«‎Крамер против Крамера»‎

У меня тут стихийно случился личный марафон фильмов с Дастином Хоффманом.

«‎Крамер против Крамера»‎ часто упоминается в учебниках по драматургии, но в итоге на его просмотр меня подбил вот этот пост:

История производства фильма крайне драматична и всем наверняка известна, уже весьма именитый к тому моменту актер Дастин Хоффман довел до ручки практически всю группу, но хочется напомнить про другое. Как Мэрил Стрип, в то время никому не известная киноактриса-дебютантка, сыгравшая в этом фильме роль матери, ушедшей из семьи ради поисков себя, сама переписала ключевые для своей роли сцены в сценарии.

Напишу пару мыслей после просмотра:

Сама история — отличная, глубокая, для 1979 года вообще передовая. И очень добрая и сильная. Но есть несколько вещей, которые мне немного испортили впечатление. Если не смотрели фильм и боитесь спойлеров, не читайте дальше)

📱 Во-первых, стремление показать как герой Хоффмана меняется от равнодушного отца, не знающего в каком классе учится его сын, до внимательного любящего родителя иногда переходит рамки разумного. Например, сцена, где врач убеждает Тэда, что ему нужно подождать в коридоре, пока его маленькому сыну будут накладывать швы, сделана явно только для того, чтобы герой пламенно рвался быть с сыном (фото 1, 2).

📱 Во-вторых, сильный финал как-то теряет из-за отсутствия в поле обсуждений такой простой альтернативы как совместная опека. Понятно, что так бы и фильм не случился, но авторам нужно было как-то обыграть эту тему. Интересно, что как пишут современные юристы, в наше время уже нет понятия материнской презумпции, у Билли на процессе был бы собственный адвокат, защищавший его интересы, а опеку присудили бы Тэду, учитывая желание Билли остаться с отцом.

📱 А еще, хоть Дастин Хоффман и получил за эту роль Оскара, я осталась с впечатлением, что Мэрил Стрип его переиграла, даже учитывая то, как мало экранного времени у нее было. И ее героиня более глубокая, тонкая и интересная, в том числе благодаря работе самой актрисы над сценарием. А на фото 3 одна из самых сильных сцен с ней, и вот эти красные пятна на шее во время их первой встречи с Тэдом, когда она пришла говорить о том, что хочет забрать сына — это гримеры придумали или это особенность актрисы, но выглядит очень достоверно, точно и впечатляюще.

📱 Но мальчик и Хоффман тоже сыграли отлично, особенно в финале, вот этот обмен взглядами в последнее утро сына с отцом (фото 4, 5) 💔

📱 И какой классный стиль у Мэрил Стрип в фильме! Все эти песочные плащи и шерстяные пальто! (фото 6) 😍

Если смотрели фильм, поделитесь, как он вам?

Цвет в кино: мифы и стереотипы

Готовлю цикл обсуждений в киноклубе про цвет в кино. Попутно разрушаю свои, а может, и ваши, стереотипы:

✖️Когда думаешь о цвете в кино, в голову приходят в первую очередь яркие кадры с моноцветом: красным, синим, оранжевым. Что-то вроде «Шепотов и криков» Бергмана, «Дюны» Вильнева или «Героя» Чжана Имоу.

Но, как только вникаешь в тему, становится очевидно, что работа с цветом в кино намного шире. И чаще, конечно, в фильмах используют, наоборот, ненасыщенные приглушённые цвета в зеленоватой/золотистой/пепельной гамме.

✖️Теплая ламповая пленка лучше работает с цветом, чем цифра.

Да, действительно, пленка имеет классные художественные профили передачи цветов. Но цифровые камеры расширили эти возможности.

Не говоря уж о том, насколько изощрённой может быть цветокоррекция в цифровом изображении. Поэтому в последние годы в кино появляются такие сложные цвета и их сочетания, которых раньше не было. Хотя, бывает и так, что чувство меры тут отказывает авторам.

✖️Каждый цвет имеет свое значение.

Забудьте про это! Сейчас авторы могут вкладывать абсолютно любой смысл в любой цвет. Или вообще никакого.

✖️Режиссеры, которые лучше всех работают с цветом: Уэс Андерсон, Педро Альмодовар, Кристофер Нолан, Тарсем Сингх, Гильермо дель Торо.

Забудьте про это (дубль два)! Азиаты их уделывают на счёт раз. Посмотрите Чжана Имоу, Пак Чхан Ука, Вонга Карвая, Энга Ли, Чан Ань Хунга.

#цвет

Булгаковская Маргарита = Орфей?

Пробую ввести в привычку писать после обсуждений фильмов из марафона «100 великих фильмов» краткое резюме о том, за счет чего, как мне кажется, именно это кино вошло в историю. Я не буду копать для этого всякие киноведческие статьи, поэтому не ждите многого (написала это и очень последовательно полезла в учебник про историю киноязыка 😅). Просто опишу свои мысли и подытожу то, что мы в чатике про этот фильм #наобсуждали

Мой главный инсайт в заголовке. Смешно, что он никак не связан с этапностью фильма, а просто возник из ощущения, что в фильме есть булгаковский вайб. И когда я немного об этом подумала, меня осенило, что Мастер и Маргарита Булгакова — это же история Орфея наоборот. Когда, для того чтобы вернуть свою великую и потерянную любовь, к потусторонним силам обращается женщина.

Прикольно выстраивать такие связки)

📌 Ну и сначала небольшая историческая справка для понимания контекста этого фильма Кокто 1950 года (не зря же я перечитывала учебник по истории киноязыка). Пока в Германии и СССР кино было подчинено строгим идеологическим рамкам, а в Америке была выстроена студийная система с производством типовых фильмов, заточенных под кассовый успех, Франция была территорией экспериментов. Во-первых, с самого возникновения кинематографа, французы относились к нему, как к полю для художественных исследований и творчества. Во-вторых, мировой кризис в конце 20-х, плавно перетекающий во Вторую Мировую, привел во Франции к банкротству крупных студий, и процесс кинопроизводства не монополизировался, а наоборот распался на мелкие ручейки. И это все привело к гораздо большей свободе французских авторов.

Итак, этапность фильма «Орфей» (1950):

1️⃣ Что меня прям поразило, так это насколько фильм 1950 года является содержательно новаторским. Ведь Кокто переосмыслил весь античный миф об Орфее, вычел из него пафос (ну почти) и показал героя не великим и прекрасным, а нарциссичным, эгоцентричным, невыносимым и иногда даже глупым. Хотя место жертве и благородству находится и тут, но не со стороны Орфея. Он же, наоборот, предает любовь Эвридики.

2️⃣ Второе важное и, как мне кажется, новое — это сквозная тема всего фильма про зеркала, как двери в другой мир. Зеркала вовлечены во все ключевые сцены фильма. Даже именно в зеркале Орфей видит Эвридику, нарушая роковой запрет. А кадр с прикосновением пальцем к зеркалу и прохождением сквозь явно был процитирован в Матрице (фото 1)

3️⃣ Визуал: необычные для того времени ракурсы сверху (как взгляд бога, фото 5, 6), крутые аналоговые эффекты в загробном царстве, для которых Кокто поменял пол и стены декораций местами. А еще (совпадение? не думаю!) переклички с Линчем через ёлочку паркета 🙂

#100великихфильмов