Как мы обсудили «Полуночного ковбоя»
Удивительно, что даже небольшим составом мы обсуждали этот фильм почти три часа (против обычных полутора-двух) и темы не заканчивались. Этот фильм — настолько разноплановый и глубокий, что дает очень много идей, о чем там можно поговорить:
✖️ Мы обсудили исторический контекст, окружавший фильм. Ведь он был снят в первые годы Нового Голливуда и в числе еще нескольких фильмов обозначил собой тот переход от осторожного коммерческого студийного кино к смелому авторскому
✖️ Поговорили о европейском взгляде, привнесенном британцем Джоном Шлезингером, режиссером фильма, в это свое первое американское кино
✖️ Нарисовали целую схему при разборе драматургии, чтобы наглядно отследить, как выстроена структура фильма, как создаётся образ героя, и как герой, его цель, потребность и конфликт формируют тему и идею фильма
✖️ Отметили классную актерскую игру главных актеров, особенно Дастина Хоффмана
✖️ Обсудили интересную визуальную часть фильма, его монтаж и нетипичную на тот момент съемку при естественном освещении.
Следующее обсуждение в Вавилов Лофт пройдет 17 августа. Поговорим про интригующий китайский фильм «Озеро диких гусей», обозначенный на Кинопоиске так — «Фильм, которому стоя хлопал Тарантино». Потому чтовсем мне кажется, что мы незаслуженно мало смотрим азиатского кино.
А в онлайн-киноклубе у нас каникулы до сентября, а с осени начнем новый цикл обсуждений «Цвет в кино».
#наобсуждали #анонс
Удивительно, что даже небольшим составом мы обсуждали этот фильм почти три часа (против обычных полутора-двух) и темы не заканчивались. Этот фильм — настолько разноплановый и глубокий, что дает очень много идей, о чем там можно поговорить:
Следующее обсуждение в Вавилов Лофт пройдет 17 августа. Поговорим про интригующий китайский фильм «Озеро диких гусей», обозначенный на Кинопоиске так — «Фильм, которому стоя хлопал Тарантино». Потому что
А в онлайн-киноклубе у нас каникулы до сентября, а с осени начнем новый цикл обсуждений «Цвет в кино».
#наобсуждали #анонс
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤5❤🔥3👏1
«Выпускник»
После Полуночного ковбоя, где классно сыграл Дастин Хоффман, почти сразу посмотрела фильм, который открыл этого актера и заодно запустил новую волну в Голливуде. И до сих пор хожу под впечатлением.
В последнее время я вообще часто (пере)открываю старое кино с ощущением «Ого, как круто это сделано! Хочу ещё!!»
В «Выпускнике» много по-настоящему кинематографичных моментов, когда кадр без слов так точно и сильно передает все, что проживает сейчас герой. Вот это то самое волшебство кино.
Ещё и усиленное идеально подходящим фильму саундтреком группы «Саймон и Гарфанкел». Даже если вы не смотрели фильм, вы 100% слышали песни «Mrs. Robinson» и «Sound of Silence».
И фильм классно балансирует между иронией и драмой (хотя ближе к концу есть немного излишнего мелодраматизма). Но последний кадр исправляет все и поднимает фильм на новую высоту своим финалом с двойным дном.
Вообще, «Выпускник» раскрывает тему стремлений и желаний человека так, что фильм все ещё разговаривает с нами на одном языке, хотя ему уже почти 60.
А ещё интересно, что фраза из фильма «I am not trying to seduce you» завирусилась ещё в начале 90-х и ее цитируют такие супер-хиты как «Too funky» Джорджа Майкла и «Макарена» 😅
#посмотрено
После Полуночного ковбоя, где классно сыграл Дастин Хоффман, почти сразу посмотрела фильм, который открыл этого актера и заодно запустил новую волну в Голливуде. И до сих пор хожу под впечатлением.
В последнее время я вообще часто (пере)открываю старое кино с ощущением «Ого, как круто это сделано! Хочу ещё!!»
В «Выпускнике» много по-настоящему кинематографичных моментов, когда кадр без слов так точно и сильно передает все, что проживает сейчас герой. Вот это то самое волшебство кино.
Ещё и усиленное идеально подходящим фильму саундтреком группы «Саймон и Гарфанкел». Даже если вы не смотрели фильм, вы 100% слышали песни «Mrs. Robinson» и «Sound of Silence».
И фильм классно балансирует между иронией и драмой (хотя ближе к концу есть немного излишнего мелодраматизма). Но последний кадр исправляет все и поднимает фильм на новую высоту своим финалом с двойным дном.
Вообще, «Выпускник» раскрывает тему стремлений и желаний человека так, что фильм все ещё разговаривает с нами на одном языке, хотя ему уже почти 60.
А ещё интересно, что фраза из фильма «I am not trying to seduce you» завирусилась ещё в начале 90-х и ее цитируют такие супер-хиты как «Too funky» Джорджа Майкла и «Макарена» 😅
#посмотрено
❤5👍5
Все о Еве или про мотивацию актеров
Мне кажется, что этот фильм должны ненавидеть все актеры.
Потому что, как в фильме показана их мотивация? Их стремление играть на сцене театра или в кино? Для Марго — занять одинокие вечера незамужней женщины под 40. Для Евы — маньячное, психопатичное стремление к славе, наградам и рукоплесканиям.
Но вообще-то, я действительно не понимаю, а чем на самом деле мотивируются актеры.
Я понимаю мотивацию сценаристов — они рассказывают историю, создают героев, проводят их по пути изменений. Это очень захватывающая штука.
Я понимаю мотивацию режиссеров, они вообще создают целые миры, вторую реальность. Я ощущаю их как каких-то, буквально, демиургов, богов.
А в чем мотивация актеров? Почему они хотят играть? Им интересно проживать чужие жизни? Получать разный опыт и чувствовать, как многообразна человеческая природа? Или что-то еще?
И насколько важно для них то, что действительно именно актеры получают от своей работы максимум признания и денег? Больше чем режиссеры, а тем более сценаристы, операторы, монтажеры или художники-постановщики (вместе взятые 😅)
#подумалось
Мне кажется, что этот фильм должны ненавидеть все актеры.
Потому что, как в фильме показана их мотивация? Их стремление играть на сцене театра или в кино? Для Марго — занять одинокие вечера незамужней женщины под 40. Для Евы — маньячное, психопатичное стремление к славе, наградам и рукоплесканиям.
Но вообще-то, я действительно не понимаю, а чем на самом деле мотивируются актеры.
Я понимаю мотивацию сценаристов — они рассказывают историю, создают героев, проводят их по пути изменений. Это очень захватывающая штука.
Я понимаю мотивацию режиссеров, они вообще создают целые миры, вторую реальность. Я ощущаю их как каких-то, буквально, демиургов, богов.
А в чем мотивация актеров? Почему они хотят играть? Им интересно проживать чужие жизни? Получать разный опыт и чувствовать, как многообразна человеческая природа? Или что-то еще?
И насколько важно для них то, что действительно именно актеры получают от своей работы максимум признания и денег? Больше чем режиссеры, а тем более сценаристы, операторы, монтажеры или художники-постановщики (вместе взятые 😅)
#подумалось
❤4🥰1
Изучение кинодраматургии нельзя закончить, его можно только прекратить
Посмотрите на эту прекрасную табличку с 40 драматургическими структурами: там собраны все основные схемы построения истории. Аристотель, Воннегут, Труби, Воглер, Хичкок, Соркин, Сид Филд, Линда Сегер и еще куча имен известных драматургов, режиссеров, сценаристов и рассказывателей историй.
Что классно, в таблице приведены не только западные схемы, к которым мы привыкли на примере Голливуда. Есть и наш Владимир Пропп (к которому, кстати, очень близок Воглер).
И есть две азиатские структуры, на которых основано все: от придворной музыки, традиционной поэзии и театра до манги и видеоигр. Это Jo-ha-kyu и Kishōtenketsu.
Интересно в них то, что напряжение там строится не на конфликте, как принято в западных историях, а на контрасте или неожиданном повороте. Попробуем разобрать эти отличия в субботу на обсуждении китайского нео-нуара «Озеро диких гусей» (Вавилов Лофт, 16:00, билеты).
А полная табличка нарративных структур в пдф вот тут. Спасибо за нее каналу «Взгляд в кино»
#кинодраматургия
Посмотрите на эту прекрасную табличку с 40 драматургическими структурами: там собраны все основные схемы построения истории. Аристотель, Воннегут, Труби, Воглер, Хичкок, Соркин, Сид Филд, Линда Сегер и еще куча имен известных драматургов, режиссеров, сценаристов и рассказывателей историй.
Что классно, в таблице приведены не только западные схемы, к которым мы привыкли на примере Голливуда. Есть и наш Владимир Пропп (к которому, кстати, очень близок Воглер).
И есть две азиатские структуры, на которых основано все: от придворной музыки, традиционной поэзии и театра до манги и видеоигр. Это Jo-ha-kyu и Kishōtenketsu.
Интересно в них то, что напряжение там строится не на конфликте, как принято в западных историях, а на контрасте или неожиданном повороте. Попробуем разобрать эти отличия в субботу на обсуждении китайского нео-нуара «Озеро диких гусей» (Вавилов Лофт, 16:00, билеты).
А полная табличка нарративных структур в пдф вот тут. Спасибо за нее каналу «Взгляд в кино»
#кинодраматургия
🔥7❤2
Обсуждение фильма «Озеро диких гусей»
💬 В эту субботу встречаемся в Вавилов Лофт, чтобы поговорить о китайском нео-нуаре, номинированном в 2019 году на Пальмовую ветвь в Каннах и получившем награду за лучшую операторскую работу Азиатской киноакадемии.
→ На примере этого фильма интересно поговорить о классическом нуаре и о том, в чем этот фильм ему соответствует, а в чем выходит из его рамок.
→ Ещё попробуем тут разобрать, как вообще строится история в азиатских фильмах и в чем отличие восточной драматургии от западной.
→ Также в «Озере» богатый материал для обсуждения визуальной части, традиционно очень сильной у азиатских режиссеров и операторов.
→ Ну и вообще, здесь очень интересно поговорить про саму историю, героев, их характеры и особенности жизни, потому что Китай в целом нам мало знаком по кино, тем более такой невитринный как в этом фильме.
📍 Живая встреча в субботу 17 августа, 16:00 (СПб, Вавилов Лофт)
🎬 Фильм «Озеро диких гусей» доступен для просмотра на кинопоиске
📌 Билеты на обсуждение https://krafty.ninja/workshop/kinoklub (промокод ПЕРВЫЙРЯД)
Инструкция, как добраться
#анонс
→ На примере этого фильма интересно поговорить о классическом нуаре и о том, в чем этот фильм ему соответствует, а в чем выходит из его рамок.
→ Ещё попробуем тут разобрать, как вообще строится история в азиатских фильмах и в чем отличие восточной драматургии от западной.
→ Также в «Озере» богатый материал для обсуждения визуальной части, традиционно очень сильной у азиатских режиссеров и операторов.
→ Ну и вообще, здесь очень интересно поговорить про саму историю, героев, их характеры и особенности жизни, потому что Китай в целом нам мало знаком по кино, тем более такой невитринный как в этом фильме.
Инструкция, как добраться
#анонс
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍2
Вы только посмотрите на работу с цветом в «Озере диких гусей»!
Обсуждаем этот атмосферный азиатский нуар про современный Китай (а конкретнее, Ухань, помните еще это название?) в субботу, 17 августа, в 16:00 в Вавилов Лофт.
Билеты
Upd. Я, похоже, поняла основное отличие восточной драматургии от западной (в семь утра 😅), и это даже не наличие/отсутствие конфликта, как пишет Википедия. Сегодня на обсуждении будем разбираться с рисованием схем 🤓
Обсуждаем этот атмосферный азиатский нуар про современный Китай (а конкретнее, Ухань, помните еще это название?) в субботу, 17 августа, в 16:00 в Вавилов Лофт.
Билеты
Upd. Я, похоже, поняла основное отличие восточной драматургии от западной (в семь утра 😅), и это даже не наличие/отсутствие конфликта, как пишет Википедия. Сегодня на обсуждении будем разбираться с рисованием схем 🤓
❤5👍2👏2
Анализ убивает магию?
Периодически сталкиваюсь с мнением, что «хорошее кино захватывает тебя целиком и не позволяет тебе расчленять его в анатомическом театре».
Тут меня сразу захватываютхорошие кина эмоции и я кричу в своей голове: Да вам просто неохота думать!!111
Потом я начинаю про себя спорить со сравнением расчленения тела в анатомическом театре и анализа кино. Безжизненное тело человека шокирует нас хоть в анатомическом театре, хоть в любом другом антураже, именно потому, что мы взаимодействуем в первую очередь с живым человеком и его личностью, а не с его телом. Конечно, если мы не в Зомбилэнде😅 Кстати, на каком-то уровне изучение физической природы человека парадоксально уже восхищает тем, как там тонко и чудесно все устроено.
Ещё адепты неанализируемости кино часто апеллируют к магическому трюку. Который на сцене выглядит чистым волшебством, а на поверку оказывается ловкостью рук и техническими ухищрениями. Вот так, мол, рассыпается и магия кино. Но! В волшебство фокусника верят дети. А взрослые в курсе. Также и в кино, мы заранее знаем и согласны на то, что там покажут реальность понарошку, вымышленный мир и героев. Но тут «я сам обманываться рад» и вот это все.
Вообще, в конечном итоге, эти рассуждения упираются в философский спор о (не)познаваемости искусства. Можно ли его осмыслить или это чудо чудесное, не поддающееся анализу?
И как бы мне не хотелось сделать острый пост с категоричным мнением, скучная правда, я думаю, как всегда посередине.
Многое в искусстве может быть разобрано, осмыслено и определено: какими средствами достигнут нужный эффект. И есть щепотка магии, которая на самом деле тоже не магия, а просто что-то интуитивно-метафизическое, состоящее из такого огромного количества слоев и создающих его частиц, что это трудно разложить на составляющие. И пусть оно остается кусочком чуда.
А ещё, я думаю, что есть разные типы людей. Кто-то взаимодействует с искусством в основном на эмоционально-интуитивном уровне. А мне, например, интересно взаимодействовать с ним и на уровне анализа, интересно понимать, как оно влияет на наши эмоции, через что, какими инструментами. Отсюда, кстати, и возникла моя концепция киноклуба с изучением и анализом киноязыка.
Интересно поразмышлять ещё на эту тему. Что вы думаете про анализ кино? И было ли у вас такое, что больно разбирать фильм, потому что не хочется отрешаться от его магии?
Периодически сталкиваюсь с мнением, что «хорошее кино захватывает тебя целиком и не позволяет тебе расчленять его в анатомическом театре».
Тут меня сразу захватывают
Потом я начинаю про себя спорить со сравнением расчленения тела в анатомическом театре и анализа кино. Безжизненное тело человека шокирует нас хоть в анатомическом театре, хоть в любом другом антураже, именно потому, что мы взаимодействуем в первую очередь с живым человеком и его личностью, а не с его телом. Конечно, если мы не в Зомбилэнде
Ещё адепты неанализируемости кино часто апеллируют к магическому трюку. Который на сцене выглядит чистым волшебством, а на поверку оказывается ловкостью рук и техническими ухищрениями. Вот так, мол, рассыпается и магия кино. Но! В волшебство фокусника верят дети. А взрослые в курсе. Также и в кино, мы заранее знаем и согласны на то, что там покажут реальность понарошку, вымышленный мир и героев. Но тут «я сам обманываться рад» и вот это все.
Вообще, в конечном итоге, эти рассуждения упираются в философский спор о (не)познаваемости искусства. Можно ли его осмыслить или это чудо чудесное, не поддающееся анализу?
И как бы мне не хотелось сделать острый пост с категоричным мнением, скучная правда, я думаю, как всегда посередине.
Многое в искусстве может быть разобрано, осмыслено и определено: какими средствами достигнут нужный эффект. И есть щепотка магии, которая на самом деле тоже не магия, а просто что-то интуитивно-метафизическое, состоящее из такого огромного количества слоев и создающих его частиц, что это трудно разложить на составляющие. И пусть оно остается кусочком чуда.
А ещё, я думаю, что есть разные типы людей. Кто-то взаимодействует с искусством в основном на эмоционально-интуитивном уровне. А мне, например, интересно взаимодействовать с ним и на уровне анализа, интересно понимать, как оно влияет на наши эмоции, через что, какими инструментами. Отсюда, кстати, и возникла моя концепция киноклуба с изучением и анализом киноязыка.
Интересно поразмышлять ещё на эту тему. Что вы думаете про анализ кино? И было ли у вас такое, что больно разбирать фильм, потому что не хочется отрешаться от его магии?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👍4🔥2
Классная подборка! Люблю Делона, но и то не все смотрела. А «Самурая» мы ещё и очень интересно обсудили на онлайн-киноклубе в этом году