Цвет в эпоху немого кино: окончание (и двойной шок)

→ Про то, как цвет начал проникать в кино на заре кинематографа
→ Про то, как процесс пытались автоматизировать и как это выглядело изнутри

Цветное ускорение: вирирование и тонирование

Красить вручную или даже трафаретами было очень дорого и медленно. Выработка одной работницы с ручным окрашиванием составляла максимум метр пленки за смену. Ого! Моя максимальная выработка за смену: один пост в канал и немношко поработать.

Но были еще другие, более быстрые и дешёвые способы окрашивания: вирирование и тонирование. Они появились еще в 1896 году и быстро стали самыми популярными среди всех способов раскраски пленок.

Тонирование

При тонировании пленку сцена за сценой вырезали и погружали в ванночки с разными анилиновыми красителями, и желатин по всей его светлой части окрашивался цветом. Получалась вот такая красотища, как на первом фото. Буквально референсы Николаса Виндинга Рефна.

На следующем фото тонированный кадр из скандального фильма «Саломея» по скандальной же пьесе Оскара Уайлда, с великой актрисой (а ещё сценаристкой, художницей по костюмам, продюсером и кем только не) Аллой Назимовой, русской звездой Бродвея и Голливуда. Но это отдельная увлекательная история, которыми полна эра немого кино. Мне даже уже захотелось написать пост про огромную роль женщин (и это я не про актрис) в киноиндустрии в то время.

Интересно, что тонирование появилось изначально как способ борьбы с пиратством. Но пираты были тоже не дураки, и разработали систему обхода с участием отбеливателей.

Потом уже производители пленки начали выпускать заранее тонированную пленку. И все цвета в каталогах имели свои четко предназначенные области использования. Мне очень нравится поэтичность их описаний в рекламе, вот например, как рекомендует использовать свои пленки Кодак:

... оттенок № 3, Afterglow будет подходящим для сцен на открытом воздухе на рассвете или закате, и «он должен вызывать настроения, связанные с роскошью, богатством и сильными привязанностями».

...оттенок № 2, Peachblow, бледно-розовый, подойдет для крупных планов женщин, а теплый розовый, Rose Dorée, — для сцен в «роскошно обставленном будуаре». Оттенок № 10, Azure, насыщенный небесно-голубой, «может быть успокаивающим вплоть до депрессивного»

Вирирование

Вирирование было более сложной технологией. Это химическая реакция с заменой серебра в эмульсии пленки (пленка состоит из желатина, как основы, и эмульсии с серебром в качестве светочувствительного покрытия). Серебро заменялось при реакции на цветные производные металлов.

То есть при вирировании на цвет заменялись темные участки пленки и тени, в отличии от тонирования, где окрашивались как раз светлые области. В качестве замещающих выступали соединения железа (берлинская лазурь) для синего, меди для красно-коричневого, сульфид серебра для сепии.

И это мой шок №1. Скажите, есть тут еще такие, которые как я, в сегодня лет узнали, что сепия — это не когда пленка выцвела от старости? 😅

На фото 3 пример вирирования, когда светлые участки остаются белыми, а темный фон меняет цвет на синий. А на фото 4 — варианты цветов, которые получались при вирировании. Иногда вирирование и тонирование совмещались, и тогда пленка выглядела двухцветной, вот как в кадре из «Доктора Калигари» на фото 5.

В общем, цвет очень широко использовался в 1900-1930 годах. Но насколько широко? Вот это шок №2: 85% фильмов немого кино выходило в цвете! 85 процентов!!

А в нашем представление старое кино непременно черно-белое потому, что раскрашенные копии быстро выцветали, а чб пленки лучше сохранились до наших дней. И ещё потому, что с появлением звука в 1930-е пленку перестали раскрашивать, чтобы не повреждать записанную на нее звуковую дорожку.

#цвет

В это же время энтузиасты и исследователи искали возможности запечатлевать цвет прямо во время съемки фильма. К 1930-м в кино стали применяться уже более продвинутые технологии. Но о них в следующий раз, если вам вообще интересно читать эти мои цветовые лонгриды)

Охра и голубой в вестерне «Хороший, плохой, злой» Серджо Леоне (1966)

#красивое

Хорошего парня сыграл Клинт Иствуд. А узнаете плохого? Он на четвертом фото.

Тот самый Ли Ван Клиф, который сыграл в «Ровно в полдень» роль злодея без слов, потому что не хотел делать пластику и менять форму носа. Если бы пошел на операцию, получил бы роль помощника главного героя, Харви Пелла. Но не получил бы в будущем всю ту кучу ролей харизматичных плохих парней. Все правильно сделал!

А еще, Голливуд, что ты делаешь, прекрати 😅

Извините, не могу удержаться 🐶