«Слово» Дрейера: почему нам так тяжело смотреть притчи?

Второй фильм марафона был для многих испытанием (испытанием веры в кинематограф)

«Уснула два раза», «этот фильм никогда не кончится», «было мучительно медленно и нудно» и ещё пара комментов от зачинателя марафона, Даши, которые я не могу процитировать тут, потому что там непечатно мама читает (вот этот один эмоджи 👏 под каждым постом думаете кто мне ставит)

Кинопритча — вообще такой особенный жанр, который сочетает кино с литературой и философией. Чтобы на примере простого сюжета раскрыть какие-то вневременные вопросы. Поэтому нам реально сложно это смотреть! Ну если мы ещё недостаточно кинематографически просветлились (критерий достаточного просветления: вас печатает «Искусство кино»)

Это ж не совсем кино, в нем мало чисто киношных средств для вовлечения зрителя. А мораль фильма-притчи в наш век постмодернизма трудно воспринять за чистую монету.

Но смешно то, что мы в этом вообще не отличаемся от героев фильма, живущих 100 лет назад. Так же переполнены скептицизмом и скукой)

Интересно, что Дрейер сознательно усиливает этот конфликт «разум против веры» у зрителя. Он просил актера, играющего Йоганнеса (Пребен Лердорф Рай) говорить высоким голосом и имитировать интонации больного из психиатрической лечебницы. Это очень бесяче достоверно! И еще ругань и разобщенность из-за неуловимой со стороны разницы в вере героев Петера и Боргена добавляет нам неприязни к этой всей теме. До чудес ли тут!

А ещё я нашла объяснение, почему насколько жутко смотрится сцена родов в фильме. Карл Теодор Дрейер был незаконным сыном служанки, которая, когда ему было полтора года, умерла от самостоятельного мучительного аборта на 7м месяце беременности. Не то, чтобы он в таком нежном возрасте что-то запомнил, но это событие явно сильно на него повлияло.

Что касается этапности фильма, да, он ознаменовал особую эпоху, когда кинопритчи расцвели в Европе в 50-е годы. «Слово» 1955 года, параллельно выходят «Дневник сельского священника» Робера Брессона (1950), «Дорога» Федерико Феллини (1954), «Седьмая печать» Ингмара Бергмана (1956).

Кто-то это связывает с тем, что авторы именно тогда достигли полной творческой свободы. Кто-то с тем, что киноязык к тому времени дозрел до передачи метафизических смыслов.

И подытожу промежуточно про марафон. Очень рада, что вписалась! Классно якорит все разрозненные знания по истории кино и киноязыка, и система прорастает эмоциями и образами.

С завтрашнего дня обсуждаем в чате следующий фильм марафона — «Ровно в полдень».

#100великихфильмов

На фото работа над фильмом «Слово», на первом сам Дрейер.

Цвет в эпоху немого кино: окончание (и двойной шок)

→ Про то, как цвет начал проникать в кино на заре кинематографа
→ Про то, как процесс пытались автоматизировать и как это выглядело изнутри

Цветное ускорение: вирирование и тонирование

Красить вручную или даже трафаретами было очень дорого и медленно. Выработка одной работницы с ручным окрашиванием составляла максимум метр пленки за смену. Ого! Моя максимальная выработка за смену: один пост в канал и немношко поработать.

Но были еще другие, более быстрые и дешёвые способы окрашивания: вирирование и тонирование. Они появились еще в 1896 году и быстро стали самыми популярными среди всех способов раскраски пленок.

Тонирование

При тонировании пленку сцена за сценой вырезали и погружали в ванночки с разными анилиновыми красителями, и желатин по всей его светлой части окрашивался цветом. Получалась вот такая красотища, как на первом фото. Буквально референсы Николаса Виндинга Рефна.

На следующем фото тонированный кадр из скандального фильма «Саломея» по скандальной же пьесе Оскара Уайлда, с великой актрисой (а ещё сценаристкой, художницей по костюмам, продюсером и кем только не) Аллой Назимовой, русской звездой Бродвея и Голливуда. Но это отдельная увлекательная история, которыми полна эра немого кино. Мне даже уже захотелось написать пост про огромную роль женщин (и это я не про актрис) в киноиндустрии в то время.

Интересно, что тонирование появилось изначально как способ борьбы с пиратством. Но пираты были тоже не дураки, и разработали систему обхода с участием отбеливателей.

Потом уже производители пленки начали выпускать заранее тонированную пленку. И все цвета в каталогах имели свои четко предназначенные области использования. Мне очень нравится поэтичность их описаний в рекламе, вот например, как рекомендует использовать свои пленки Кодак:

... оттенок № 3, Afterglow будет подходящим для сцен на открытом воздухе на рассвете или закате, и «он должен вызывать настроения, связанные с роскошью, богатством и сильными привязанностями».

...оттенок № 2, Peachblow, бледно-розовый, подойдет для крупных планов женщин, а теплый розовый, Rose Dorée, — для сцен в «роскошно обставленном будуаре». Оттенок № 10, Azure, насыщенный небесно-голубой, «может быть успокаивающим вплоть до депрессивного»

Вирирование

Вирирование было более сложной технологией. Это химическая реакция с заменой серебра в эмульсии пленки (пленка состоит из желатина, как основы, и эмульсии с серебром в качестве светочувствительного покрытия). Серебро заменялось при реакции на цветные производные металлов.

То есть при вирировании на цвет заменялись темные участки пленки и тени, в отличии от тонирования, где окрашивались как раз светлые области. В качестве замещающих выступали соединения железа (берлинская лазурь) для синего, меди для красно-коричневого, сульфид серебра для сепии.

И это мой шок №1. Скажите, есть тут еще такие, которые как я, в сегодня лет узнали, что сепия — это не когда пленка выцвела от старости? 😅

На фото 3 пример вирирования, когда светлые участки остаются белыми, а темный фон меняет цвет на синий. А на фото 4 — варианты цветов, которые получались при вирировании. Иногда вирирование и тонирование совмещались, и тогда пленка выглядела двухцветной, вот как в кадре из «Доктора Калигари» на фото 5.

В общем, цвет очень широко использовался в 1900-1930 годах. Но насколько широко? Вот это шок №2: 85% фильмов немого кино выходило в цвете! 85 процентов!!

А в нашем представление старое кино непременно черно-белое потому, что раскрашенные копии быстро выцветали, а чб пленки лучше сохранились до наших дней. И ещё потому, что с появлением звука в 1930-е пленку перестали раскрашивать, чтобы не повреждать записанную на нее звуковую дорожку.

#цвет

В это же время энтузиасты и исследователи искали возможности запечатлевать цвет прямо во время съемки фильма. К 1930-м в кино стали применяться уже более продвинутые технологии. Но о них в следующий раз, если вам вообще интересно читать эти мои цветовые лонгриды)

Охра и голубой в вестерне «Хороший, плохой, злой» Серджо Леоне (1966)

#красивое

Хорошего парня сыграл Клинт Иствуд. А узнаете плохого? Он на четвертом фото.

Тот самый Ли Ван Клиф, который сыграл в «Ровно в полдень» роль злодея без слов, потому что не хотел делать пластику и менять форму носа. Если бы пошел на операцию, получил бы роль помощника главного героя, Харви Пелла. Но не получил бы в будущем всю ту кучу ролей харизматичных плохих парней. Все правильно сделал!

А еще, Голливуд, что ты делаешь, прекрати 😅

Извините, не могу удержаться 🐶