Экспозиция в фильме «Ровно в полдень»

Интересный прием в экспозиции классического вестерна «Ровно в полдень», который работает на быстрое вовлечение зрителя за счёт любопытства.

В открывающей сцене нам показывают героев через реакцию на них второстепенных персонажей. Вот я заскринила эти моменты: парочка в повозке (и с ними даже собака на заднем плане) замирает, женщина на дороге крестится, какой-то рабочий убегает в панике, выпивохи у салуна предвкушают зрелище, брадобрей (барбер? 😅) не может поверить своим глазам, билетер в кассе остолбеневает.

Но никто не говорит ничего определенного. То есть мы видим, как людей ошарашивает встреча с тремя ковбоями, но не понимаем, что именно происходит и какую угрозу они несут. И так эта тайна сразу затягивает нас в мир фильма.

Это что-то противоположное драматургическому приему «скрытая ирония»: когда зритель знает больше, чем герой. Тут, наоборот, герои в курсе, а мы ничего не понимаем и начинаем про себя придумывать разные версии, и вот мы уже попались на крючок и напряженно следим за развитием.

Этот фильм мы обсуждаем на следующей неделе в марафоне 100 великих фильмов. Присоединяйтесь, вся инфа тут.

#кинодраматургия

Многие современные фильмы так же строят экспозицию через реакцию других персонажей на героев и тайну. Но конкретные примеры прямо сейчас, как обычно, выпали из головы. ❓❓ Может вы что-то вспомните?

Цвет в кино: что было дальше?

Первый пост об истории цвета в кино: про то, как цвет проник в фильмы буквально сразу после возникновения кинематографа

Трафаретная раскраска

После 1906 года фанатом ручной раскраски фильмов остаётся только Жорж Мельес. Он вообще был Скорсезе тех дней, отвергающим Марвел. Пока совсем не разорился 😭😭

А на других студиях ещё с 1903 года в дело пошли трафареты для раскрашивания, что сильно ускорило процесс.

Братья Пате были первыми, кто запустил технологию трафаретов. Они считались в них главными спецами, даже технологию так и назвали — Патеколор.

На последних фото в посте как раз студия Пате, где работали сотни девушек-раскрасчиц.

Я нашла интервью с одной из них, Жермен Берже. Она работала на студии Пате с 14 (!) и до 30 лет (с 1911 до 1927 года), пока процесс раскрашивания пленок не был заменён другими технологиями. Жермен очень нравилась эта работа, и после ухода из Пате она продолжила карьеру как колорист на других студиях.

Что мне было приятно узнать, так это то, что этим девушкам и правда неплохо платили. Потому что работа была очень кропотливой и сложной.

Жермен рассказывает в интервью, что их называли «цыпочки Пате» и все мужчины с окрестных заводов и фабрик мечтали на них жениться ❤️ Потому что раскрасчица зарабатывала около 100 франков в месяц. А взрослый мужчина за тяжёлую физическую работу тогда получал 70 франков.

Цветную копию фильма студия, кстати, продавала за 1000 франков.

Ещё интересно, что в лаборатории Пате была очень жёсткая дисциплина и четкие правила, никаких разговоров за работой и «мы с Тамарой ходим парой».

При этом девушки, работая в киноиндустрии, сами в кино не бывали, незамужним такие развлечения не полагались. Поэтому результат своего труда они видели только в студии, когда им показывали готовые кусочки фильма.

На пятом фото можно посмотреть, как выглядела технология раскрашивания трафаретом. Из дубликатов пленки поочередно вырезались области для закрашивания. Потом научились, используя резаки, создавать трафареты не вручную, а на станках.

Для раскрашивания обычно использовалось три-шесть цветов в мягких пастельных тонах.

На фото 1-4 и 6 примеры трафаретного раскрашивания. Их можно распознать по четким контурам цвета в отличии от ручного раскрашивания с его мягкими градиентами. Эта техника в сочетании с другими или самостоятельно использовалась аж до 1928 года.

А в следующем посте — последняя часть про технологии цвета в немом кино. И пара фактов, которые меня сильно удивили...

#цвет