Дорогие родители!

15 июня стартует вторая смена творческого интенсива для детей 7+ в формате летнего лагеря в Мультимедиа Арт Музее.

До начала программы осталось всего 5 дней, группа уже почти сформирована, и у нас осталось буквально несколько свободных мест.

Лето — это время открытий, новых впечатлений и возможностей попробовать то, на что часто не хватает времени в течение учебного года. Именно поэтому мы создали программу, в которой дети не просто рисуют или мастерят, а исследуют, экспериментируют, общаются, учатся придумывать собственные идеи и воплощать их в жизнь.

На интенсиве ребята познакомятся с легендарными постановками:

🔥 «Жар-птица»
🎭 «Петрушка»
✨ «Шехеразада»
🌱 «Весна священная»
💍 «Свадебка»

Более 100 лет назад Сергей Дягилев показал Европе, что искусство может объединять музыку, театр, танец, живопись, моду и дизайн. Именно это удивительное соединение разных творческих миров легло в основу нашей смены «Русские сезоны».

Мы узнаем, как создавались знаменитые спектакли, познакомимся с музыкой Игоря Стравинского и Николая Римского-Корсакова, увидим работы художников Александра Бенуа, Леона Бакста, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова и даже Пабло Пикассо.

Но самое главное — дети не только узнают историю искусства.

Каждый день их ждут:

🎨 творческие мастерские

🎭 театральные эксперименты

🎼 музыка и движение

👗 создание костюмов и декораций

✨ собственные художественные проекты

Тема «Русских сезонов» особенно близка мне потому, что она показывает, как из разных идей, материалов и видов искусства рождается что-то совершенно новое. Именно этому мы будем учиться на протяжении всей смены — фантазировать, экспериментировать, искать неожиданные решения и создавать собственные творческие проекты.

Наш лагерь подходит не только детям, которые любят рисовать. Мы будем рады ребятам с самыми разными интересами — тем, кто любит придумывать истории, двигаться, конструировать, исследовать, выступать, создавать что-то своими руками или просто хочет попробовать себя в новом.

Что получит ребёнок?

✨ уверенность в своих идеях и творческих способностях

✨ опыт работы с разными материалами и техниками

✨ развитие воображения, гибкости мышления и навыков коммуникации

✨ новых друзей и единомышленников

✨ собственные творческие проекты, которыми можно гордиться

А родители получат самое ценное — ребёнка, который не просто интересно провёл время, а приобрёл новый опыт, вдохновение и желание создавать что-то своё.

Подробнее о программе:
https://mamm-edu.ru/russkiye_sezony_v_mamm

Буду рада ответить на любые вопросы в личных сообщениях ❤️

☀️☀️☀️☀️☀️☀️

🎭 Русские сезоны: эксперимент, который изменил искусство XX века

Более ста лет прошло с момента первых «Русских сезонов» Сергея Дягилева, но интерес к ним не ослабевает. Об этом эпохальном художественном явлении продолжают писать книги, снимать фильмы и устраивать масштабные выставки в крупнейших музеях мира.

«Русские сезоны» оказались гораздо большим, чем балетная антреприза или серия театральных постановок. Это был один из самых смелых художественных экспериментов XX века.

Важной отправной точкой в создании «Русских сезонов для Дягилева стала идея немецкого композитора и теоретика искусства Рихарда Вагнера о «едином произведении искусства» или гезамткунстверк/Gesamtkunstwerk.

Рубеж XIX и XX веков был временем поиска новых художественных форм. Художники, композиторы, архитекторы и театральные реформаторы всё чаще задавались вопросом: можно ли объединить разные виды искусства в единое целое?

Рихард Вагнер мечтал о театре будущего, в котором музыка, поэзия, архитектура, декорации, свет и движение будут работать как единое целое и создавать глубокий эмоциональный опыт для зрителя.

Не меньшее влияние на создание «Русских сезонов» оказали и другие явления рубежа веков: культура Серебряного века, художественное объединение «Мир искусства», символизм с его стремлением к единству художественных форм и сам театр как пространство, где могут встретиться живопись, музыка, литература, танец и дизайн.

В итоге, в «Русских сезонах» Дягилев собрал воедино самые смелые идеи своего времени.

Он приглашал к работе не только композиторов и хореографов, но и крупнейших художников эпохи. Лев Бакст, Александр Бенуа, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Николай Рерих и позднее Пабло Пикассо создавали для спектаклей не просто декорации и костюмы. Они участвовали в создании целостного художественного мира, в котором каждая деталь была частью общего замысла.

Так «Русские сезоны» стали уникальным пространством встречи музыки, театра, танца, живописи.

Мне кажется особенно интересным, что многие вопросы, которыми задавались художники начала XX века, остаются актуальными и сегодня.

Как рождается новое?

Что происходит, когда встречаются разные идеи и художественные языки?

Почему самые интересные открытия часто возникают именно на пересечении дисциплин?

Именно эти вопросы мы будем исследовать вместе с детьми во время смены «Русские сезоны» в МАММ.

На творческом интенсиве в музее нас ждут не только история искусства и знакомство с легендарными спектаклями, но и собственные творческие эксперименты: работа с разными материалами, театральные практики, музыка, движение, сценография и создание авторских проектов.

Ведь история искусства — это не только история великих произведений.

Это ещё и истории людей, которые однажды не побоялись выйти за свои пределы и знания привычного.