой, плоскую и глупую. Не соваться бы ей не в свое дело, меньше бы молола самоуверенно вздора!
<…>
До свидания, cher ami. Пожалуйста, поддерживайте со мной переписку, и не только о высоких материях (хотя можно и о высоких <…>). И вообще о разных вещах.
Ваш Г. А.
*Речь о книге Г. Адамовича «Одиночество и свобода» (1955 год)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, мы стартанули! Уже традиционно восхищаемся стойкостью к непогоде желающих приобщиться к культуре 😅 В этот раз нас восхищают пензенцы, спасибо всем пришедшим!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Обожаем подглядывать из-за кулис 😏🎶
В кадре — регент Архиерейского хора Пензенской епархии Ольга Горшенева.
В кадре — регент Архиерейского хора Пензенской епархии Ольга Горшенева.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👀 В предвкушении спектакля любуемся интерьерами Пензенского драматического театра им. Луначарского 🎭
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Репетиции закончены, ждём гостей и начинаем наш финальный концерт! 🎹✨
1. «Портрет жены художника», 1914. Государственный Русский музей
2. «Лампа», 1914. Место хранения неизвестно
3. «Натюрморт со столиком», 1919. Государственный Русский музей
Иван Альбертович Пуни (1892–1956) — живописец, график, ученик И. Репина.
Сын выходцев из Италии, внук балетного композитора Цезаря Пуни. Писал картины в духе фовизма и кубизма, был заметным деятелем искусства в дореволюционной России. Вместе с женой, художницей Ксенией Богуславской, организовал в Петрограде «Первую футуристическую выставку картин "Трамвай В"» и «Последнюю футуристическую выставку картин "0, 10"», в которых участвовали виднейшие художники-авангардисты.
В начале 1920-х годов эмигрировал, жил во Франции. Выпустил книгу «Современная живопись», где подверг резкой критике беспредметное искусство, после чего отошел от эпатажных форм авангарда и писал в основном пейзажи и натюрморты. Провел 12 персональных выставок в Берлине, Париже, Нью-Йорке и Лондоне и участвовал в более ста групповых выставках.
2. «Лампа», 1914. Место хранения неизвестно
3. «Натюрморт со столиком», 1919. Государственный Русский музей
Иван Альбертович Пуни (1892–1956) — живописец, график, ученик И. Репина.
Сын выходцев из Италии, внук балетного композитора Цезаря Пуни. Писал картины в духе фовизма и кубизма, был заметным деятелем искусства в дореволюционной России. Вместе с женой, художницей Ксенией Богуславской, организовал в Петрограде «Первую футуристическую выставку картин "Трамвай В"» и «Последнюю футуристическую выставку картин "0, 10"», в которых участвовали виднейшие художники-авангардисты.
В начале 1920-х годов эмигрировал, жил во Франции. Выпустил книгу «Современная живопись», где подверг резкой критике беспредметное искусство, после чего отошел от эпатажных форм авангарда и писал в основном пейзажи и натюрморты. Провел 12 персональных выставок в Берлине, Париже, Нью-Йорке и Лондоне и участвовал в более ста групповых выставках.
Друзья, фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» рассказывает удивительные истории жизни и творчества наших соотечественников, сегодня делимся некоторыми из тех, что были рассказаны в Пензе.
🔹Пётр Иванович Шумов (1872–1936), переехав во Францию, открыл фотоателье. Вскоре после этого он познакомился со всемирно известным скульптором Огюстом Роденом, занимался фотолетописью последних лет жизни мэтра. Многие из его работ впервые стали известны именно благодаря фотообъективу русского мастера. Позже Пётр Шумов сделал хрестоматийные фотографии выдающихся представителей русского зарубежья: Марины Цветаевой, Владислава Ходасевича, Петра Струве, Бориса Зайцева, Ивана Шмелева, Тэффи и многих других.
«Я не забуду, конечно, благодарить за фотопортреты с меня, полные жизни и экспрессии. Спасибо!», — писал Шумову Марк Шагал.
В рамках фестиваля прошло открытие выставки фотографий Петра Ивановича, она продолжит свою работу до конца мая.
🔹Хоровой дирижёр Александр Андреевич Архангельский (1846–1924) занял особое место в ряду мастеров хорового искусства русского зарубежья. Именно он одним из первых ввел в русское церковное пение женские голоса. Дирижёр уехал в Прагу для работы с Общестуденческим русским хором всего за год до смерти, но заложенная им в течение короткого времени традиция оказалась долговечной. Прочной оказалась и память о самом Архангельском, имя которого после его смерти стал носить пражский русский хор, просуществовавший до 1950 года. О жизни выдающегося уроженца пензенской земли рассказала специалист по истории русской духовной музыки Светлана Зверева.
🔹Актёр немого кино Иван Ильич Мозжухин (1889–1939), любимейший киноартист дореволюционной России сыграл во множестве картин, ставших впоследствии классикой русского кино. Переехав во Францию, Мозжухин снял по собственному сценарию фильм, исполнив в нём несколько ролей. Картина с успехом демонстрировалась и в советском прокате. Появление звукового кино положило конец его актёрской карьере — у Ивана Ильича был сильный русский акцент и тембр голоса, плохо звучавший в записи. Удивительную историю жизни Ивана Мозжухина поведал историк кино и анимации, главный редактор киноведческой артели 1895.io Станислав Дединский.
Благодарим наших гостей за интерес к истории русского зарубежья, а также наших партнеров за помощь в организации фестиваля!
Фотографии вы можете посмотреть здесь.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
🔹Пётр Иванович Шумов (1872–1936), переехав во Францию, открыл фотоателье. Вскоре после этого он познакомился со всемирно известным скульптором Огюстом Роденом, занимался фотолетописью последних лет жизни мэтра. Многие из его работ впервые стали известны именно благодаря фотообъективу русского мастера. Позже Пётр Шумов сделал хрестоматийные фотографии выдающихся представителей русского зарубежья: Марины Цветаевой, Владислава Ходасевича, Петра Струве, Бориса Зайцева, Ивана Шмелева, Тэффи и многих других.
«Я не забуду, конечно, благодарить за фотопортреты с меня, полные жизни и экспрессии. Спасибо!», — писал Шумову Марк Шагал.
В рамках фестиваля прошло открытие выставки фотографий Петра Ивановича, она продолжит свою работу до конца мая.
🔹Хоровой дирижёр Александр Андреевич Архангельский (1846–1924) занял особое место в ряду мастеров хорового искусства русского зарубежья. Именно он одним из первых ввел в русское церковное пение женские голоса. Дирижёр уехал в Прагу для работы с Общестуденческим русским хором всего за год до смерти, но заложенная им в течение короткого времени традиция оказалась долговечной. Прочной оказалась и память о самом Архангельском, имя которого после его смерти стал носить пражский русский хор, просуществовавший до 1950 года. О жизни выдающегося уроженца пензенской земли рассказала специалист по истории русской духовной музыки Светлана Зверева.
🔹Актёр немого кино Иван Ильич Мозжухин (1889–1939), любимейший киноартист дореволюционной России сыграл во множестве картин, ставших впоследствии классикой русского кино. Переехав во Францию, Мозжухин снял по собственному сценарию фильм, исполнив в нём несколько ролей. Картина с успехом демонстрировалась и в советском прокате. Появление звукового кино положило конец его актёрской карьере — у Ивана Ильича был сильный русский акцент и тембр голоса, плохо звучавший в записи. Удивительную историю жизни Ивана Мозжухина поведал историк кино и анимации, главный редактор киноведческой артели 1895.io Станислав Дединский.
Благодарим наших гостей за интерес к истории русского зарубежья, а также наших партнеров за помощь в организации фестиваля!
Фотографии вы можете посмотреть здесь.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Города и годы
Старый Лондон пахнет ромом,
Жестью, дымом и туманом.
Но и этот запах может
Стать единственно желанным.
Ослепительный Неаполь,
Весь пронизанный закатом,
Пахнет мулями и слизью,
Тухлой рыбой и канатом.
Город Гамбург пахнет снедью,
Лесом, бочками, и жиром,
И гнетущим, вездесущим,
Знаменитым добрым сыром.
А Севилья пахнет кожей,
Кипарисом и вербеной,
И прекрасной чайной розой,
Несравнимой, несравненной.
Вечных запахов Парижа
Только два. Они всё те же:
Запах жареных каштанов
И фиалок запах свежий.
Есть чем вспомнить в поздний вечер,
Когда мало жить осталось,
То, чем в жизни этой бренной
Сердце жадно надышалось!..
Но один есть в мире запах,
И одна есть в мире нега:
Это русский зимний полдень,
Это русский запах снега.
Лишь его не может вспомнить
Сердце, помнящее много.
И уже толпятся тени
У последнего порога.
Дон-Аминадо, 1927 г.
Старый Лондон пахнет ромом,
Жестью, дымом и туманом.
Но и этот запах может
Стать единственно желанным.
Ослепительный Неаполь,
Весь пронизанный закатом,
Пахнет мулями и слизью,
Тухлой рыбой и канатом.
Город Гамбург пахнет снедью,
Лесом, бочками, и жиром,
И гнетущим, вездесущим,
Знаменитым добрым сыром.
А Севилья пахнет кожей,
Кипарисом и вербеной,
И прекрасной чайной розой,
Несравнимой, несравненной.
Вечных запахов Парижа
Только два. Они всё те же:
Запах жареных каштанов
И фиалок запах свежий.
Есть чем вспомнить в поздний вечер,
Когда мало жить осталось,
То, чем в жизни этой бренной
Сердце жадно надышалось!..
Но один есть в мире запах,
И одна есть в мире нега:
Это русский зимний полдень,
Это русский запах снега.
Лишь его не может вспомнить
Сердце, помнящее много.
И уже толпятся тени
У последнего порога.
Дон-Аминадо, 1927 г.
Друзья, фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» с 10 по 15 мая пройдет в Москве — точке пересечения многих великих имён и исторических путей.
Фестиваль расскажет о композиторе Алексее Бутакове и удивительной истории находки его партитур; о театральном художнике Василии Ульянищеве, работавшем над невероятным количеством спектаклей; «откроет» имя пианиста и дирижёра Исая Добровейна, а также отметит юбилей композитора Николая Черепнина и юбилей знаменитого москвича Ивана Шмелёва, воспевшего город в своих произведениях.
Наших гостей ждут концерты, экскурсии, лекции и выставки. Все мероприятия бесплатны и доступны по предварительной регистрации на сайте фестиваля: https://fest.fnrz.ru/moscow2023
Ждем вас!
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Фестиваль расскажет о композиторе Алексее Бутакове и удивительной истории находки его партитур; о театральном художнике Василии Ульянищеве, работавшем над невероятным количеством спектаклей; «откроет» имя пианиста и дирижёра Исая Добровейна, а также отметит юбилей композитора Николая Черепнина и юбилей знаменитого москвича Ивана Шмелёва, воспевшего город в своих произведениях.
Наших гостей ждут концерты, экскурсии, лекции и выставки. Все мероприятия бесплатны и доступны по предварительной регистрации на сайте фестиваля: https://fest.fnrz.ru/moscow2023
Ждем вас!
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Forwarded from Ktomy.media
✨✨✨
Заслуженный артист России Сергей Виноградов в проекте "Живые Мемории".
Он стал лицом и голосом специальной серии к 150-летию со дня рождения композитора Николая Черепнина, которое отмечается в этом году. В основе серии - книга "Воспоминания музыканта".
https://youtu.be/vzz8zY-wyaU
Серия подготовлена совместно с Фондом наследия русского зарубежья и Домом русского зарубежья им. А. Солженицына.
Премьера - в начале лета на Youtube-канале Ktomy.media
.
.
.
>>>>>>
Заслуженный артист России Сергей Виноградов в проекте "Живые Мемории".
Он стал лицом и голосом специальной серии к 150-летию со дня рождения композитора Николая Черепнина, которое отмечается в этом году. В основе серии - книга "Воспоминания музыканта".
https://youtu.be/vzz8zY-wyaU
Серия подготовлена совместно с Фондом наследия русского зарубежья и Домом русского зарубежья им. А. Солженицына.
Премьера - в начале лета на Youtube-канале Ktomy.media
.
.
.
>>>>>>
YouTube
Читает Сергей Виноградов | promo | «Воспоминания музыканта» |Николай Черепнин| Живые Мемории
Промо специальной серии к 150-летию со дня рождения композитора Николая Черепнина, в основе которой его книга воспоминаний. Премьера серии - в начале лета 2023-го года!
"Живые Мемории"- документально-анимационный киноальманах, 1-ый сезон которого вышел…
"Живые Мемории"- документально-анимационный киноальманах, 1-ый сезон которого вышел…
«Жизнь безмерна, богата. Будет другое, может быть, очень похожее, может, почти такое же, но эта секунда уплыла навсегда...»
«А вы мне скажите, почему вы так боитесь молчания? Чуть разговор немножко иссяк, вам уже и не по себе.... А разве дурно разговаривать молча?»
«Мало быть честным перед другими, надо быть честным перед самим собою».
Александр Куприн
«А вы мне скажите, почему вы так боитесь молчания? Чуть разговор немножко иссяк, вам уже и не по себе.... А разве дурно разговаривать молча?»
«Мало быть честным перед другими, надо быть честным перед самим собою».
Александр Куприн
Концерт для Ленина, Королевская опера в Стокгольме, театр «Ла Скала»… Всё это эпизоды жизни Исая Александровича Добровейна (1891–1953) — пианиста, дирижёра и композитора.
Выпускник Московской консерватории, ученик американского пианиста-виртуоза Л. Годовского быстро приобрел европейскую известность. В двадцатых годах преподавал в Москве, дирижировал в Большом театре. Как гласит история, лично играл Ленину сонаты Бетховена.
В 1923 году уехал по приглашению в Дрезденскую оперу и так и не вернулся до конца жизни. В Германии огромную известность ему принесла первая на немецкой сцене постановка «Бориса Годунова». В театре «Ла Скала» Добровейн дирижировал «Хованщиной», «Князем Игорем», «Китежем», «Жар-птицей». Концертные залы Рима, Венеции, Стокгольма, Софии, Нью-Йорка были рады заполучить выдающегося дирижёра и ценили его как превосходного интерпретатора русской музыки.
На протяжении всей жизни Добровейн способствовал продвижению за рубежом русской культуры. В России же он оказался под негласным запретом. Сегодня его сочинения практически неизвестны русскому слушателю и незаслуженно забыты.
13 мая в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Москве состоится Презентация диска «Фортепианные миниатюры И. Добровейна». Пианист и телерадиоведущий Алексей Сканави, выступивший инициатором записи альбома и исполнителем, представит ранее не звучавшие в России произведения. Вход по предварительной регистрации.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Выпускник Московской консерватории, ученик американского пианиста-виртуоза Л. Годовского быстро приобрел европейскую известность. В двадцатых годах преподавал в Москве, дирижировал в Большом театре. Как гласит история, лично играл Ленину сонаты Бетховена.
В 1923 году уехал по приглашению в Дрезденскую оперу и так и не вернулся до конца жизни. В Германии огромную известность ему принесла первая на немецкой сцене постановка «Бориса Годунова». В театре «Ла Скала» Добровейн дирижировал «Хованщиной», «Князем Игорем», «Китежем», «Жар-птицей». Концертные залы Рима, Венеции, Стокгольма, Софии, Нью-Йорка были рады заполучить выдающегося дирижёра и ценили его как превосходного интерпретатора русской музыки.
На протяжении всей жизни Добровейн способствовал продвижению за рубежом русской культуры. В России же он оказался под негласным запретом. Сегодня его сочинения практически неизвестны русскому слушателю и незаслуженно забыты.
13 мая в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Москве состоится Презентация диска «Фортепианные миниатюры И. Добровейна». Пианист и телерадиоведущий Алексей Сканави, выступивший инициатором записи альбома и исполнителем, представит ранее не звучавшие в России произведения. Вход по предварительной регистрации.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Уже через несколько дней исполнится 150 лет со дня рождения выдающегося русского композитора и дирижёра Николая Николаевича Черепнина (1873-1945). В честь знаменательной даты публикуем отрывок из воспоминаний мастера:
«С первых же моих композиторских шагов я был счастлив сознавать, что Лядов относится к моей музыке с симпатией, что он и доказал на деле, ибо мои наиболее значительные оркестровые произведения того времени <…> были изданы фирмой Беляева по прямой инициативе Лядова, поддержанной его товарищами по Совету — Н. А. Римским-Корсаковым и Глазуновым. <…>
Лядов с полным доверием относился ко мне как дирижеру и приберегал для Русских симфонических концертов, которые шли под моим управлением, первое исполнение своих, всегда с таким интересом ожидавшихся и восторженно принимаемых оркестровых новинок… <…>
При этом, обычно, дело происходило так: за полчаса до начала первой репетиции и концерта, в половине девятого утра, <…> появлялся наш изумительный, безошибочный переписчик Георгий Карлович Шольц и <…> вручал мне ранее мною никогда не виденную рукописную его партитуру.
Примерно минут за десять до начала репетиции <…> показывался заспанный <…> Лядов и начинал наспех знакомить меня с темпами своего нового произведения. С такими-то познаниями в партитуре я и появлялся за пюпитром несколько минут спустя».
Николай Черепнин. Под сенью моей жизни
Источник
В рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Москве состоятся концерты, посвященные юбилею Н. Черепнина: 10 мая — концерт хоровой музыки, 15 мая — концерт камерной вокальной музыки. Вход бесплатный, не забудьте зарегистрироваться.
«С первых же моих композиторских шагов я был счастлив сознавать, что Лядов относится к моей музыке с симпатией, что он и доказал на деле, ибо мои наиболее значительные оркестровые произведения того времени <…> были изданы фирмой Беляева по прямой инициативе Лядова, поддержанной его товарищами по Совету — Н. А. Римским-Корсаковым и Глазуновым. <…>
Лядов с полным доверием относился ко мне как дирижеру и приберегал для Русских симфонических концертов, которые шли под моим управлением, первое исполнение своих, всегда с таким интересом ожидавшихся и восторженно принимаемых оркестровых новинок… <…>
При этом, обычно, дело происходило так: за полчаса до начала первой репетиции и концерта, в половине девятого утра, <…> появлялся наш изумительный, безошибочный переписчик Георгий Карлович Шольц и <…> вручал мне ранее мною никогда не виденную рукописную его партитуру.
Примерно минут за десять до начала репетиции <…> показывался заспанный <…> Лядов и начинал наспех знакомить меня с темпами своего нового произведения. С такими-то познаниями в партитуре я и появлялся за пюпитром несколько минут спустя».
Николай Черепнин. Под сенью моей жизни
Источник
В рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Москве состоятся концерты, посвященные юбилею Н. Черепнина: 10 мая — концерт хоровой музыки, 15 мая — концерт камерной вокальной музыки. Вход бесплатный, не забудьте зарегистрироваться.
Еще в Чеховской студии мы пользовались «приёмом мячей» — <…> актёры, не пользуясь словом, перебрасывались мячами, вкладывая в каждое своё движение определённый волевой посыл. <…> Помню, Чехов разобрал с нами какой-то отрывок из «Двенадцатой ночи». <…> Это было похоже на великолепное немое кино, в котором не было ни одного иллюстративного, объясняющего жеста. Чехов — Мальволио был переполнен достоинством — достоинством ничтожества, претендующего на высочайшее признание. <…> В руках у него был мяч, и он бросал его Оливии, вкладывая в движения невероятно глупое, чванливое изящество и кокетство. В самом посыле мяча была такая динамика, что казалось, у него буквально не хватает терпения получить мяч обратно. Он ждал этот мяч как ответное признание.
М. Кнебель. «О Михаиле Чехове, и его творческом наследии»
Узнать больше о выдающихся актёрах вы сможете на лекции «Жизнь и приключения звёзд кино Российской империи в эмиграции» 14 мая в рамках фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Москве. Вход бесплатный, не забудьте зарегистрироваться
М. Кнебель. «О Михаиле Чехове, и его творческом наследии»
Узнать больше о выдающихся актёрах вы сможете на лекции «Жизнь и приключения звёзд кино Российской империи в эмиграции» 14 мая в рамках фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Москве. Вход бесплатный, не забудьте зарегистрироваться
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Прямо сейчас в прямом эфире «Серебряного дождя» беседуем о выходе диска И. Добровейна и о судьбах композиторов-эмигрантов, подключаетесь! 🎶🔉 100.1 FM
1. Бугенвиллия на Капри, 1920-е, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
2. Рим. Улица Систина, 1906, Дальневосточный художественный музей
3. Рыбацкие дома в Эрбалунге, Корсика, 1920-е, частное собрание
Константин Александрович Вещилов (1878–1945) — художник, пейзажист, сценограф, ученик И. Репина.
На Вещилова обратили особое внимание уже во время обучения — автора наградили поездкой заграницу для совершенствования мастерства. На протяжении следующих двух десятилетий К. Вещилов работал во многих жанрах, занимал почетную должность художника морского министерства, участвовал в выставках.
В 1922 году покинул Россию, активно экспонировался в Париже, Белграде, Брюсселе, Праге и др. Провел несколько персональных выставок, в том числе в галерее «Метрополитен» в Нью-Йорке. Был близок со многими художниками русского зарубежья, помогал нуждающимся соотечественникам.
Работы Вещилова хранятся в Русском музее, Третьяковской галерее, Люксембургском музее в Париже, частных собраниях в России и за рубежом.
2. Рим. Улица Систина, 1906, Дальневосточный художественный музей
3. Рыбацкие дома в Эрбалунге, Корсика, 1920-е, частное собрание
Константин Александрович Вещилов (1878–1945) — художник, пейзажист, сценограф, ученик И. Репина.
На Вещилова обратили особое внимание уже во время обучения — автора наградили поездкой заграницу для совершенствования мастерства. На протяжении следующих двух десятилетий К. Вещилов работал во многих жанрах, занимал почетную должность художника морского министерства, участвовал в выставках.
В 1922 году покинул Россию, активно экспонировался в Париже, Белграде, Брюсселе, Праге и др. Провел несколько персональных выставок, в том числе в галерее «Метрополитен» в Нью-Йорке. Был близок со многими художниками русского зарубежья, помогал нуждающимся соотечественникам.
Работы Вещилова хранятся в Русском музее, Третьяковской галерее, Люксембургском музее в Париже, частных собраниях в России и за рубежом.