Как сценаристы заставляют нас сочувствовать герою? Герой на СТаНЦии
Этот пост (или скорее цикл постов) про драматургический характер героя зреет в моей голове уже месяцы.
И я даже раскопала, почему так долго прокрастинирую с ним. На канал подписалось немножко сценаристов (это просто боги в моем представлении, боги драматургии как минимум, и вообще неземные создания). И я потеряла смелость писать посты про драматургию, потому что это вроде с одной стороны банально, а с другой — я не такой уж спец.
Хотя мне самой знание того, как строится образ персонажа, действительно помогло глубже понимать кино.
Поэтому буду преодолевать свои страхи. На днях вот еще узнала, что в потребностях саморазвития у человека есть даже такой «рефлекс свободы» — стремление к преодолению ограничений. Так что я красиво обосновала себе необходимость выйти из зоны комфорта, и, наконец, пишу пост.
Так вот, какими же приемами драматурги делают так, чтобы мы болели за героя?
Самым понятным и быстрее всего мне запомнившимся стало вычитанное в учебнике Молчанова мнемоническое правило: посадите героя на СТаНЦию.
Заглавные буквы в этом акрониме расшифровываются как: Cокровище (Сила), Тайна, Недостаток, Цель.
✖️ Цель нужна буквально любому герою фильма, не только главному, чтобы в фильме не было персонажей-статистов. Но главному она нужнее всего. Потому что нам интересно наблюдать именно за тем, как герой движется куда-то. А снять классный фильм, как вот недавние Идеальные дни, с бесцельным героем, день за днем сидящим в парке на скамейке, тоже можно, но надо быть Вимом Вендерсом. Ну и такому фильму трудно претендовать на мощный зрительский успех, это скорее ниша авторского кино.
✖️ Сокровище/Сила: мы подключаемся к герою, потому что он обладает чем-то ценным, либо у него есть особенная сила, выделяющая его из остальных. Сила всегда выглядит привлекательно, нам хочется быть похожим на такого героя или мы им восхищаемся. Например, сила власти над людьми, как у Майкла Корлеоне, или мощь и реакция, как у Терминатора, или ловкость и неумение сдаваться Джона Макклейна в Крепком орешке.
(Я хоть и сказала, что буду преодолевать страхи, но пост все равно сначала показала Даше, которая сценарист. И она сказала, что с Терминатором она не согласна, ведь это не главный герой.
Но интересно, что во втором Терминаторе именно ему я сопереживаю больше всех, а не Джону и Саре. Возможно, как раз потому, что его цель и его сила гораздо четче обозначены и понятны. У вас так же или нет?)
✖️ Недостаток делает героя более близким зрителю, разбавляет безупречность героя, чтобы он не стал плоским и картонным, показывает его уязвимость. Это может быть ограничение, проблема, фобия, не только черта характера. При этом, обычно недостаток завязан с целью героя. Он мешает герою достичь цели и его преодоление и составляет арку героя. Например, Скотт Пилигрим с его робостью и неумением отстаивать границы.
✖️ Тайна у героя всегда интригует и заставляет ждать развития сюжета. Но это не обязательный элемент, многие герои не имели тайны, но все равно были нам интересны. Но когда тайна есть, это может сработать очень круто, как например, тайна Тайлера в Бойцовском клубе.
(Тут Даша опять сказала, что у Тайлера не такая тайна, которая характеризует персонажа и какую имеет в виду Молчанов, а такая тайна, которая плот-твист. Ну да, но таинственность все равно окружает Тайлера с самого появления в фильме и интригует нас. И Даша привела тут свой пример — Доминик Кобб в Начале, где нам непонятно, что с ним и его женой случилось в Лимбе)
Кстати, вспомнилось вот из недавнего: у Ивана в Ивановом детстве есть тайна, он просит доложить о себе в самый главный военный штаб, но не говорит, кто он такой и какая в нем важность. Оказывается, Тарковский в своих лекциях даже говорил, что герой должен быть вещью в себе, таким же непонятным, как сама жизнь. Узнаю его стиль, ага😅
#кинодраматургия
Давайте, может, в комментах еще поупражняемся в определении Силы, Недостатка и Тайны у героев любимых фильмов?
Этот пост (или скорее цикл постов) про драматургический характер героя зреет в моей голове уже месяцы.
И я даже раскопала, почему так долго прокрастинирую с ним. На канал подписалось немножко сценаристов (это просто боги в моем представлении, боги драматургии как минимум, и вообще неземные создания). И я потеряла смелость писать посты про драматургию, потому что это вроде с одной стороны банально, а с другой — я не такой уж спец.
Хотя мне самой знание того, как строится образ персонажа, действительно помогло глубже понимать кино.
Поэтому буду преодолевать свои страхи. На днях вот еще узнала, что в потребностях саморазвития у человека есть даже такой «рефлекс свободы» — стремление к преодолению ограничений. Так что я красиво обосновала себе необходимость выйти из зоны комфорта, и, наконец, пишу пост.
Так вот, какими же приемами драматурги делают так, чтобы мы болели за героя?
Самым понятным и быстрее всего мне запомнившимся стало вычитанное в учебнике Молчанова мнемоническое правило: посадите героя на СТаНЦию.
Заглавные буквы в этом акрониме расшифровываются как: Cокровище (Сила), Тайна, Недостаток, Цель.
(Я хоть и сказала, что буду преодолевать страхи, но пост все равно сначала показала Даше, которая сценарист. И она сказала, что с Терминатором она не согласна, ведь это не главный герой.
Но интересно, что во втором Терминаторе именно ему я сопереживаю больше всех, а не Джону и Саре. Возможно, как раз потому, что его цель и его сила гораздо четче обозначены и понятны. У вас так же или нет?)
(Тут Даша опять сказала, что у Тайлера не такая тайна, которая характеризует персонажа и какую имеет в виду Молчанов, а такая тайна, которая плот-твист. Ну да, но таинственность все равно окружает Тайлера с самого появления в фильме и интригует нас. И Даша привела тут свой пример — Доминик Кобб в Начале, где нам непонятно, что с ним и его женой случилось в Лимбе)
Кстати, вспомнилось вот из недавнего: у Ивана в Ивановом детстве есть тайна, он просит доложить о себе в самый главный военный штаб, но не говорит, кто он такой и какая в нем важность. Оказывается, Тарковский в своих лекциях даже говорил, что герой должен быть вещью в себе, таким же непонятным, как сама жизнь. Узнаю его стиль, ага
#кинодраматургия
Давайте, может, в комментах еще поупражняемся в определении Силы, Недостатка и Тайны у героев любимых фильмов?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8❤7❤🔥2👍2
Зелёный в фантастике как цвет Иного
Этот цвет — один из самых часто используемых в фантастических фильмах. Он маркирует каких-то чудовищ. Вспомните, например, кровь Чужого и Хищника.
Вообще, логично, что обозначает «нечеловека» и его кровь, цвет, противоположный красному, цвету человеческой крови. Ну и наше рефлекторное отвращение к оттенкам гнили и плесени тоже играет роль.
Иногда этот зелёный в sci-fi очень яркий и фосфоресцирующий, чтобы максимально проявить опасную токсичную природу пришельца. Иногда более сдержанный, темно-зеленый на грани с коричневым, цвет болотной жижи 😑 Но это никогда не тот спокойный зелёный, который у нас ассоциируется с листвой и травой.
В подборке кадры из фильмов: Чужой (1979), Хищник (1984), Война миров (2005), Зелёная слизь (1968), Война миров (1953), Гремлины (1984), Куотермасс и колодец (1967), Гуманоиды из бездны (1980).
#цвет #разборы_цвет
Этот цвет — один из самых часто используемых в фантастических фильмах. Он маркирует каких-то чудовищ. Вспомните, например, кровь Чужого и Хищника.
Вообще, логично, что обозначает «нечеловека» и его кровь, цвет, противоположный красному, цвету человеческой крови. Ну и наше рефлекторное отвращение к оттенкам гнили и плесени тоже играет роль.
Иногда этот зелёный в sci-fi очень яркий и фосфоресцирующий, чтобы максимально проявить опасную токсичную природу пришельца. Иногда более сдержанный, темно-зеленый на грани с коричневым, цвет болотной жижи 😑 Но это никогда не тот спокойный зелёный, который у нас ассоциируется с листвой и травой.
В подборке кадры из фильмов: Чужой (1979), Хищник (1984), Война миров (2005), Зелёная слизь (1968), Война миров (1953), Гремлины (1984), Куотермасс и колодец (1967), Гуманоиды из бездны (1980).
#цвет #разборы_цвет
❤🔥9👍4🤩2💯1
Еду в метро домой после фильма про Рюити Сакамото и пишу этот пост. Потому что такое нельзя откладывать.
На первой музыкальной композиции я прикидывала, как после фильма зайду в кофейню за какао и печенькой.
На второй — ждала говорящую голову, которая расскажет про творчество Сакамото.
На третьей я заметила, как вздыхает и пыхтит педаль фортепиано.
На четвертой ощутила, что в зале ни звука. На пятой — провалилась в свои потаённые мысли, чувства и страхи. В ее финале Сакамото, кажется, заплакал и я почти тоже. На теме из «Счастливого рождества, мистер Лоуренс» уже не смогла сдержаться.
Фильм невероятно просто устроен: чёрно-белая картинка, всего несколько слов («ещё раз», «тяжело», «мне нужен перерыв») и только Сакамото, рояль и звуки музыки.
КАК?! Как она резонирует прямо с моей душой? Как она вмещает столько красоты, печали и надежды?
«Рюити Сакамото: опус». Посмотрите, если сможете.
P.S. За печенькой в кофейню после фильма, конечно, никто не зашёл.
На первой музыкальной композиции я прикидывала, как после фильма зайду в кофейню за какао и печенькой.
На второй — ждала говорящую голову, которая расскажет про творчество Сакамото.
На третьей я заметила, как вздыхает и пыхтит педаль фортепиано.
На четвертой ощутила, что в зале ни звука. На пятой — провалилась в свои потаённые мысли, чувства и страхи. В ее финале Сакамото, кажется, заплакал и я почти тоже. На теме из «Счастливого рождества, мистер Лоуренс» уже не смогла сдержаться.
Фильм невероятно просто устроен: чёрно-белая картинка, всего несколько слов («ещё раз», «тяжело», «мне нужен перерыв») и только Сакамото, рояль и звуки музыки.
КАК?! Как она резонирует прямо с моей душой? Как она вмещает столько красоты, печали и надежды?
«Рюити Сакамото: опус». Посмотрите, если сможете.
P.S. За печенькой в кофейню после фильма, конечно, никто не зашёл.
❤14🔥5🥰1
В эту субботу впервые после каникул встречаемся в Вавилов Лофт, чтобы начать новый цикл обсуждений с акцентом на роль цвета в кино.
Первый фильм в цикле — «Река» Жана Ренуара (1951), великого французского режиссера и сына художника Огюста Ренуара. Оператор — внук художника Клод Ренуар.
История создания фильм поразительна:
«Река» — это первый фильм в технологии Техниколор, снятый на натуре в Индии.
И один из самых любимых фильмов Мартина Скорсезе, он впервые посмотрел его в 9 лет, и потом говорил, что этот опыт повлиял на выбор им профессии режиссера. Этот фильм (вместе с «Красными башмачками») Скорсезе считает самым красивым цветным фильмом из когда-либо снятых, и пересматривает его несколько раз в год.
Мало того, в начале 2000-х он разрекламировал этот фильм Уэсу Андерсону, и тот именно под его влиянием решил снять свой новый фильм в Индии. Из этого замысла и родился «Поезд на Дарджилинг».
Фильм об Индии без слонов и охоты на тигров — так Ренуар описывал свою цель при создании «Реки». Вместо востребованной тогда в Голливуде экзотики режиссер снял много документальных сцен с бытом Калькутты.
А Техниколор в этой истории работает на создание как привычных для этой технологии ярких насыщенных цветов, так и нетипичных для него глубоких приглушенных оттенков выжженной земли, зелени, глиняных кирпичей и песка.
📍 Встречаемся для обсуждения фильма «Река» в субботу, 28 сентября, в 16:00 в Вавилов Лофт (Кадетская линия, д.5, корп.2Д, пом. 3226, инструкция, как добраться). Фильм смотрим дома заранее.
📌 Билеты на встречу (промокод для подписчиков: первыйряд)
#анонс
Первый фильм в цикле — «Река» Жана Ренуара (1951), великого французского режиссера и сына художника Огюста Ренуара. Оператор — внук художника Клод Ренуар.
История создания фильм поразительна:
Ренуар был безработным в Голливуде, когда прочитал рецензию на автобиографический роман Румер Годден «Река», действие которого происходит в Индии, где писательница провела свою юность.
В течение двух лет он пытался снять по нему фильм и почти сдался, когда встретил флориста и агента по недвижимости из Беверли-Хиллз по имени Кеннет МакЭлдауни, который согласился профинансировать фильм, продав свой дом и цветочные магазины. (Буквально, как пелось в песне: продал картины и дом. Чтобы купить цветов. А тут продал цветы и дом, чтобы купить картину 🫠)
МакЭлдауни отправил Ренуара в Калькутту, чтобы разведать места для съемок, и Ренуар влюбился в эту страну. В Индии он встретил молодого журналиста Сатьяджита Рэя (в будущем знаменитого режиссера), с которым подружился. Когда Рэй высказал разочарование из-за отсутствия в сценарии главных индийских персонажей, Ренуар принял это близко к сердцу. Он и Годден переписали сценарий, включив в историю несколько индийцев.
«Река» — это первый фильм в технологии Техниколор, снятый на натуре в Индии.
И один из самых любимых фильмов Мартина Скорсезе, он впервые посмотрел его в 9 лет, и потом говорил, что этот опыт повлиял на выбор им профессии режиссера. Этот фильм (вместе с «Красными башмачками») Скорсезе считает самым красивым цветным фильмом из когда-либо снятых, и пересматривает его несколько раз в год.
Мало того, в начале 2000-х он разрекламировал этот фильм Уэсу Андерсону, и тот именно под его влиянием решил снять свой новый фильм в Индии. Из этого замысла и родился «Поезд на Дарджилинг».
Фильм об Индии без слонов и охоты на тигров — так Ренуар описывал свою цель при создании «Реки». Вместо востребованной тогда в Голливуде экзотики режиссер снял много документальных сцен с бытом Калькутты.
А Техниколор в этой истории работает на создание как привычных для этой технологии ярких насыщенных цветов, так и нетипичных для него глубоких приглушенных оттенков выжженной земли, зелени, глиняных кирпичей и песка.
#анонс
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6😍6👏2🌚1
«Рим, открытый город» и итальянский неореализм
С опозданием публикую пост для обсуждения очередного фильма из марафона «100 этапных фильмов мирового кинематографа». Оказалось, что смотреть два военных фильма подряд («Иваново детство» и «Рим») все-таки тяжело.
Соединю в одном посте свои впечатления и попытки осмыслить этапность фильма.
«Рим» считается родоначальником итальянского неореализма и даже его манифестом. Интересно, что течение неореализма возникло не как воплощение отстраненной идеи. Его сформировала жизнь, или, лучше сказать, война.
Студия Чинечитта в Риме была разбомблена, денег не было, пленку для фильма Росселини купил на черном рынке, она была плохого качества и ее было впритык, снимать приходилось сразу набело, никакого монтажа. Актерам было нечем заплатить, поэтому на многих ролях непрофессионалы. На декорации и павильоны денег тоже, конечно, не хватило бы, и фильм снимали на улицах Рима и в обычных интерьерах.
Но и идея за этим тоже стояла. Вот как говорит о реализме Роберто Росселини:
Из-за вот этого отказа сужать фильм до истории, мне было непросто его смотреть, трудно было держать внимание на разных линиях.
При этом в фильме есть много прекрасного! Комическое, которое соседствует с трагедийным. Итальянская экспрессивность. Умение снизить пафос обыденными деталями. Культовые сцены, которые были процитированы в других фильмах: священник, играющий в футбол с детьми, бегущая за грузовиком женщина, ее тело на дороге с задравшейся юбкой и стрелками на чулках.
И именно этот фильм лучше всего объяснил мне природу фашизма. Что называется — показал на пальцах. Фашизм — это когда людям внушили их исключительность, а они с радостью поверили, потому что подпитываемый извне эгоцентризм так легко расцветает в каждом. И так далеко зашли, что даже при столкновении с реальностью, не могли отказаться от веры в собственную грандиозность. В фильме есть отличный диалог главного антагониста и другого немецкого офицера на эту тему.
1/2
#100великихфильмов
Кто посмотрел «Рим, открытый город» (что-то мне подсказывает, что таких очень мало), пишите свои впечатления и оценки в комментарии к этому посту.
С опозданием публикую пост для обсуждения очередного фильма из марафона «100 этапных фильмов мирового кинематографа». Оказалось, что смотреть два военных фильма подряд («Иваново детство» и «Рим») все-таки тяжело.
Соединю в одном посте свои впечатления и попытки осмыслить этапность фильма.
«Рим» считается родоначальником итальянского неореализма и даже его манифестом. Интересно, что течение неореализма возникло не как воплощение отстраненной идеи. Его сформировала жизнь, или, лучше сказать, война.
Студия Чинечитта в Риме была разбомблена, денег не было, пленку для фильма Росселини купил на черном рынке, она была плохого качества и ее было впритык, снимать приходилось сразу набело, никакого монтажа. Актерам было нечем заплатить, поэтому на многих ролях непрофессионалы. На декорации и павильоны денег тоже, конечно, не хватило бы, и фильм снимали на улицах Рима и в обычных интерьерах.
Но и идея за этим тоже стояла. Вот как говорит о реализме Роберто Росселини:
Это повышенное любопытство к индивидам, потребность — которая свойственна современному человеку — представить вещи как они есть, дать себе отчет в реальности беспощадно конкретным образом... Это наконец желание внести ясность в самих себя и не игнорировать реальность, какой бы она ни была.
...
Правильно оценить что-либо равносильно познанию его подлинного, универсального смысла. Реализм для меня художественная форма истины. Живой объект реалистического фильма это мир, а не история, не фабула...
Из-за вот этого отказа сужать фильм до истории, мне было непросто его смотреть, трудно было держать внимание на разных линиях.
При этом в фильме есть много прекрасного! Комическое, которое соседствует с трагедийным. Итальянская экспрессивность. Умение снизить пафос обыденными деталями. Культовые сцены, которые были процитированы в других фильмах: священник, играющий в футбол с детьми, бегущая за грузовиком женщина, ее тело на дороге с задравшейся юбкой и стрелками на чулках.
И именно этот фильм лучше всего объяснил мне природу фашизма. Что называется — показал на пальцах. Фашизм — это когда людям внушили их исключительность, а они с радостью поверили, потому что подпитываемый извне эгоцентризм так легко расцветает в каждом. И так далеко зашли, что даже при столкновении с реальностью, не могли отказаться от веры в собственную грандиозность. В фильме есть отличный диалог главного антагониста и другого немецкого офицера на эту тему.
1/2
#100великихфильмов
Кто посмотрел «Рим, открытый город» (что-то мне подсказывает, что таких очень мало), пишите свои впечатления и оценки в комментарии к этому посту.
❤5🔥4👏2