Булгаковская Маргарита = Орфей?
Пробую ввести в привычку писать после обсуждений фильмов из марафона «100 великих фильмов» краткое резюме о том, за счет чего, как мне кажется, именно это кино вошло в историю. Я не буду копать для этого всякие киноведческие статьи, поэтому не ждите многого (написала это и очень последовательно полезла в учебник про историю киноязыка😅 ). Просто опишу свои мысли и подытожу то, что мы в чатике про этот фильм #наобсуждали
Мой главный инсайт в заголовке. Смешно, что он никак не связан с этапностью фильма, а просто возник из ощущения, что в фильме есть булгаковский вайб. И когда я немного об этом подумала, меня осенило, что Мастер и Маргарита Булгакова — это же история Орфея наоборот. Когда, для того чтобы вернуть свою великую и потерянную любовь, к потусторонним силам обращается женщина.
Прикольно выстраивать такие связки)
📌 Ну и сначала небольшая историческая справка для понимания контекста этого фильма Кокто 1950 года (не зря же я перечитывала учебник по истории киноязыка). Пока в Германии и СССР кино было подчинено строгим идеологическим рамкам, а в Америке была выстроена студийная система с производством типовых фильмов, заточенных под кассовый успех, Франция была территорией экспериментов. Во-первых, с самого возникновения кинематографа, французы относились к нему, как к полю для художественных исследований и творчества. Во-вторых, мировой кризис в конце 20-х, плавно перетекающий во Вторую Мировую, привел во Франции к банкротству крупных студий, и процесс кинопроизводства не монополизировался, а наоборот распался на мелкие ручейки. И это все привело к гораздо большей свободе французских авторов.
Итак, этапность фильма «Орфей» (1950):
1️⃣ Что меня прям поразило, так это насколько фильм 1950 года является содержательно новаторским. Ведь Кокто переосмыслил весь античный миф об Орфее, вычел из него пафос (ну почти) и показал героя не великим и прекрасным, а нарциссичным, эгоцентричным, невыносимым и иногда даже глупым. Хотя место жертве и благородству находится и тут, но не со стороны Орфея. Он же, наоборот, предает любовь Эвридики.
2️⃣ Второе важное и, как мне кажется, новое — это сквозная тема всего фильма про зеркала, как двери в другой мир. Зеркала вовлечены во все ключевые сцены фильма. Даже именно в зеркале Орфей видит Эвридику, нарушая роковой запрет. А кадр с прикосновением пальцем к зеркалу и прохождением сквозь явно был процитирован в Матрице (фото 1)
3️⃣ Визуал: необычные для того времени ракурсы сверху (как взгляд бога, фото 5, 6), крутые аналоговые эффекты в загробном царстве, для которых Кокто поменял пол и стены декораций местами. А еще (совпадение? не думаю!) переклички с Линчем через ёлочку паркета 🙂
#100великихфильмов
Пробую ввести в привычку писать после обсуждений фильмов из марафона «100 великих фильмов» краткое резюме о том, за счет чего, как мне кажется, именно это кино вошло в историю. Я не буду копать для этого всякие киноведческие статьи, поэтому не ждите многого (написала это и очень последовательно полезла в учебник про историю киноязыка
Мой главный инсайт в заголовке. Смешно, что он никак не связан с этапностью фильма, а просто возник из ощущения, что в фильме есть булгаковский вайб. И когда я немного об этом подумала, меня осенило, что Мастер и Маргарита Булгакова — это же история Орфея наоборот. Когда, для того чтобы вернуть свою великую и потерянную любовь, к потусторонним силам обращается женщина.
Прикольно выстраивать такие связки)
Итак, этапность фильма «Орфей» (1950):
#100великихфильмов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍3🔥2
Уровень атеизма: Когда даже во время просмотра великого фильма про силу веры, ты сочиняешь мемы
Завтра обсуждаем в чатике фильм Карла Дрейера "Слово"
#100великихфильмов
Завтра обсуждаем в чатике фильм Карла Дрейера "Слово"
#100великихфильмов
😁6❤1🌚1
Марафон 100 великих фильмов: Слово
Под этим постом обсуждаем фильм датского режиссера Карла Дрейера «Слово».
Расскажите, как у вас смотрелся этот фильм? Были ли ожидания и оправдались ли они? Какие у вас впечатления о фильме, что понравилось, что нет? Что отметили интересного и этапного? О чем этот фильм, как вам кажется, и откликается ли в вас его идея?
И анонсирую фильм из марафона на следующую неделю. Рандомайзер какой-то совсем не рандомайзер😤 Третий фильм подряд выпадает кучно, из начала 50-х. Так что на следующей неделе обсуждаем вестерн с Гэри Купером и Грейс Келли «Ровно в полдень».
#100великихфильмов
Под этим постом обсуждаем фильм датского режиссера Карла Дрейера «Слово».
Расскажите, как у вас смотрелся этот фильм? Были ли ожидания и оправдались ли они? Какие у вас впечатления о фильме, что понравилось, что нет? Что отметили интересного и этапного? О чем этот фильм, как вам кажется, и откликается ли в вас его идея?
И анонсирую фильм из марафона на следующую неделю. Рандомайзер какой-то совсем не рандомайзер
#100великихфильмов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
Цвет в кино: Начало
Пока готовлю цикл обсуждений про цвет в кино, занырнула в историю его возникнования. И это очень интересно с точки зрения технологий! И с точки зрения восприятия его современниками, но про это чуть позже.
Всего технологий работы с цветом в кино сейчас насчитывается около 230 (!), но расскажу я только про несколько основных. Скорее всего, это будет серия постов.
Ручная раскраска
Сначала фильмы раскрашивали вручную. Первые такие ленты появились еще в 1895 году.
Как это выглядело? Представьте, чтобы сделать цветным фильм Жоржа Мельеса, больше двухсот молодых женщин рассаживались в паре метров друг от друга, чтобы синхронно красить каждый кадрик пленки. А кадриков было 16-20 на секунду фильма (размер кадра при этом составлял 18*24 мм).
Эта техника пошла от раскрашенных вручную слайдов в волшебных фонарях.
Надеюсь, раскрасчицам хотя бы платили нормально, потому что цветная копия фильма стоила в два раза дороже обычной.
У Мельеса, кстати, были гораздо более длинные фильмы, чем 40 футов. Путешествие на Луну — это 850 футов, или 260 метров, или 13600 кадриков (на фото 1 и 2 кадры из "Путешествия на Луну", а на фото 3 раскрашенный и черно-белый кадр из фильма Мельеса "Танец феи", 1899)
А еще каждая копия ведь была индивидуальной, как картина! Отличалось мастерство раскрасчиц, оттенки цвета и штрихи. И ручная раскраска давала интересный эффект: в фильме цвета мерцали и светились, меняя контуры, потому что вручную добиться идеального повторения цветового пятна было невозможно.
Возглавляла команду красильщиц у Мельеса мадам Тюилье, как раз бывшая колористка по стеклу и целлулоиду для волшебных фонарей. Она сама замешивала и тестировала (по ночам!) цвета для фильма, а утром давала точные указания своим работницам, какой оттенок где использовать. Количество оттенков, используемых для раскрашивания, иногда было не меньше двадцати.
Эта женщина — огранизаторский гений в эпоху без слэка и аджайла! Распределить 20 цветов среди 220 работниц и скоординировать всю эту гигантскую работу. И работницы меня тоже восхищают! Они красили малюсенькие кадрики и такие тонкие участки, что иногда пользовались кистью всего с одним конским волосом.
А вот интересная реклама вручную раскрашенных пленок Эдисона из 1896 года:
Интересно, что раскрашивали иногда не весь фильм, а только важные сцены, например, свадьбу. Или пожар. Чувствуете аналогию, да? Пожар-свадьба, все одно, гори оно синим пламенем! На самом деле красным. Для сцен пожаров (и войн) в кино использовали цвет с говорящим названием Inferno.
К 1903 году все уже чучуть заколебались раскрашивать фильмы вручную и появилась новая технология...
#цвет
Пока готовлю цикл обсуждений про цвет в кино, занырнула в историю его возникнования. И это очень интересно с точки зрения технологий! И с точки зрения восприятия его современниками, но про это чуть позже.
Всего технологий работы с цветом в кино сейчас насчитывается около 230 (!), но расскажу я только про несколько основных. Скорее всего, это будет серия постов.
Ручная раскраска
Сначала фильмы раскрашивали вручную. Первые такие ленты появились еще в 1895 году.
Как это выглядело? Представьте, чтобы сделать цветным фильм Жоржа Мельеса, больше двухсот молодых женщин рассаживались в паре метров друг от друга, чтобы синхронно красить каждый кадрик пленки. А кадриков было 16-20 на секунду фильма (размер кадра при этом составлял 18*24 мм).
Эта техника пошла от раскрашенных вручную слайдов в волшебных фонарях.
Поскольку слайды фонарей можно было раскрашивать вручную с помощью кисти и красок, нет причин, по которым пленку длиной 40 футов нельзя было бы раскрашивать таким же образом— это цитата из книги про кино 1912 года. То есть длина пленки — за причину не считается?! А мы еще жалуемся сегодня на выгорание!
Надеюсь, раскрасчицам хотя бы платили нормально, потому что цветная копия фильма стоила в два раза дороже обычной.
У Мельеса, кстати, были гораздо более длинные фильмы, чем 40 футов. Путешествие на Луну — это 850 футов, или 260 метров, или 13600 кадриков (на фото 1 и 2 кадры из "Путешествия на Луну", а на фото 3 раскрашенный и черно-белый кадр из фильма Мельеса "Танец феи", 1899)
А еще каждая копия ведь была индивидуальной, как картина! Отличалось мастерство раскрасчиц, оттенки цвета и штрихи. И ручная раскраска давала интересный эффект: в фильме цвета мерцали и светились, меняя контуры, потому что вручную добиться идеального повторения цветового пятна было невозможно.
Возглавляла команду красильщиц у Мельеса мадам Тюилье, как раз бывшая колористка по стеклу и целлулоиду для волшебных фонарей. Она сама замешивала и тестировала (по ночам!) цвета для фильма, а утром давала точные указания своим работницам, какой оттенок где использовать. Количество оттенков, используемых для раскрашивания, иногда было не меньше двадцати.
Эта женщина — огранизаторский гений в эпоху без слэка и аджайла! Распределить 20 цветов среди 220 работниц и скоординировать всю эту гигантскую работу. И работницы меня тоже восхищают! Они красили малюсенькие кадрики и такие тонкие участки, что иногда пользовались кистью всего с одним конским волосом.
А вот интересная реклама вручную раскрашенных пленок Эдисона из 1896 года:
При раскрашивании танцевальных сюжетов мы способны создавать самые красивые эффекты света с постоянно меняющимися цветами, в то время как в таких сюжетах, как «Арбузная вечеринка», оттенки тел, зелень листвы, розовые оттенки фруктов и лазурное небо, — все передано в естественном виде.Кто знает, где скачать «Арбузную вечеринку»?! Мне надо! 😅
Интересно, что раскрашивали иногда не весь фильм, а только важные сцены, например, свадьбу. Или пожар. Чувствуете аналогию, да? Пожар-свадьба, все одно, гори оно синим пламенем! На самом деле красным. Для сцен пожаров (и войн) в кино использовали цвет с говорящим названием Inferno.
К 1903 году все уже чучуть заколебались раскрашивать фильмы вручную и появилась новая технология...
#цвет
🔥7👍2❤1
Как мода привела в кино цвет
Похоже, что Жорж Мельес не только пионер кинофантастики со своим «Путешествием на Луну», но и первый, кто использовал коммерческий потенциал фильмов, чтобы продвигать моду. Он рекламировал корсеты и шляпки на танцовщицах мюзик-холла, проецируя ролики прямо на улице возле своего театра еще в 1898 году!
Первым прототипом «модного фильма» считается «Змеиный танец Аннабель», снятый и вручную раскрашенный Томасом Эдисоном в 1895 году (фото 1). Ведь в этом фильме костюм вторит танцу, драматически меняя форму и цвет.
Ну а потом уже модные дома и бренды поняли, что глупо упускать возможности, которые дает кино. И стали вовсю снимать фильмы с показами мод. И раскрашивать их!
Такие сцены включали и в игровое кино, и в отдельные рекламные фильмы, самые ранние из них можно проследить до кинохроник Пате 1909—1911 года.
Забавно, что костюмы, снятые на черно-белую пленку и позже раскрашенные, должны были изготовливаться в светлых тонах, чтобы цвет, наложенный сверху, выглядел красивым и прозрачным.
Я сделала подборку кадров из немых фэшн-фильмов 1915—1930 годов. Большинство из них — это ручная и трафаретная раскраска. На третьем фото — цветоделенные негативы, а не раскраска, но удержаться от включения этого фильма с более поздней технологией я не смогла, потому что это «Русские идеи в одежде», и они прекрасны!
— пишут авторы этого фильма в титрах.
ДА!
#цвет
Похоже, что Жорж Мельес не только пионер кинофантастики со своим «Путешествием на Луну», но и первый, кто использовал коммерческий потенциал фильмов, чтобы продвигать моду. Он рекламировал корсеты и шляпки на танцовщицах мюзик-холла, проецируя ролики прямо на улице возле своего театра еще в 1898 году!
Первым прототипом «модного фильма» считается «Змеиный танец Аннабель», снятый и вручную раскрашенный Томасом Эдисоном в 1895 году (фото 1). Ведь в этом фильме костюм вторит танцу, драматически меняя форму и цвет.
Ну а потом уже модные дома и бренды поняли, что глупо упускать возможности, которые дает кино. И стали вовсю снимать фильмы с показами мод. И раскрашивать их!
Такие сцены включали и в игровое кино, и в отдельные рекламные фильмы, самые ранние из них можно проследить до кинохроник Пате 1909—1911 года.
Забавно, что костюмы, снятые на черно-белую пленку и позже раскрашенные, должны были изготовливаться в светлых тонах, чтобы цвет, наложенный сверху, выглядел красивым и прозрачным.
Я сделала подборку кадров из немых фэшн-фильмов 1915—1930 годов. Большинство из них — это ручная и трафаретная раскраска. На третьем фото — цветоделенные негативы, а не раскраска, но удержаться от включения этого фильма с более поздней технологией я не смогла, потому что это «Русские идеи в одежде», и они прекрасны!
Даже просто наволочки — это пушка!
Не обязательно быть русским, чтобы оценить это.
— пишут авторы этого фильма в титрах.
ДА!
#цвет
🔥6😍3❤2👍2
Просто #красивое
Про то, как плохо сохраняется пленка. Посмотрите, как выглядит сейчас кадры с Eastman Kodak, на которую Ридли Скотт снимал первого «Чужого» (1979).
Сначала с нее исчезают все сине-зеленые цвета, потом жёлтый, пока не останется только красный.
Про то, как плохо сохраняется пленка. Посмотрите, как выглядит сейчас кадры с Eastman Kodak, на которую Ридли Скотт снимал первого «Чужого» (1979).
Сначала с нее исчезают все сине-зеленые цвета, потом жёлтый, пока не останется только красный.
❤8🔥4🤯3😍2👍1