Даже с таким раскладом херня какая-то получается

Короткая программа Мэрайи Белл 2019-2020
Ссылка на прокат: https://youtu.be/R51dqRNN-iA
Музыка: Radar, Work Bitch by Britney Spears
Хореограф-постановщик: Адам Риппон
Мэрайя Белл у меня всегда ассоциировалась с маленьким, миленьким оленёнком. Весь её образ всегда строился на чудной улыбке и невероятной открытости.
Её друг, по совместительству хореограф этой короткой, Адам Риппон решил показать нам другую Мэрайю.
В песне «Work bitch» поётся «чтобы иметь всё прелести жизни нужно работать». Наверное, это находится в сознании каждого профессионального спортсмена. Хочешь жить припеваючи? Работай! И Мэрайя как живой пример того, что можно получить, если будешь много работать. Она уже в топе фигурного катания, она может себе позволить такие смелые программы. Спортсменка показывает, как выглядит человек, когда он влюблён в свою работу. Она кайфует от неё, и заряжает этой любовью всех.
Отдельно хочется отметить совместную работу Мэрайи и Адама. Хореограф, по мне, смог раскрыть такую Мэрайю, которую мы никогда не видели (и очень ждали).
Кстати, на его канале есть видео с созданием программы, если у вас хорошо с английским - обязательно посмотрите. Очень интересно и весело.
А вообще их взаимодействие - это такое чудо
https://youtu.be/pLB28eL94Gg
#fspMariahBell

@gnezdoaistovoi - уютное местечко для поржать без токсичных срачей. Аистова уползла из дзена, где давно хотелось убить комментаторов, и соорудила небольшой канальчик с короткими и не очень заметками о фигурном катании. Объективного взгляда не ждите, автор жуберофил и зациклен на костюмах. Но каждый, кто придет развести холивар и нарушить атмосферу - будет выкинут из гнезда со свистом.

Имеется божественная болталка с такими же правилами. Там душевно.

Короткая программа Александры Бойковой и Дмитрия Козловского 2019-2020
Ссылка на прокат: https://youtu.be/_zNfA8pOUJ4
Хореограф-постановщик: Наталья Бестемьянова, Игорь Бобрин
Музыка: My way by Frank Sinatra
Вы помните свои первые шаги? Первые ошибки, которые привели вас туда, где вы находитесь сейчас? Мы всегда в начале пути, одновременно находясь в конце его. Каждый день может стать началом отсчета нового пути, как и его завершением.
Френк Синатра в песне «My way» поёт как раз о том, что его путь завершён:
«Я жизнь испил до дна,
Я всё изведал в ней, не скрою
Но что куда важней,
Я был... собою»
И вот, как в противовес появляются Александра и Дмитрий с розовом (самый неудачный костюм, уж простите). Они молоды и энергичны, они показывают, что только в начале своего пути.
Пока путь Френка Синатры в этой песне подходит к концу, ребята только вступают.
Они завершили путь новичков и «бывших юниоров». И начинают новый, как настоящая взрослая пара. Конечно, ошибок им не избежать. Но здесь и сейчас они показывают, что готовы начинать снова и снова.
И в финале программы они раскрывают перед друг другом и перед этим новым миром. Да, у них ещё не столько опыта, каким могут похвастать другие фигуристы.
Но ведь главное, несмотря ни на что, они остаются собой.
#fspBoikovaKozlovskii

В ближайшие дни хочу перезалить свои старые тексты с небольшими правками (для удобства навигации).
Спасибо телеграмму, который не предусмотрел редактирование постов✨

Короткая программа Александры Трусовой 2019-2020
Ссылка на прокат : https://youtu.be/XlIw-rhJ10k
Хореограф-постановщик — Даниил Глейхенгауз
Музыка: Méav - Solveig’s song, Эдвард Григ - «Пер Гюнт» Опус 23 В пещере горного короля
За основу программы Александры взята пьеса Бернарда Шоу «Пер Гюнт». Сюжет пьесы переносит нас в Норвегию первой половины 19 века. Главный герой - Пер Гюнт, пытается с помощью свадьбы на дочери Доврского деда поправить своё положение банкрота и человека вне закона. На свадьбе он встречает Сольвеиг, влюбляется и решает бежать с ней. Но жажда приключений не оставляет странника, поэтому очень скоро он покидает свою возлюбленную, чтобы отправиться в очередное путешествие. Состарившись, Пер Гюнт возвращается в родную деревню, где его всё ещё ждёт Сольвеиг.
Первая половина программы: песнь Сольвеиг, где девушка поёт о том, как она скучает по своему любимому, вне зависимости от того, сколько пройдёт времени, она будет ждать его. Александра катает первую лирическую часть в белом платье в образе Сольвеиг.
Вторая половина программы: Трусова меняет платье на чёрное, звучит музыка «В пещере горного короля». Теперь она катается в образе странствующего Пер Гюнта, который ищет своё место в этой жизни. В конце программы Александра открывает дверь, за которой стоит Сольвеиг и ждёт своего Пер Гюнта.
P.S. В пьесе также говорится о том, что Пер Гюнт завещал своё тело одному неизвестному пассажиру, который хочет путём вскрытия определить, где находится у человека душа. Трусова в конце программы выгибается грудью наверх, будто бы показывая, где находится её душа.
#fspAlexandraTrusova

«Немного о символизме»
Небольшое личное наблюдение, которое возникло у меня после интервью Камилы Валиевой Первому каналу.
Первый взрослый сезон Евгении Медведевой - произвольная программа всем известная как «Слышу- не слышу». Сама Евгения в интервью говорит: «Я в себе. Я пытаюсь открыться, смотрю по сторонам и не понимаю как воспринимать этот мир, я боюсь. Закрываю уши. Потом понимаю, что этот мир прекрасен, мне нравится, я хочу здесь жить. Я открываюсь этому миру»
В этом сезоне Камила Валиева впервые вышла на международный уровень и свой образ в короткой программе она описывает так: « В начале программы я оживаю, смотрю на мир, ещё не знаю, что это. В середине программы я понимаю, что этот миг мне очень нравится, я хочу здесь остаться. Но в конце концов мне придётся вернуться в картину»
В итоге мы получаем две программы, двух девочек, которые входят в новый пугающий и неизведанный им мир. Только лирическая героиня Камилы возвращается обратно на полотно. А героиня Евгении - открывается этому миру и готова здесь остаться.
Красивая и очень символичная история получается. Евгения Медведева - маленькая девочка, только пришедшая в мир большого спорта, открывается ему и остаётся здесь. В то время как Камила Валиева - юниорское открытие сезона 2019-2020 не останется здесь, но и не вернётся назад. Она пойдёт дальше по своему спортивному пути.
#fsptrash

Короткая программа Джонни Вейра 2005-2006
Ссылка на прокат: https://youtu.be/d3frkW4f7ok
Хореограф-постановщик — Татьяна Анатольевна Тарасова
Все знают сюжет Лебединого озера. Адетта, чёрный лебедь, белый лебедь и все остальные. В 1995 году английский хореограф и режиссёр Мэтью Борн сочинил свою историю лебедя. Недолюбленный, загоняемый во всевозможные рамки этикета принц не может жить счастливо без настоящей любви и искренней дружбы. Он понимает, что настоящих чувств ему не сыскать, пока он является наследником престола. Отчаявшись окончательно, юноша решает утопиться в пруду городского парка. Но перед ним предстаёт лебедь - герой детских сказок, который готов защитить юного принца. Дальше идёт классический сюжет Лебединого озера и как в каноничном финале этой легенды - все умирают.
Джонни, с моей точки зрения, как раз этот Лебедь из либретто Мэтью Борна: сильный и в тоже время грациозный, в действительности похожий на сказочного персонажа в блестящем костюме. Начинается программа с появления лебедя - музыкального и мелодичного, в подтверждение силы - высокие и уверенные прыжки.
Конец такой же — Лебедь умирает. Но настолько красиво и легко, что создается ощущение, будто смерть для Лебедя это не конец. Это начало чего-то нового.
#fspJohnnyWeir

Произвольный танец Тессы Вирчью и Скотта Моир 2017-2018
Ссылка на прокаты https://youtu.be/im5JPYw1PUg , https://youtu.be/wOEKdWrtz6U
Хореографы-постановщики: Marie-France Dubreuil, David Wilson, Samuel Chouinard
Музыка: El Tango de Roxanne, Come What May (саундтрек “Moulin Rouge”)
Две разные программы представил танцевальный дуэт за один олимпийский сезон. Изменения в программе произошли только на национальном первенстве Канады.
Сюжет фильма рассказывает о любви бедного британского поэта Кристиана и звезды кабаре «Мулен Руж», актрисы и проститутки Сатин. Сатин пытается соблазнить Герцога ради спонсирования настоящей театральней постановки «Мулен Ружа», сюжет которой рассказывает о любви бедного поэта и куртизанки, которая томится в плену у злого махараджи. Сатин влюбляется в Кристиана и просит его помочь с постановкой. Герцог, узнав что Сатин и Кристиана связывают настоящие чувства, заставляет хозяина кабаре переписать концовку спектакля, где бедняка убивают. Он хочет воплотить финал в реальность, но замысел Герцога проваливается, когда больная чахоткой Сатин умирает на руках Кристиана после финального занавеса.
В первой версии программы концовка явная и четкая: после безудержной и страстной любви Кристина и Сатин девушка умирает на руках мужчины. Финал болезненный и аранжировка «Come What May” медленнее и трагичнее оригинальной, там делается акцент на партии мужчины, когда девушка лишь на «беках». Эта песня была использована в перезапуске фильма «Moulin Rouge Vol.2») С самого начала второй части мы понимаем - у этой истории не будет «хеппи- энда».
Во второй версии финал перекроили. Появилась оригинальная версия «Come What May» и смерть Сатин перестала быть настолько трагичной и болезненной. Тесса до последнего вздоха своей героини продолжает блистать и дышать полной грудью. Даже зная сюжет фильма, ты не перестаешь надеяться на счастливый финал этой грандиозной любви.
В первой версии мы видели смерть девушки-Сатин, обычную человеческую смерть. Во второй - нам показали смерть актрисы и настоящей звезды, сияющей до последнего вздоха.
#fspVurtureMoir

Произвольная программа Эшли Вагнер 2014-2015, 2015-2016
Ссылка на прокат: https://youtu.be/S2ExeRMyZOo
Хореограф-постановщик: Ше-Линн Бурн
Музыка: Diamonds, One day I’ll fly away, The show must go on(саундтрек “Moulin Rouge”)
Эшли Вагнер два сезона подряд катала одну произвольную программу. В 2016 году с ней она выиграла серебро чемпионата мира, который проводился на её Родине.
Мулен Руж - популярная тема среди фигуристов, сюжет картины я описала в предыдущем посте к произвольному танцу Тессы Вирчью и Скотта Моира .
Эшли рассказывает историю Сатин - звезды кабаре «Мулен Руж». Приятно, что Эшли смогла передать образ без классического «Танго Роксен», без которого многие не могут завершить образ. В первой половине мы видим Сатин как артистку, она танцует, заигрывает со зрителями, улыбается. И в один момент она стоит как оголенный провод — маска спала, теперь она простая девушка, которая очень хочет рассказать о своей любви всему миру. И под вокал Николь Кидман рассказывает свою историю, плавно и медленно, никуда не торопясь. В истории Вагнер главная героиня не умирает, она играет, резвится, танцует, любит. Сатин Эшли слишком чиста для проститутки, она не должна умереть в конце этой красивой истории.
#fspAshleyWagner

Короткая программа Алины Загитовой 2017-2018
Ссылка на прокат: https://youtu.be/FoM4HqLFY4M
Хореограф: Даниил Глейхенгауз
Музыка: Лебединое озеро П. И. Чайковский, The Middle of the world Nicholas Britell
По моему мнению, самая лучшая программа Алины - тот самый олимпийский лебедь. Потому что это не каноничное прочтение либретто Бегичева, а своя история на основе великого произведения.
Начинается программа с Лебединого Озера и вращений, Алина - только что раскрывшийся лебедь, чистый и ясный. На дорожке шагов музыка (очень органично!) меняется на «The middle of the world» Николаса Брителла. Это саундтрек к фильму «Лунный свет», который получил «Оскар» как лучший фильм 2017 года. Фильм рассказывает о мальчике из неблагополучной семьи, который проходит через борьбу с расизмом, осознание и принятие своей гомосексуальности и ищет своё место в мире. Именно этот фрагмент музыки используется во время обучения мальчика плаванию. Он находится меж двух миров и пытается найти равновесие. Также и лирическая героиня Алины — она то чёрный, то белый лебедь, ищет гармонию в себе и своём внутреннем мире. На смене музыки обратно на Лебединое озеро, Алина переворачивает паетки на руках, сменяя их цвет с серебристого на чёрный. Идёт плеяда прыжковых элементов и после финального вращения Алина переворачивает паетки на груди - теперь весь её костюм чёрный - она выбрала доминантную сторону. Она - чёрный лебедь.
#fspAlinaZagitova

Короткая программа Михаила Коляды 2018-2019
Ссылка на прокат: https://youtu.be/Ta8JujALp-A
Хореограф-постановщик: Стефан Ламбьель
Музыка: Muse - I belong to you
Палестина, 1150е годы до нашей эры. Далила ожидает влюблённого в неё Самсона, чтобы обольстить мужчину. По возвращению, он открывает ей свою тайну, что его сила кроется в его волосах. В ответ на откровенность Далила отрезает ему волосы. Утратившего свою силу Самсона заковали в цепи и бросили в темницу. Это сюжет «Mon coeur s'ouvre a ta voix” третьей арии Далилы из второго акта оперы «Самсон и Далила».
Эта часть также была взята рок-группой Muse для своей песни «I belong to you». Оригинальный текст песни написан на двух языках : английском и французском. Там рассказывается эта история со стороны Самсона, которому все равно на равнодушие и холодный расчёт Далилы, он принадлежит ей. Текст первой тройки в переводе на русский: «Когда эти колонны рухнут, ты наденешь корону, и я буду обязан тебе всем», а в французской части повторяются слова «прошу, ответь на мою нежность». И в конце слова на английском «я буду принадлежать тебе в одиночестве».
Именно под такую нарезку катается Михаил Коляда в своей короткой программе сезона 2018-2019. Он - Самсон, в начале программы уверенный в себе, влюблённый и готовый на всё ради своей любви. Во второй части, когда идёт более лирическая музыка, он понимает всю подлость Далилы, но отказаться от своих чувств уже не в состоянии. И в конце на словах «l belong to you alone» он сначала выбрасывает руку вперёд, отдавая всего себя, и когда понимает, что ответных чувств нет, опускает её, провожая взглядом.
#fspMikhailKolyada

Произвольная программа Дениса Тена 2016-2017
Ссылка на прокат: https://youtu.be/SbHIZJAHI6o
Хореограф-постановщик: Николай Морозов
Музыка: Tosca by Puccini
Во времена наполеоновских войн Италия долгое время была захвачена французами. Анджелотти - бежавший республиканец - скрывается в римской церкви, где работает над картиной с образом Марии Магдалины художник Марио Каварадосси. Он влюблён в певицу Флорию Тоску. Мужчина в это время обнаруживает Анджелотти и предлагает ему убежище в своём доме. Шеф полиции Скарпия, влюблённый в Тоску, узнает это и решает сыграть на чувствах девушки. Он мучает Каравадосси так, чтобы его крики слышала Тоска. Она выдаёт Анджелотти, а Марио приговорён к смертной казни. Скарпия предлагает Тоске выход - она с ним проведёт ночь, а в замен он прикажет гвардейцам стрелять холостыми. Флория соглашается, забирает у Скарпии бумагу о договоренности и убивает его. И Тоска и Марио уверены, что все останутся живы. Но солдаты стреляют настоящими пулями и Марио умирает, а Тоска не в состоянии пережить уход любимого человека - бросается с крыши замка.
Денис начинает свою историю на льду с третьего действия, а именно арии «E Lucevan le stelle”. Марио заточенный в темницу, ожидая неминуемый гибели. Каварадосси поёт о том, как прекрасен этот мир, как он его любит, и как любит Тоску. Вторая часть, более мощная - это конец арии «Presto, su! Mario!” в исполнении Тоски. Она не понимает, как могла так ошибиться и поверить Скарпии на слово. Она горюет по своему любимому и не выдержав - бросается с замка, чтобы навсегда остаться с ней. И Денис в финале опускается на одно колено и поднимает руки. Либо он проклинает этот мир, который забрал и его и его любимую, либо пытается поймать её уже на том свете.
#fspDenisTen

Короткая программа Евгении Медведевой 2018-2019
Ссылка на прокат: https://youtu.be/Xx-tpLZ81to
Хореограф-постановщик: Миша Ге
Музыка: Tosca by Puccini
О том, что такое «Тоска» Пучинни и с чем её едят я рассказала в предыдущем посте о произвольной программе Дениса Тена. Здесь история анологичная,даже арии «E Lucevan le stelle”и «Presto, su! Mario! используются в похожей нарезке. Только если у Дениса был образ Марио, то Евгения катает в образе Тоски.
Начинается программа с метаний Флории, когда она не знает, как ей поступить. Ей придётся отдаться ненавистному мужчине, чтобы спасти любимого. В середине программы происходит убийство Скарпии и Тоска надеяться на спасение Марио. И вот к дорожке шагов Марио расстреливают, он падает замертво. Евгения очень экспрессивно и мощно катает эту дорожку шагов - оно и неудивительно, любимый человек убит на её глазах. Она кричит, она не знает как спасти остатки своей души. И в конце она выставляет вперёд руки - она готова принять смерть за возлюбленным. Она не бросается натурально с крыши, как в либретто. Она просто готова умереть.
P.S. Если посмотреть эти две программы одну за другой, можно увидеть некоторые параллели. В частности финальные позы. Они аналогичны. У меня создалось впечатление, что Евгения протягивает руки Денису, именно Денису, а не Марио.
#fspEvgeniaMedvedeva

Показательный номер Юдзуру Ханю Fantasy on ice 2019
Ссылка на прокат: https://youtu.be/TnJzN1FirF0
Хореограф-постановщик: Ше-Линн Бурн
Музыка: Masquerade by Toshimitsu Deyama
Он тот, кто наводит страх на весь театр. Тот, кто виновен во всех преступлениях и кого нельзя поймать. Он лёгок как пушинка и обладает невообразимой мощью. Он тот, чьё существование напоминает маскарад. Он - призрак оперы.
Неведомая сила убивает осветителя, лишает голоса примадонну, грозиться захватить весь театр и держит в страхе всю труппу. В это время Кристина - юное дарование заменяет в спектакле примадонну и все узнают о её невероятном таланте. Виконт Рауль де Шаньи влюбляется в девушку, но та не готова совмещать чувства и работу. Кристина слышит загадочный голос, он приводит певицу в подземелье, где она встречается с призраком музыки, скрытым за маской. Он обещает ей помогать с карьерой, если та откажется от любовника.
Бал-маскарад в разгаре. На нём появляется призрак в маске «Красной смерти», он застаёт уединившихся Кристину и Виконта. Призрак забирает её в подземелье, где девушка проникается сочувствием к мужчине. Они знакомятся и оказывается, что его зовут Эрик. Кристина, во время исполнения призраком пьесы на органе, срывает с него маску и пугается так, что призрак решает оставить её в катакомбах как пленницу. Виконт приводит полицию к Эрику, которая убила его, сбросив в реку.
В своём показательном номере Юдзуру Ханю появляется как призрак на бал. В красном костюме и с красной маской в виде перчатки, которую он демонстрирует на первом музыкальном акценте. Он проезжает вдоль катка, будто минуя людей, собравшихся на бал. Он ищет Кристину. После исполнения акселя он находит её и забирает. Он зол, он показывает своё могущество.
Что важно - вторая перчатка (черно-белая) это образ Кристины. Он берет этой рукой своё лицо, будто бы это она смотрит на него, пытается понять и узнать. На вращениях видно изменения настроения, призрак больше не ищет в себе силы давить на девушку. Она сама открылась ему. Если присмотреться, то во время захода в бауэр Юдзуру сначала прикладывает к лицу руку в красной перчатке, а потом рука в чёрно-белой будто отрывает её и фигурист разводит руки как и положено в элементе. Как мне кажется, именно в это момент Кристина сорвала маску, отчего призрак приходит в ярость. И после финального вращения он срывает перчатку, но не свою, а перчатку Кристины. С ней покончено. Она в подземелье, где ей и место.
#fspYuzuruHanyu

Произвольный танец Екатерины Бобровой и Дмитрия Соловьева 2017-2018
Ссылка на прокат: https://youtu.be/ZyZf_zSOfrs
Хореограф-постановщик: Раду Поклитару
Музыка: Oblivion by 2 Cellos, Beethoven’s 5 Secrets by The Piano Guys
Обычно я не высказываю своего личного мнения о постановке, но здесь позволю себе маленькое исключение. Потому что именно этот произвольный танец залез мне под кожу и засел глубоко в душе, в финале, я каждый раз как первый покрываюсь мурашками. А слезы Александра Жулина на Чемпионате России - главный указатель на мои собственные эмоции.
Вернёмся к программе. Когда первый раз её смотришь, сюжет уже хорошо виден. Героиня Екатерины слепа и пытается жить и существовать наощупь. В помощь ей приходит герой Дмитрия, который сначала медленно и поступательном ведёт её вперёд. На смене музыки Екатерина прозревает. Она видит это мир, она видит Дмитрия и всё вроде бы хорошо. Они вдохновенно существуют в волшебной атмосфере. Но, как мы знаем, чудес не случается. Поэтому в конце Екатерина перестаёт видеть, пока в это время из поля своего зрения её потерял Дмитрий.
На этом можно было бы остановиться, но мне всё-таки кажется здесь рассказывается немного метафоричная история. Человек изначально слеп, он не видит окружающий мир так полно, как только может. И когда он встречает человека, который ему близок, который начинает помогать ощущать этот мир и ощущать его вместе с тобой - приходит любовь. Находясь во влюблённом состоянии и эйфории человек видит мир красочнее, ярче и сочнее. Он на пике своего эмоционального состояния. Но, как бы это ни было грустно, любовь всегда заканчивается. И в конце можешь ослепнуть не только ты, но и тот человек, которого ты любил.
#fspBobrovaSoloviev

Произвольная программа Рики Кихиры 2018-2019
Ссылка на прокат: https://youtu.be/skIS56huH6A
Хореограф-постановщик: Том Диксон
Музыка: A Beautiful Storm by Jennifer Thomas
Любое природное явление имеет свои причины и последствия. Например, шторм - это сильный ветер, который несёт за собой разрушения на суше и волнения на воде. Часто термин «шторм» используется в искусстве. Так и Дженнифер Томас, когда написала одну из композиций своего альбома «Ключ от моря» назвала её «Прекрасный шторм». Может ли быть прекрасным то, что приносит разрешения?
Под эту музыкальную композицию в сезоне 2018-2019 каталась японская фигуристка Рика Кихира. Начинается программа с раската грома, им же она и заканчивается. Рика как раз показывает этот путь шторма. Начинается с маленьких и очень четких музыкальных акцентов, как предвестник бури. Потом музыка начинает медленно увеличивать темп и ритм, добавляется больше энергии и мощи в исполнении, потом вновь идёт затухание и вновь подъём. Как настоящий шторм - неуправляемый и неподдающийся никакой логике. В конце программы музыка сменяется на более расслабленную и лёгкую, после вновь повторившегося звука грома.
Ведь что идёт после шторма? Штиль. Обновление земли, природы. И вот в конце программы удары по клавишам и хореографическая дорожка как последние капли дождя, после которых наступить идеальная тишина и глубокий вздох.
#fspRikaKihira

Образ. Нужен ли в фигурном катании?
Художественный образ - всеобщая категория художественному творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции определённого эстетического идеала, путём создания эстетически воздействующих объектов.
Заучит сложно и запутанно, но на самом деле очень просто.
Образом на льду мы можем назвать тот мир, который нам создаёт фигурист. Мы видим кто на катке, о чём он хочет сказать и далее по списку. Рассказать историю можно музыкой, шагами, движениями, прыжками в конце концов. Ведь мы смотрим фигурное катание ради этих историй. Сейчас многие могут встать на табуретки и крикнуть «Нет! Мы смотрим фигурное катание из-за прыжков и только!». Я и спорю, что есть такая часть нашего общества, но здесь мы собираемся ради образов.
Образ может быть собирательным, история может быть индивидуальной и личной. Если фигурист не раскрывает образ и говорит, что это просто красивая музыка - скорее всего он лукавит. Невозможно танцевать, играть на публику, делать и движения без какой-то осмысленности в голове. Такое вытворять может либо гений, либо полный идиот.
Также хотелось бы отметить очень важный для меня критерий при просмотре программ. Если хореограф заявляет определенную тематику и не обговаривает изменения в образе - то он должен следовать либретто, пьесе, сценарию или роману. А если ты откидываешь какие-то важные детали уже существующего образа - это, на мой взгляд, признак халтуры и непрофессионализма. Таких примеров в истории фигурного катания массы, возможно, когда-нибудь напишу о парочке.
Для меня фигурное катание как театр. Есть люди, которые восхищаются традиционными «креналиновыми» постановками, не принимают современный театр. В фигурном катании - есть люди, которые испытывают неземной восторг от тысячной Адетты или Кармен. А есть те, кто любит современный, постдраматический театр, который позволяет себе материться на сцене, обсуждать табуированные в обществе темы. В нашем виде спорта - новые музыкальные композиции, необычные образы, рок, поп, хип-хоп - всё, что угодно.
Я в обоих случаях отнесу себя ко второй половине, а вы?
#fsptrash

Произвольна программа Алёны Савченко и Бруно Массот 2017-2018
Ссылка на прокат: https://youtu.be/6bNOnXTe4Ok
Хореограф-постановщик: Кристофер Дин
Музыка: La terre vue du ciel by Armand Amar edited by Maxime Rodriguez
«Цикл «Земля, увиденная с неба», снят по мотивам одноименного бестселлера и фотовыставки, которую посетили более 60 миллионов человек, - это волшебное путешествие по самым красивым природным ландшафтам мира, снятое в удивительном HD-качестве. Ведущий, всемирно известный фотограф Ян Артюс-Бертран, продемонстрирует зрителям одни из самых потрясающих кадров за всю историю аэрофотографии. От глубочайших океанов Земли до головокружительных горных высот.» - такое описание даёт сайт Кинопоиск документальному фильму «Земля, увиденная с неба». Саундтрек к этому фильму Алена Савченко и Бруно Массот использовали для своей произвольной программы в олимпийский сезон. У многих фанатов фигурного катания эта программа осталась в памяти как символ лёгкости и воздушности в этом виде спорта.
Честно признаюсь, в этот раз я могу лишь предположить идею, заложенную в данной программе. Лично я увидела здесь две странствующие по миру души, которые будто две птицы парят над этим миром. Возможно, они - одна душа одного человека, только Алёна - светлая, чистая и непорочная часть этой души, а Бруно - тёмная и грешная. Они существуют вместе всегда, образуя бесконечность (символ которого складываются из рук фигуристов в начале программы). На всех элементах Алена стремится вверх, к небу, пока Бруно остаётся на льду, внизу. И в финале Бруно поднимает Алену над собой. Их совместный путь завершён, теперь он должен отправиться в преисподнюю, а Алена - на небеса.
#fspSavchenkoMassot