Кадры решают.
666 subscribers
2.57K photos
84 videos
3 files
231 links
Анализирую кадры, учусь в киношколе, веду киноклуб.

→ онлайн-обсуждения в чате канала
→ живые встречи в СПб https://krafty.ninja/workshop/kinoklub

Писать @natashaIInikulina
Download Telegram
Как мода привела в кино цвет

Похоже, что Жорж Мельес не только пионер кинофантастики со своим «Путешествием на Луну», но и первый, кто использовал коммерческий потенциал фильмов, чтобы продвигать моду. Он рекламировал корсеты и шляпки на танцовщицах мюзик-холла, проецируя ролики прямо на улице возле своего театра еще в 1898 году!

Первым прототипом «модного фильма» считается «Змеиный танец Аннабель», снятый и вручную раскрашенный Томасом Эдисоном в 1895 году (фото 1). Ведь в этом фильме костюм вторит танцу, драматически меняя форму и цвет.

Ну а потом уже модные дома и бренды поняли, что глупо упускать возможности, которые дает кино. И стали вовсю снимать фильмы с показами мод. И раскрашивать их!

Такие сцены включали и в игровое кино, и в отдельные рекламные фильмы, самые ранние из них можно проследить до кинохроник Пате 1909—1911 года.

Забавно, что костюмы, снятые на черно-белую пленку и позже раскрашенные, должны были изготовливаться в светлых тонах, чтобы цвет, наложенный сверху, выглядел красивым и прозрачным.

Я сделала подборку кадров из немых фэшн-фильмов 1915—1930 годов. Большинство из них — это ручная и трафаретная раскраска. На третьем фото — цветоделенные негативы, а не раскраска, но удержаться от включения этого фильма с более поздней технологией я не смогла, потому что это «Русские идеи в одежде», и они прекрасны!

Даже просто наволочки — это пушка!

Не обязательно быть русским, чтобы оценить это.

— пишут авторы этого фильма в титрах.

ДА!

#цвет
🔥6😍32👍2
Просто #красивое

Про то, как плохо сохраняется пленка. Посмотрите, как выглядит сейчас кадры с Eastman Kodak, на которую Ридли Скотт снимал первого «Чужого» (1979).

Сначала с нее исчезают все сине-зеленые цвета, потом жёлтый, пока не останется только красный.
8🔥4🤯3😍2👍1
Экспозиция в фильме «Ровно в полдень»

Интересный прием в экспозиции классического вестерна «Ровно в полдень», который работает на быстрое вовлечение зрителя за счёт любопытства.

В открывающей сцене нам показывают героев через реакцию на них второстепенных персонажей. Вот я заскринила эти моменты: парочка в повозке (и с ними даже собака на заднем плане) замирает, женщина на дороге крестится, какой-то рабочий убегает в панике, выпивохи у салуна предвкушают зрелище, брадобрей (барбер? 😅) не может поверить своим глазам, билетер в кассе остолбеневает.

Но никто не говорит ничего определенного. То есть мы видим, как людей ошарашивает встреча с тремя ковбоями, но не понимаем, что именно происходит и какую угрозу они несут. И так эта тайна сразу затягивает нас в мир фильма.

Это что-то противоположное драматургическому приему «скрытая ирония»: когда зритель знает больше, чем герой. Тут, наоборот, герои в курсе, а мы ничего не понимаем и начинаем про себя придумывать разные версии, и вот мы уже попались на крючок и напряженно следим за развитием.

Этот фильм мы обсуждаем на следующей неделе в марафоне 100 великих фильмов. Присоединяйтесь, вся инфа тут.

#кинодраматургия

Многие современные фильмы так же строят экспозицию через реакцию других персонажей на героев и тайну. Но конкретные примеры прямо сейчас, как обычно, выпали из головы. Может вы что-то вспомните?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
5👍2👀1