Обсуждение фильма Хэла Хартли "Доверься"
На первом фото Ксюша клянется говорить правду и только правду, а дальше ее мнение о фильме🙈
Шутка, конечно, просто очень мало удачных фото получилось на вчерашнем обсуждении, хотя само оно дало мне много пищи для размышлений.
В целом, большинство участников высказались о том, что фильм вместил в себя очень много тем, не все из которых получили классное развитие. Кажется, что режиссер не испытывает недостатка оригинальных и интересных идей, которые ему хочется донести до зрителя, но воплощение их иногда становится схематичным, недокрученным, не обрастает нужной плотью сюжета.
Еще мне очень понравилась высказанная на обсуждении мысль о том, что каждый из двух главных героев (Мария и Мэттью) пытаются преодолеть навязанные окружением рамки: Мария не хочет повторить судьбу матери и сестры с их несчастными браками, Мэттью бунтует против оголтелого капитализма корпораций, одурачивающих потребителей. Первая более удачно проходит свою арку изменений, находя тот самый баланс между индивидуальным и социальным, а Мэттью остается инфантильным подростком в свои 30+, хотя в конце фильма режиссер и дает нам надежду, что обретенная любовь его изменит.
Плюс мне нравится, как один фильм входит в какое-то взаимодействие с другими: тут мне было интересно сравнить "Доверься" с лентами того же периода на схожие темы, и понять, чего же мне не хватает в Хэле Хартли, чтобы его полюбить (как многие его любят). Помимо сравнений с соотечественниками (Линклейтер, Пол Томас Андерсон, Сэм Мендес в "Красоте по-американски"), сегодня еще пришла в голову аналогия с Чунгкингским экспрессом (потому что увидела классный пост про него тут). Эти фильмы, конечно, очень далеки друг от друга, но можно сопоставить любовные линии. И в этом сравнении я поняла, что в таком абсурдистком кино мне гораздо ближе странная поэтика и чувственность восточных режиссеров, где от несложившейся любви можно съесть три десятка банок просроченных ананасов, чем западная эмоциональная скованность в паре с тягой к насилию, когда герой совершаетпопытку самоубийства гранатой на фабрике, где он работал . В очередной раз прикольно ощущать, как фильмы раскрывают и подсвечивают тебе же самому твои собственные черты.
Спасибо вам всем за взгляды с других точек, которые помогают создать объемное представление о кино!
#наобсуждали
На первом фото Ксюша клянется говорить правду и только правду, а дальше ее мнение о фильме
Шутка, конечно, просто очень мало удачных фото получилось на вчерашнем обсуждении, хотя само оно дало мне много пищи для размышлений.
В целом, большинство участников высказались о том, что фильм вместил в себя очень много тем, не все из которых получили классное развитие. Кажется, что режиссер не испытывает недостатка оригинальных и интересных идей, которые ему хочется донести до зрителя, но воплощение их иногда становится схематичным, недокрученным, не обрастает нужной плотью сюжета.
Еще мне очень понравилась высказанная на обсуждении мысль о том, что каждый из двух главных героев (Мария и Мэттью) пытаются преодолеть навязанные окружением рамки: Мария не хочет повторить судьбу матери и сестры с их несчастными браками, Мэттью бунтует против оголтелого капитализма корпораций, одурачивающих потребителей. Первая более удачно проходит свою арку изменений, находя тот самый баланс между индивидуальным и социальным, а Мэттью остается инфантильным подростком в свои 30+, хотя в конце фильма режиссер и дает нам надежду, что обретенная любовь его изменит.
Плюс мне нравится, как один фильм входит в какое-то взаимодействие с другими: тут мне было интересно сравнить "Доверься" с лентами того же периода на схожие темы, и понять, чего же мне не хватает в Хэле Хартли, чтобы его полюбить (как многие его любят). Помимо сравнений с соотечественниками (Линклейтер, Пол Томас Андерсон, Сэм Мендес в "Красоте по-американски"), сегодня еще пришла в голову аналогия с Чунгкингским экспрессом (потому что увидела классный пост про него тут). Эти фильмы, конечно, очень далеки друг от друга, но можно сопоставить любовные линии. И в этом сравнении я поняла, что в таком абсурдистком кино мне гораздо ближе странная поэтика и чувственность восточных режиссеров, где от несложившейся любви можно съесть три десятка банок просроченных ананасов, чем западная эмоциональная скованность в паре с тягой к насилию, когда герой совершает
Спасибо вам всем за взгляды с других точек, которые помогают создать объемное представление о кино!
#наобсуждали
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍3🔥3🌚3
Режиссеры авторского кино рыдают, что потеряли меня как зрителя 😅
Как меняются зрительские предпочтения
Несколько последних обсуждений в киноклубе усилили то невнятное ощущение, которое я наблюдаю у себя уже около года: мои вкусы в кино дрейфовали. Из авторского кино в более зрительское.
За это все я возлагаю ответственность на учебники по драматургии. Виноватым прошу считать Джона Труби и Татьяну Талал! 😅
Но, серьезно, всему из себя «не такому» авторскому кино со слабой драматургией я предпочту сейчас крепкое зрительское кино. От него я получу больше эмоций, вовлечения и даже материала для размышлений чем из нарочито «сложного» и «нарушающего законы» арт-хауса. Законы нарушать тоже нужно уметь, кстати!
И ещё есть ощущение, что это нарушающее законы кино было важным именно для своего времени, где оно просто показало возможность того, что можно делать кино по-другому. То есть его ценность в его прецеденте. Но когда новизна теряется, ценность испаряется тоже.
А жанровое кино, которое увлекает и развлекает зрителя, принято чуть-чуть презирать. Я и сама так делала) И вижу такое в других. Когда, например, мы устраивали показ и разбор «Вторжения динозавра» Пон Чжун Хо (кадр из него на обложке поста) с великолепной историей, арками и режиссурой, некоторые участники не оценили этот фильм, и как мне кажется, предубеждение перед жанровым кино тут могло сыграть свою роль. Причем удивительно, что разбор, на котором я показывала, как классно выстроена драматургия в этом фильме, заставил их ещё больше снизить оценки: «Ведь все по правилам, все по стандарту».
Но прикол то в том, КАК следовать правилам: тупо по шаблону или оригинально и красиво. Правила кинодраматургии не равно стандартная схема. Тем более часть одаренных режиссеров-самоучек вообще ничего не знали про правила, но тем не менее делали кино с их соблюдением. Потому что правила просто вшиты в нашу психику, это не изобретение драматургов, это попытка обобщить универсальные законы рассказывания историй, которые сложились, проистекая из человеческой натуры.
А к вам у меня вопрос: менялись ли ваши предпочтения в кино и как? И почему?)
Как меняются зрительские предпочтения
Несколько последних обсуждений в киноклубе усилили то невнятное ощущение, которое я наблюдаю у себя уже около года: мои вкусы в кино дрейфовали. Из авторского кино в более зрительское.
За это все я возлагаю ответственность на учебники по драматургии. Виноватым прошу считать Джона Труби и Татьяну Талал! 😅
Но, серьезно, всему из себя «не такому» авторскому кино со слабой драматургией я предпочту сейчас крепкое зрительское кино. От него я получу больше эмоций, вовлечения и даже материала для размышлений чем из нарочито «сложного» и «нарушающего законы» арт-хауса. Законы нарушать тоже нужно уметь, кстати!
И ещё есть ощущение, что это нарушающее законы кино было важным именно для своего времени, где оно просто показало возможность того, что можно делать кино по-другому. То есть его ценность в его прецеденте. Но когда новизна теряется, ценность испаряется тоже.
А жанровое кино, которое увлекает и развлекает зрителя, принято чуть-чуть презирать. Я и сама так делала) И вижу такое в других. Когда, например, мы устраивали показ и разбор «Вторжения динозавра» Пон Чжун Хо (кадр из него на обложке поста) с великолепной историей, арками и режиссурой, некоторые участники не оценили этот фильм, и как мне кажется, предубеждение перед жанровым кино тут могло сыграть свою роль. Причем удивительно, что разбор, на котором я показывала, как классно выстроена драматургия в этом фильме, заставил их ещё больше снизить оценки: «Ведь все по правилам, все по стандарту».
Но прикол то в том, КАК следовать правилам: тупо по шаблону или оригинально и красиво. Правила кинодраматургии не равно стандартная схема. Тем более часть одаренных режиссеров-самоучек вообще ничего не знали про правила, но тем не менее делали кино с их соблюдением. Потому что правила просто вшиты в нашу психику, это не изобретение драматургов, это попытка обобщить универсальные законы рассказывания историй, которые сложились, проистекая из человеческой натуры.
А к вам у меня вопрос: менялись ли ваши предпочтения в кино и как? И почему?)
🔥5❤2
«Как фильмы воздействуют на нас через эмоции и психику»: кинопоказ с обсуждением
28 июля в 17:00 встречаемся в винном баре Do Wine (СПб) и смотрим кино «По правилам и без» известного актера и теперь уже режиссера Луи Гарреля с ним же в главной роли. Фильм получил 11 номинаций премии «Сезар» (французский аналог Оскара) и взял награду в двух: «Лучший оригинальный сценарий» (который тоже писал Гаррель) и «Лучшая актриса второго плана» для талантливой Ноэми Мерлан.
Это максимально французское в хорошем смысле кино, сочетающее легкость и глубину, юмор и экспрессию, очарование и драматичность.
После показа состоится обсуждение фильма:
→ Поговорим о том, какие эмоции хотят вызвать у нас авторы фильмов, проследим, как они этого добиваются, разобрав конкретные приемы из фильма, и обсудим, почему какие-то фильмы нас увлекают, а какие-то кажутся скучными
→ Проанализируем, как работают фильмы с точки зрения психологии, оживляя наши внутренние конфликты и проводя сквозь катарсис, и поговорим, почему просмотр хорошего фильма иногда можно приравнять к походу к психологу.
💬 Обсуждение будет интерактивным: вы с помощью ведущих будете сами разбирать историю и героев фильма.
📍 28 июля, 17:00, Do Wine Bar, ул.Восстания, д.24 (пространство Флигель, вход через арку, потом через двор)
Вход свободный, количество участников ограничено размерами кинозала. Для регистрации на показ укажите, пожалуйста, в комментариях к анонсу свое имя и количество гостей с вами
28 июля в 17:00 встречаемся в винном баре Do Wine (СПб) и смотрим кино «По правилам и без» известного актера и теперь уже режиссера Луи Гарреля с ним же в главной роли. Фильм получил 11 номинаций премии «Сезар» (французский аналог Оскара) и взял награду в двух: «Лучший оригинальный сценарий» (который тоже писал Гаррель) и «Лучшая актриса второго плана» для талантливой Ноэми Мерлан.
Это максимально французское в хорошем смысле кино, сочетающее легкость и глубину, юмор и экспрессию, очарование и драматичность.
После показа состоится обсуждение фильма:
→ Поговорим о том, какие эмоции хотят вызвать у нас авторы фильмов, проследим, как они этого добиваются, разобрав конкретные приемы из фильма, и обсудим, почему какие-то фильмы нас увлекают, а какие-то кажутся скучными
→ Проанализируем, как работают фильмы с точки зрения психологии, оживляя наши внутренние конфликты и проводя сквозь катарсис, и поговорим, почему просмотр хорошего фильма иногда можно приравнять к походу к психологу.
Вход свободный, количество участников ограничено размерами кинозала. Для регистрации на показ укажите, пожалуйста, в комментариях к анонсу свое имя и количество гостей с вами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥4👍2🌚1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Разве для того я увольнялась из офиса, чтобы опять презы готовить?!
Ладно, если серьезно, то мы с Машей получили большое удовольствие от подготовки сегодняшнего обсуждения. Ну кроме борьбы с колонтитулами 🙈😅
Надеюсь, и участники получат. Записаться можно тут
Ладно, если серьезно, то мы с Машей получили большое удовольствие от подготовки сегодняшнего обсуждения. Ну кроме борьбы с колонтитулами 🙈😅
Надеюсь, и участники получат. Записаться можно тут
🔥6👍3❤1
На фото спойлеры к фильму «По правилам и без»
Как мы взаимно учимся
Вчера у нас прошло обсуждение фильма Луи Гарреля «По правилам и без». Мы постарались сделать интересную презентацию и структуру выступления. Готовились, обсуждали, правили, волновались.
Обсуждение было весёлым (ну, место проведения в виде винного бара тому способствует, да и в фильме много юмора) и при этом глубоким.
Нашлись неожиданные открытия, например, что герой Гарреляженился в итоге буквально на собственной маме, потому что его невеста характером как две капли воды на нее похожа . Или что вместо подключению к главному герою, можно сопереживать и второстепенной героине, как это случилось у одной из участниц. И развязка этой побочной линии была для нее главным катарсисом. Что, кстати, говорит о классно разработанной системе персонажей, когда все герои выглядят цельными и интересными.
Надеюсь, участники узнали что-то новое на обсуждении.
А мы, как ведущие, точно каждый раз узнаем от участников что-то новое и учимся. Тому, как сделать обсуждение более интерактивным и глубоким, как понятно и интересно рассказать про приемы киноязыка, как создать дружескую и открытую атмосферу на встрече.
А в эту субботу (3 августа в 16:00) будем обсуждать в Вавилов Лофте фильм «Полуночный ковбой».
Билеты https://krafty.ninja/workshop/kinoklub (промокод ПЕРВЫЙРЯД)
#наобсуждали #анонс
Как мы взаимно учимся
Вчера у нас прошло обсуждение фильма Луи Гарреля «По правилам и без». Мы постарались сделать интересную презентацию и структуру выступления. Готовились, обсуждали, правили, волновались.
Обсуждение было весёлым (ну, место проведения в виде винного бара тому способствует, да и в фильме много юмора) и при этом глубоким.
Нашлись неожиданные открытия, например, что герой Гарреля
Надеюсь, участники узнали что-то новое на обсуждении.
А мы, как ведущие, точно каждый раз узнаем от участников что-то новое и учимся. Тому, как сделать обсуждение более интерактивным и глубоким, как понятно и интересно рассказать про приемы киноязыка, как создать дружескую и открытую атмосферу на встрече.
А в эту субботу (3 августа в 16:00) будем обсуждать в Вавилов Лофте фильм «Полуночный ковбой».
Билеты https://krafty.ninja/workshop/kinoklub (промокод ПЕРВЫЙРЯД)
#наобсуждали #анонс
❤4🔥3👍2🌚1
Как обсуждать кино (книги, искусство, etc.) и не перессориться
Я веду киноклубные обсуждения уже три года и многое повидала. Далеко ходить не надо, недавно в нашем чатике дискуссия о вкусах переросла в конфликт. Да что там говорить, я так потеряла хорошего друга. Неаккуратный спор во время обсуждения и вот мы уже не разговариваем.
И тут мне легко загнаться на тему того, что модератор-то я так себе. Но останавливает мое самоедство тот факт, что даже у супер-опытных модераторов такое случается. Слышала из первых уст историю, как у одного очень авторитетного ведущего после какой-то из встреч двое участников вышли с обсуждения и буквально подрались (!)
Так-то обсуждение фильмов и книг достаточно личная штука. В мнении о произведении иногда задействованы наши самые глубокие и нежные чувства. Поэтому какое-то неосторожное слово может их ранить.
Но, вообще, почему нам хочется обсуждать кино друг с другом? Если вычесть тешенье эго в виде «я смотрю классное кино и сейчас всем об этом расскажу», остается то, что нам интересно поговорить с другими о впечатлениях и смыслах, которые породило в нас произведение.
И острые формулировки по типу «фильм — полная фигня» или «фильм великий, а все, кто его не понял, просто не разбираются в кино» не стимулируют классного обсуждения. Хотя как комментарий в сети они вполне уместны, если такое в вашем характере.
Но для киноклуба они провальны, потому что не приглашают другого взглянуть на то, как видите эти смыслы вы. И пройдя свою сотню обсуждений я убедилась, что корректная формулировка мнения помогает создать интересную дискуссию. А острая формулировка приводит к бессмысленным спорам и перетягиванию каната, которые никому, кроме непосредственных участников, не интересны.
Обсуждение — это своего рода интеллектуальное сотворчество. Поэтому комфортная среда тут необходима так же, как и в любом творчестве и деле, где нужны креативность и выход за рамки стереотипного мышления. Тогда подпитка и развитие идей друг друга может привести сообщество участников к неожиданным озарениям.
#подумалось
Я веду киноклубные обсуждения уже три года и многое повидала. Далеко ходить не надо, недавно в нашем чатике дискуссия о вкусах переросла в конфликт. Да что там говорить, я так потеряла хорошего друга. Неаккуратный спор во время обсуждения и вот мы уже не разговариваем.
И тут мне легко загнаться на тему того, что модератор-то я так себе. Но останавливает мое самоедство тот факт, что даже у супер-опытных модераторов такое случается. Слышала из первых уст историю, как у одного очень авторитетного ведущего после какой-то из встреч двое участников вышли с обсуждения и буквально подрались (!)
Так-то обсуждение фильмов и книг достаточно личная штука. В мнении о произведении иногда задействованы наши самые глубокие и нежные чувства. Поэтому какое-то неосторожное слово может их ранить.
Но, вообще, почему нам хочется обсуждать кино друг с другом? Если вычесть тешенье эго в виде «я смотрю классное кино и сейчас всем об этом расскажу», остается то, что нам интересно поговорить с другими о впечатлениях и смыслах, которые породило в нас произведение.
И острые формулировки по типу «фильм — полная фигня» или «фильм великий, а все, кто его не понял, просто не разбираются в кино» не стимулируют классного обсуждения. Хотя как комментарий в сети они вполне уместны, если такое в вашем характере.
Но для киноклуба они провальны, потому что не приглашают другого взглянуть на то, как видите эти смыслы вы. И пройдя свою сотню обсуждений я убедилась, что корректная формулировка мнения помогает создать интересную дискуссию. А острая формулировка приводит к бессмысленным спорам и перетягиванию каната, которые никому, кроме непосредственных участников, не интересны.
Обсуждение — это своего рода интеллектуальное сотворчество. Поэтому комфортная среда тут необходима так же, как и в любом творчестве и деле, где нужны креативность и выход за рамки стереотипного мышления. Тогда подпитка и развитие идей друг друга может привести сообщество участников к неожиданным озарениям.
#подумалось
❤18👏3🙏2
Обсуждение фильма «Полуночный ковбой»
💬 В эту субботу встречаемся в Вавилов Лофт, чтобы поговорить о фильме, стоящем у истоков Нового Голливуда, получившем три Оскара, в том числе, за лучший фильм и лучшую режиссуру, и феноменальный успех в прокате — «Полуночном ковбое» Джона Шлезингера.
Напоминаю, фильм мы смотрим дома, а встречаемся только, чтобы поговорить о своих впечатлениях, эмоциях и идеях, которые оставило в нас это кино.
Как всегда, обсудим, как устроен фильм с точки зрения драматургии (герой, его цель и препятствия, потребность и конфликт, структура фильма, как выстроены образы героев, как можно определить идею и тему фильма). И посмотрим на фильм и его героев с точки зрения психологии, тем более, что он отличается наполненностью такого рода нюансами.
📍 Живая встреча в субботу 3 августа, 16:00 (СПб, Вавилов Лофт)
📌 Билеты https://krafty.ninja/workshop/kinoklub (промокод ПЕРВЫЙРЯД)
#анонс
Напоминаю, фильм мы смотрим дома, а встречаемся только, чтобы поговорить о своих впечатлениях, эмоциях и идеях, которые оставило в нас это кино.
Как всегда, обсудим, как устроен фильм с точки зрения драматургии (герой, его цель и препятствия, потребность и конфликт, структура фильма, как выстроены образы героев, как можно определить идею и тему фильма). И посмотрим на фильм и его героев с точки зрения психологии, тем более, что он отличается наполненностью такого рода нюансами.
📍 Живая встреча в субботу 3 августа, 16:00 (СПб, Вавилов Лофт)
📌 Билеты https://krafty.ninja/workshop/kinoklub (промокод ПЕРВЫЙРЯД)
#анонс
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤3👍2
Как мы обсудили «Полуночного ковбоя»
Удивительно, что даже небольшим составом мы обсуждали этот фильм почти три часа (против обычных полутора-двух) и темы не заканчивались. Этот фильм — настолько разноплановый и глубокий, что дает очень много идей, о чем там можно поговорить:
✖️ Мы обсудили исторический контекст, окружавший фильм. Ведь он был снят в первые годы Нового Голливуда и в числе еще нескольких фильмов обозначил собой тот переход от осторожного коммерческого студийного кино к смелому авторскому
✖️ Поговорили о европейском взгляде, привнесенном британцем Джоном Шлезингером, режиссером фильма, в это свое первое американское кино
✖️ Нарисовали целую схему при разборе драматургии, чтобы наглядно отследить, как выстроена структура фильма, как создаётся образ героя, и как герой, его цель, потребность и конфликт формируют тему и идею фильма
✖️ Отметили классную актерскую игру главных актеров, особенно Дастина Хоффмана
✖️ Обсудили интересную визуальную часть фильма, его монтаж и нетипичную на тот момент съемку при естественном освещении.
Следующее обсуждение в Вавилов Лофт пройдет 17 августа. Поговорим про интригующий китайский фильм «Озеро диких гусей», обозначенный на Кинопоиске так — «Фильм, которому стоя хлопал Тарантино». Потому чтовсем мне кажется, что мы незаслуженно мало смотрим азиатского кино.
А в онлайн-киноклубе у нас каникулы до сентября, а с осени начнем новый цикл обсуждений «Цвет в кино».
#наобсуждали #анонс
Удивительно, что даже небольшим составом мы обсуждали этот фильм почти три часа (против обычных полутора-двух) и темы не заканчивались. Этот фильм — настолько разноплановый и глубокий, что дает очень много идей, о чем там можно поговорить:
Следующее обсуждение в Вавилов Лофт пройдет 17 августа. Поговорим про интригующий китайский фильм «Озеро диких гусей», обозначенный на Кинопоиске так — «Фильм, которому стоя хлопал Тарантино». Потому что
А в онлайн-киноклубе у нас каникулы до сентября, а с осени начнем новый цикл обсуждений «Цвет в кино».
#наобсуждали #анонс
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤5❤🔥3👏1
«Выпускник»
После Полуночного ковбоя, где классно сыграл Дастин Хоффман, почти сразу посмотрела фильм, который открыл этого актера и заодно запустил новую волну в Голливуде. И до сих пор хожу под впечатлением.
В последнее время я вообще часто (пере)открываю старое кино с ощущением «Ого, как круто это сделано! Хочу ещё!!»
В «Выпускнике» много по-настоящему кинематографичных моментов, когда кадр без слов так точно и сильно передает все, что проживает сейчас герой. Вот это то самое волшебство кино.
Ещё и усиленное идеально подходящим фильму саундтреком группы «Саймон и Гарфанкел». Даже если вы не смотрели фильм, вы 100% слышали песни «Mrs. Robinson» и «Sound of Silence».
И фильм классно балансирует между иронией и драмой (хотя ближе к концу есть немного излишнего мелодраматизма). Но последний кадр исправляет все и поднимает фильм на новую высоту своим финалом с двойным дном.
Вообще, «Выпускник» раскрывает тему стремлений и желаний человека так, что фильм все ещё разговаривает с нами на одном языке, хотя ему уже почти 60.
А ещё интересно, что фраза из фильма «I am not trying to seduce you» завирусилась ещё в начале 90-х и ее цитируют такие супер-хиты как «Too funky» Джорджа Майкла и «Макарена» 😅
#посмотрено
После Полуночного ковбоя, где классно сыграл Дастин Хоффман, почти сразу посмотрела фильм, который открыл этого актера и заодно запустил новую волну в Голливуде. И до сих пор хожу под впечатлением.
В последнее время я вообще часто (пере)открываю старое кино с ощущением «Ого, как круто это сделано! Хочу ещё!!»
В «Выпускнике» много по-настоящему кинематографичных моментов, когда кадр без слов так точно и сильно передает все, что проживает сейчас герой. Вот это то самое волшебство кино.
Ещё и усиленное идеально подходящим фильму саундтреком группы «Саймон и Гарфанкел». Даже если вы не смотрели фильм, вы 100% слышали песни «Mrs. Robinson» и «Sound of Silence».
И фильм классно балансирует между иронией и драмой (хотя ближе к концу есть немного излишнего мелодраматизма). Но последний кадр исправляет все и поднимает фильм на новую высоту своим финалом с двойным дном.
Вообще, «Выпускник» раскрывает тему стремлений и желаний человека так, что фильм все ещё разговаривает с нами на одном языке, хотя ему уже почти 60.
А ещё интересно, что фраза из фильма «I am not trying to seduce you» завирусилась ещё в начале 90-х и ее цитируют такие супер-хиты как «Too funky» Джорджа Майкла и «Макарена» 😅
#посмотрено
❤5👍5
Все о Еве или про мотивацию актеров
Мне кажется, что этот фильм должны ненавидеть все актеры.
Потому что, как в фильме показана их мотивация? Их стремление играть на сцене театра или в кино? Для Марго — занять одинокие вечера незамужней женщины под 40. Для Евы — маньячное, психопатичное стремление к славе, наградам и рукоплесканиям.
Но вообще-то, я действительно не понимаю, а чем на самом деле мотивируются актеры.
Я понимаю мотивацию сценаристов — они рассказывают историю, создают героев, проводят их по пути изменений. Это очень захватывающая штука.
Я понимаю мотивацию режиссеров, они вообще создают целые миры, вторую реальность. Я ощущаю их как каких-то, буквально, демиургов, богов.
А в чем мотивация актеров? Почему они хотят играть? Им интересно проживать чужие жизни? Получать разный опыт и чувствовать, как многообразна человеческая природа? Или что-то еще?
И насколько важно для них то, что действительно именно актеры получают от своей работы максимум признания и денег? Больше чем режиссеры, а тем более сценаристы, операторы, монтажеры или художники-постановщики (вместе взятые 😅)
#подумалось
Мне кажется, что этот фильм должны ненавидеть все актеры.
Потому что, как в фильме показана их мотивация? Их стремление играть на сцене театра или в кино? Для Марго — занять одинокие вечера незамужней женщины под 40. Для Евы — маньячное, психопатичное стремление к славе, наградам и рукоплесканиям.
Но вообще-то, я действительно не понимаю, а чем на самом деле мотивируются актеры.
Я понимаю мотивацию сценаристов — они рассказывают историю, создают героев, проводят их по пути изменений. Это очень захватывающая штука.
Я понимаю мотивацию режиссеров, они вообще создают целые миры, вторую реальность. Я ощущаю их как каких-то, буквально, демиургов, богов.
А в чем мотивация актеров? Почему они хотят играть? Им интересно проживать чужие жизни? Получать разный опыт и чувствовать, как многообразна человеческая природа? Или что-то еще?
И насколько важно для них то, что действительно именно актеры получают от своей работы максимум признания и денег? Больше чем режиссеры, а тем более сценаристы, операторы, монтажеры или художники-постановщики (вместе взятые 😅)
#подумалось
❤4🥰1
Изучение кинодраматургии нельзя закончить, его можно только прекратить
Посмотрите на эту прекрасную табличку с 40 драматургическими структурами: там собраны все основные схемы построения истории. Аристотель, Воннегут, Труби, Воглер, Хичкок, Соркин, Сид Филд, Линда Сегер и еще куча имен известных драматургов, режиссеров, сценаристов и рассказывателей историй.
Что классно, в таблице приведены не только западные схемы, к которым мы привыкли на примере Голливуда. Есть и наш Владимир Пропп (к которому, кстати, очень близок Воглер).
И есть две азиатские структуры, на которых основано все: от придворной музыки, традиционной поэзии и театра до манги и видеоигр. Это Jo-ha-kyu и Kishōtenketsu.
Интересно в них то, что напряжение там строится не на конфликте, как принято в западных историях, а на контрасте или неожиданном повороте. Попробуем разобрать эти отличия в субботу на обсуждении китайского нео-нуара «Озеро диких гусей» (Вавилов Лофт, 16:00, билеты).
А полная табличка нарративных структур в пдф вот тут. Спасибо за нее каналу «Взгляд в кино»
#кинодраматургия
Посмотрите на эту прекрасную табличку с 40 драматургическими структурами: там собраны все основные схемы построения истории. Аристотель, Воннегут, Труби, Воглер, Хичкок, Соркин, Сид Филд, Линда Сегер и еще куча имен известных драматургов, режиссеров, сценаристов и рассказывателей историй.
Что классно, в таблице приведены не только западные схемы, к которым мы привыкли на примере Голливуда. Есть и наш Владимир Пропп (к которому, кстати, очень близок Воглер).
И есть две азиатские структуры, на которых основано все: от придворной музыки, традиционной поэзии и театра до манги и видеоигр. Это Jo-ha-kyu и Kishōtenketsu.
Интересно в них то, что напряжение там строится не на конфликте, как принято в западных историях, а на контрасте или неожиданном повороте. Попробуем разобрать эти отличия в субботу на обсуждении китайского нео-нуара «Озеро диких гусей» (Вавилов Лофт, 16:00, билеты).
А полная табличка нарративных структур в пдф вот тут. Спасибо за нее каналу «Взгляд в кино»
#кинодраматургия
🔥7❤2
Обсуждение фильма «Озеро диких гусей»
💬 В эту субботу встречаемся в Вавилов Лофт, чтобы поговорить о китайском нео-нуаре, номинированном в 2019 году на Пальмовую ветвь в Каннах и получившем награду за лучшую операторскую работу Азиатской киноакадемии.
→ На примере этого фильма интересно поговорить о классическом нуаре и о том, в чем этот фильм ему соответствует, а в чем выходит из его рамок.
→ Ещё попробуем тут разобрать, как вообще строится история в азиатских фильмах и в чем отличие восточной драматургии от западной.
→ Также в «Озере» богатый материал для обсуждения визуальной части, традиционно очень сильной у азиатских режиссеров и операторов.
→ Ну и вообще, здесь очень интересно поговорить про саму историю, героев, их характеры и особенности жизни, потому что Китай в целом нам мало знаком по кино, тем более такой невитринный как в этом фильме.
📍 Живая встреча в субботу 17 августа, 16:00 (СПб, Вавилов Лофт)
🎬 Фильм «Озеро диких гусей» доступен для просмотра на кинопоиске
📌 Билеты на обсуждение https://krafty.ninja/workshop/kinoklub (промокод ПЕРВЫЙРЯД)
Инструкция, как добраться
#анонс
→ На примере этого фильма интересно поговорить о классическом нуаре и о том, в чем этот фильм ему соответствует, а в чем выходит из его рамок.
→ Ещё попробуем тут разобрать, как вообще строится история в азиатских фильмах и в чем отличие восточной драматургии от западной.
→ Также в «Озере» богатый материал для обсуждения визуальной части, традиционно очень сильной у азиатских режиссеров и операторов.
→ Ну и вообще, здесь очень интересно поговорить про саму историю, героев, их характеры и особенности жизни, потому что Китай в целом нам мало знаком по кино, тем более такой невитринный как в этом фильме.
Инструкция, как добраться
#анонс
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍2