Еду в метро домой после фильма про Рюити Сакамото и пишу этот пост. Потому что такое нельзя откладывать.
На первой музыкальной композиции я прикидывала, как после фильма зайду в кофейню за какао и печенькой.
На второй — ждала говорящую голову, которая расскажет про творчество Сакамото.
На третьей я заметила, как вздыхает и пыхтит педаль фортепиано.
На четвертой ощутила, что в зале ни звука. На пятой — провалилась в свои потаённые мысли, чувства и страхи. В ее финале Сакамото, кажется, заплакал и я почти тоже. На теме из «Счастливого рождества, мистер Лоуренс» уже не смогла сдержаться.
Фильм невероятно просто устроен: чёрно-белая картинка, всего несколько слов («ещё раз», «тяжело», «мне нужен перерыв») и только Сакамото, рояль и звуки музыки.
КАК?! Как она резонирует прямо с моей душой? Как она вмещает столько красоты, печали и надежды?
«Рюити Сакамото: опус». Посмотрите, если сможете.
P.S. За печенькой в кофейню после фильма, конечно, никто не зашёл.
На первой музыкальной композиции я прикидывала, как после фильма зайду в кофейню за какао и печенькой.
На второй — ждала говорящую голову, которая расскажет про творчество Сакамото.
На третьей я заметила, как вздыхает и пыхтит педаль фортепиано.
На четвертой ощутила, что в зале ни звука. На пятой — провалилась в свои потаённые мысли, чувства и страхи. В ее финале Сакамото, кажется, заплакал и я почти тоже. На теме из «Счастливого рождества, мистер Лоуренс» уже не смогла сдержаться.
Фильм невероятно просто устроен: чёрно-белая картинка, всего несколько слов («ещё раз», «тяжело», «мне нужен перерыв») и только Сакамото, рояль и звуки музыки.
КАК?! Как она резонирует прямо с моей душой? Как она вмещает столько красоты, печали и надежды?
«Рюити Сакамото: опус». Посмотрите, если сможете.
P.S. За печенькой в кофейню после фильма, конечно, никто не зашёл.
❤14🔥5🥰1
В эту субботу впервые после каникул встречаемся в Вавилов Лофт, чтобы начать новый цикл обсуждений с акцентом на роль цвета в кино.
Первый фильм в цикле — «Река» Жана Ренуара (1951), великого французского режиссера и сына художника Огюста Ренуара. Оператор — внук художника Клод Ренуар.
История создания фильм поразительна:
«Река» — это первый фильм в технологии Техниколор, снятый на натуре в Индии.
И один из самых любимых фильмов Мартина Скорсезе, он впервые посмотрел его в 9 лет, и потом говорил, что этот опыт повлиял на выбор им профессии режиссера. Этот фильм (вместе с «Красными башмачками») Скорсезе считает самым красивым цветным фильмом из когда-либо снятых, и пересматривает его несколько раз в год.
Мало того, в начале 2000-х он разрекламировал этот фильм Уэсу Андерсону, и тот именно под его влиянием решил снять свой новый фильм в Индии. Из этого замысла и родился «Поезд на Дарджилинг».
Фильм об Индии без слонов и охоты на тигров — так Ренуар описывал свою цель при создании «Реки». Вместо востребованной тогда в Голливуде экзотики режиссер снял много документальных сцен с бытом Калькутты.
А Техниколор в этой истории работает на создание как привычных для этой технологии ярких насыщенных цветов, так и нетипичных для него глубоких приглушенных оттенков выжженной земли, зелени, глиняных кирпичей и песка.
📍 Встречаемся для обсуждения фильма «Река» в субботу, 28 сентября, в 16:00 в Вавилов Лофт (Кадетская линия, д.5, корп.2Д, пом. 3226, инструкция, как добраться). Фильм смотрим дома заранее.
📌 Билеты на встречу (промокод для подписчиков: первыйряд)
#анонс
Первый фильм в цикле — «Река» Жана Ренуара (1951), великого французского режиссера и сына художника Огюста Ренуара. Оператор — внук художника Клод Ренуар.
История создания фильм поразительна:
Ренуар был безработным в Голливуде, когда прочитал рецензию на автобиографический роман Румер Годден «Река», действие которого происходит в Индии, где писательница провела свою юность.
В течение двух лет он пытался снять по нему фильм и почти сдался, когда встретил флориста и агента по недвижимости из Беверли-Хиллз по имени Кеннет МакЭлдауни, который согласился профинансировать фильм, продав свой дом и цветочные магазины. (Буквально, как пелось в песне: продал картины и дом. Чтобы купить цветов. А тут продал цветы и дом, чтобы купить картину 🫠)
МакЭлдауни отправил Ренуара в Калькутту, чтобы разведать места для съемок, и Ренуар влюбился в эту страну. В Индии он встретил молодого журналиста Сатьяджита Рэя (в будущем знаменитого режиссера), с которым подружился. Когда Рэй высказал разочарование из-за отсутствия в сценарии главных индийских персонажей, Ренуар принял это близко к сердцу. Он и Годден переписали сценарий, включив в историю несколько индийцев.
«Река» — это первый фильм в технологии Техниколор, снятый на натуре в Индии.
И один из самых любимых фильмов Мартина Скорсезе, он впервые посмотрел его в 9 лет, и потом говорил, что этот опыт повлиял на выбор им профессии режиссера. Этот фильм (вместе с «Красными башмачками») Скорсезе считает самым красивым цветным фильмом из когда-либо снятых, и пересматривает его несколько раз в год.
Мало того, в начале 2000-х он разрекламировал этот фильм Уэсу Андерсону, и тот именно под его влиянием решил снять свой новый фильм в Индии. Из этого замысла и родился «Поезд на Дарджилинг».
Фильм об Индии без слонов и охоты на тигров — так Ренуар описывал свою цель при создании «Реки». Вместо востребованной тогда в Голливуде экзотики режиссер снял много документальных сцен с бытом Калькутты.
А Техниколор в этой истории работает на создание как привычных для этой технологии ярких насыщенных цветов, так и нетипичных для него глубоких приглушенных оттенков выжженной земли, зелени, глиняных кирпичей и песка.
#анонс
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6😍6👏2🌚1
«Рим, открытый город» и итальянский неореализм
С опозданием публикую пост для обсуждения очередного фильма из марафона «100 этапных фильмов мирового кинематографа». Оказалось, что смотреть два военных фильма подряд («Иваново детство» и «Рим») все-таки тяжело.
Соединю в одном посте свои впечатления и попытки осмыслить этапность фильма.
«Рим» считается родоначальником итальянского неореализма и даже его манифестом. Интересно, что течение неореализма возникло не как воплощение отстраненной идеи. Его сформировала жизнь, или, лучше сказать, война.
Студия Чинечитта в Риме была разбомблена, денег не было, пленку для фильма Росселини купил на черном рынке, она была плохого качества и ее было впритык, снимать приходилось сразу набело, никакого монтажа. Актерам было нечем заплатить, поэтому на многих ролях непрофессионалы. На декорации и павильоны денег тоже, конечно, не хватило бы, и фильм снимали на улицах Рима и в обычных интерьерах.
Но и идея за этим тоже стояла. Вот как говорит о реализме Роберто Росселини:
Из-за вот этого отказа сужать фильм до истории, мне было непросто его смотреть, трудно было держать внимание на разных линиях.
При этом в фильме есть много прекрасного! Комическое, которое соседствует с трагедийным. Итальянская экспрессивность. Умение снизить пафос обыденными деталями. Культовые сцены, которые были процитированы в других фильмах: священник, играющий в футбол с детьми, бегущая за грузовиком женщина, ее тело на дороге с задравшейся юбкой и стрелками на чулках.
И именно этот фильм лучше всего объяснил мне природу фашизма. Что называется — показал на пальцах. Фашизм — это когда людям внушили их исключительность, а они с радостью поверили, потому что подпитываемый извне эгоцентризм так легко расцветает в каждом. И так далеко зашли, что даже при столкновении с реальностью, не могли отказаться от веры в собственную грандиозность. В фильме есть отличный диалог главного антагониста и другого немецкого офицера на эту тему.
1/2
#100великихфильмов
Кто посмотрел «Рим, открытый город» (что-то мне подсказывает, что таких очень мало), пишите свои впечатления и оценки в комментарии к этому посту.
С опозданием публикую пост для обсуждения очередного фильма из марафона «100 этапных фильмов мирового кинематографа». Оказалось, что смотреть два военных фильма подряд («Иваново детство» и «Рим») все-таки тяжело.
Соединю в одном посте свои впечатления и попытки осмыслить этапность фильма.
«Рим» считается родоначальником итальянского неореализма и даже его манифестом. Интересно, что течение неореализма возникло не как воплощение отстраненной идеи. Его сформировала жизнь, или, лучше сказать, война.
Студия Чинечитта в Риме была разбомблена, денег не было, пленку для фильма Росселини купил на черном рынке, она была плохого качества и ее было впритык, снимать приходилось сразу набело, никакого монтажа. Актерам было нечем заплатить, поэтому на многих ролях непрофессионалы. На декорации и павильоны денег тоже, конечно, не хватило бы, и фильм снимали на улицах Рима и в обычных интерьерах.
Но и идея за этим тоже стояла. Вот как говорит о реализме Роберто Росселини:
Это повышенное любопытство к индивидам, потребность — которая свойственна современному человеку — представить вещи как они есть, дать себе отчет в реальности беспощадно конкретным образом... Это наконец желание внести ясность в самих себя и не игнорировать реальность, какой бы она ни была.
...
Правильно оценить что-либо равносильно познанию его подлинного, универсального смысла. Реализм для меня художественная форма истины. Живой объект реалистического фильма это мир, а не история, не фабула...
Из-за вот этого отказа сужать фильм до истории, мне было непросто его смотреть, трудно было держать внимание на разных линиях.
При этом в фильме есть много прекрасного! Комическое, которое соседствует с трагедийным. Итальянская экспрессивность. Умение снизить пафос обыденными деталями. Культовые сцены, которые были процитированы в других фильмах: священник, играющий в футбол с детьми, бегущая за грузовиком женщина, ее тело на дороге с задравшейся юбкой и стрелками на чулках.
И именно этот фильм лучше всего объяснил мне природу фашизма. Что называется — показал на пальцах. Фашизм — это когда людям внушили их исключительность, а они с радостью поверили, потому что подпитываемый извне эгоцентризм так легко расцветает в каждом. И так далеко зашли, что даже при столкновении с реальностью, не могли отказаться от веры в собственную грандиозность. В фильме есть отличный диалог главного антагониста и другого немецкого офицера на эту тему.
1/2
#100великихфильмов
Кто посмотрел «Рим, открытый город» (что-то мне подсказывает, что таких очень мало), пишите свои впечатления и оценки в комментарии к этому посту.
❤5🔥4👏2
А в этой подборке немного визуальных перекличек из «Рима» и современного кино
Первые два кадра — шуба как высшее благо фашистов и их приспешников: «Рим» и «Зона интересов».
А на следующих фото сопоставление «Рима» и моего любимого сериала «Моя гениальная подруга», его продюсирует Паоло Соррентино. История в сериале начинается в 50-е в Неаполе, поэтому схожего в архитектуре, интерьерах и вообще визуале действительно много.
Кстати, Соррентино в «Подруге» заимствует самое лучшее из неореализма: детальный, реалистичный и проработанный мир, новые аутентичные лица, фокус на жизни простых людей. И добавляет туда захватывающую историю и психологическую глубину образов.
2/2
#100великихфильмов
Пока искала кадры, увидела, что у сериала начал выходить четвертый сезон, ура!
Первые два кадра — шуба как высшее благо фашистов и их приспешников: «Рим» и «Зона интересов».
А на следующих фото сопоставление «Рима» и моего любимого сериала «Моя гениальная подруга», его продюсирует Паоло Соррентино. История в сериале начинается в 50-е в Неаполе, поэтому схожего в архитектуре, интерьерах и вообще визуале действительно много.
Кстати, Соррентино в «Подруге» заимствует самое лучшее из неореализма: детальный, реалистичный и проработанный мир, новые аутентичные лица, фокус на жизни простых людей. И добавляет туда захватывающую историю и психологическую глубину образов.
2/2
#100великихфильмов
Пока искала кадры, увидела, что у сериала начал выходить четвертый сезон, ура!
🔥4❤2👍2😍2