Уровень атеизма: Когда даже во время просмотра великого фильма про силу веры, ты сочиняешь мемы

Завтра обсуждаем в чатике фильм Карла Дрейера "Слово"

#100великихфильмов

Цвет в кино: Начало

Пока готовлю цикл обсуждений про цвет в кино, занырнула в историю его возникнования. И это очень интересно с точки зрения технологий! И с точки зрения восприятия его современниками, но про это чуть позже.

Всего технологий работы с цветом в кино сейчас насчитывается около 230 (!), но расскажу я только про несколько основных. Скорее всего, это будет серия постов.

Ручная раскраска

Сначала фильмы раскрашивали вручную. Первые такие ленты появились еще в 1895 году.

Как это выглядело? Представьте, чтобы сделать цветным фильм Жоржа Мельеса, больше двухсот молодых женщин рассаживались в паре метров друг от друга, чтобы синхронно красить каждый кадрик пленки. А кадриков было 16-20 на секунду фильма (размер кадра при этом составлял 18*24 мм).

Эта техника пошла от раскрашенных вручную слайдов в волшебных фонарях.

Поскольку слайды фонарей можно было раскрашивать вручную с помощью кисти и красок, нет причин, по которым пленку длиной 40 футов нельзя было бы раскрашивать таким же образом

— это цитата из книги про кино 1912 года. То есть длина пленки — за причину не считается?! А мы еще жалуемся сегодня на выгорание!

Надеюсь, раскрасчицам хотя бы платили нормально, потому что цветная копия фильма стоила в два раза дороже обычной.

У Мельеса, кстати, были гораздо более длинные фильмы, чем 40 футов. Путешествие на Луну — это 850 футов, или 260 метров, или 13600 кадриков (на фото 1 и 2 кадры из "Путешествия на Луну", а на фото 3 раскрашенный и черно-белый кадр из фильма Мельеса "Танец феи", 1899)

А еще каждая копия ведь была индивидуальной, как картина! Отличалось мастерство раскрасчиц, оттенки цвета и штрихи. И ручная раскраска давала интересный эффект: в фильме цвета мерцали и светились, меняя контуры, потому что вручную добиться идеального повторения цветового пятна было невозможно.

Возглавляла команду красильщиц у Мельеса мадам Тюилье, как раз бывшая колористка по стеклу и целлулоиду для волшебных фонарей. Она сама замешивала и тестировала (по ночам!) цвета для фильма, а утром давала точные указания своим работницам, какой оттенок где использовать. Количество оттенков, используемых для раскрашивания, иногда было не меньше двадцати.

Эта женщина — огранизаторский гений в эпоху без слэка и аджайла! Распределить 20 цветов среди 220 работниц и скоординировать всю эту гигантскую работу. И работницы меня тоже восхищают! Они красили малюсенькие кадрики и такие тонкие участки, что иногда пользовались кистью всего с одним конским волосом.

А вот интересная реклама вручную раскрашенных пленок Эдисона из 1896 года:

При раскрашивании танцевальных сюжетов мы способны создавать самые красивые эффекты света с постоянно меняющимися цветами, в то время как в таких сюжетах, как «Арбузная вечеринка», оттенки тел, зелень листвы, розовые оттенки фруктов и лазурное небо, — все передано в естественном виде.

Кто знает, где скачать «Арбузную вечеринку»?! Мне надо! 😅

Интересно, что раскрашивали иногда не весь фильм, а только важные сцены, например, свадьбу. Или пожар. Чувствуете аналогию, да? Пожар-свадьба, все одно, гори оно синим пламенем! На самом деле красным. Для сцен пожаров (и войн) в кино использовали цвет с говорящим названием Inferno.

К 1903 году все уже чучуть заколебались раскрашивать фильмы вручную и появилась новая технология...

#цвет

Как мода привела в кино цвет

Похоже, что Жорж Мельес не только пионер кинофантастики со своим «Путешествием на Луну», но и первый, кто использовал коммерческий потенциал фильмов, чтобы продвигать моду. Он рекламировал корсеты и шляпки на танцовщицах мюзик-холла, проецируя ролики прямо на улице возле своего театра еще в 1898 году!

Первым прототипом «модного фильма» считается «Змеиный танец Аннабель», снятый и вручную раскрашенный Томасом Эдисоном в 1895 году (фото 1). Ведь в этом фильме костюм вторит танцу, драматически меняя форму и цвет.

Ну а потом уже модные дома и бренды поняли, что глупо упускать возможности, которые дает кино. И стали вовсю снимать фильмы с показами мод. И раскрашивать их!

Такие сцены включали и в игровое кино, и в отдельные рекламные фильмы, самые ранние из них можно проследить до кинохроник Пате 1909—1911 года.

Забавно, что костюмы, снятые на черно-белую пленку и позже раскрашенные, должны были изготовливаться в светлых тонах, чтобы цвет, наложенный сверху, выглядел красивым и прозрачным.

Я сделала подборку кадров из немых фэшн-фильмов 1915—1930 годов. Большинство из них — это ручная и трафаретная раскраска. На третьем фото — цветоделенные негативы, а не раскраска, но удержаться от включения этого фильма с более поздней технологией я не смогла, потому что это «Русские идеи в одежде», и они прекрасны!

Даже просто наволочки — это пушка!

Не обязательно быть русским, чтобы оценить это.

— пишут авторы этого фильма в титрах.

ДА!

#цвет

Просто #красивое

Про то, как плохо сохраняется пленка. Посмотрите, как выглядит сейчас кадры с Eastman Kodak, на которую Ридли Скотт снимал первого «Чужого» (1979).

Сначала с нее исчезают все сине-зеленые цвета, потом жёлтый, пока не останется только красный.